אופרה נבוקו: תוכן, וידאו, עובדות מעניינות, אריות

האופרה של ורדי "נבוקו"

האופרה "נבוקו" של ג'וזפה ורדי העריכה את תחילת ההמראה היצירתית שלו. לאחר כישלון שתי היצירות הראשונות ("אוברטו" ו"המלך לשעה ") למלחין בן ה -28 הגיעה הצלחה עצומה. הקהל הנלהב והמבקרים תפסו את ההפקה כאירוע מהפכני בעולם המוסיקה. סגנון חדש, שלא נשמע בעבר, במוזיקה היה כה מהיר ומעורר השראה, עד שהנגנים היו טעונים מאוד באנרגיה של היצירה. בן זמננו של המלחין א'פוז'ן דיבר על האווירה הכללית בתיאטרון לה סקאלה בחזרות: העובדים והעובדים של התיאטרון זרקו את עבודתם והתאספו ליד הבמה ומאחוריה, מקשיבים לכל מילה ומידה, מדברים בהתרגשות על כל פיסה גמורה.

סצינות קהל גרנדיוזיות, קונפליקטים של דמויות חזקות, חיים בצבעים רגשיים של תפילה, נבואות, קללות - הם התגלמות של רעיונות יצירתיים ג'וזפה ורדי. מכאן מתחיל המלחין הגדול. העבודה נותרה רלוונטית ומעוררת השראה כיום.

סיכום האופרה ורדי "נבוקו"ורבים עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום נבוקו

האופרה נערכת בירושלים ובבבל 578 שנים לפני הספירה. העלילה מבוססת על אירועים היסטוריים ועל האפוס התנ"כי. במרכז תשומת הלב באהבת המפקד השבוי והבת המלכותית.

העיר נצרה על ידי הצבא של נבוכדנצר, מלך בבל (נבוקו, כמו האיטלקים שינו את השם קשה לבטא). אזרחים מוצאים מקלט בבית המקדש של שלמה. זכריה, הכהן הגדול העליון, מבטיח לאנשים תוצאה מוצלחת של המצור - בתו של שליט הבבל, צעיר פנן, מגיע לעיר הנצורה ויכול לשמש כבני ערובה.

פרשת האהבים של המשולש: פנן - בתו של השליט, המפקד ישמעאל - אחיינו של שליט ירושלים ואביגיל - בתו המאומצת של נבוקו. אהבתם של פנינה וישמעאל קשורה לפני עוינותם של שני עמים הנערה עוקבת אחרי המאהב שלה ובזמן המלחמה מקבלת את היהדות, הופכת לאשתו של ישמעאל. בה בעת, אביגיל מאוהבת ללא תקנה במפקד.

לבם של הנאהבים הצטרף אליו הכהן הגדול זכריה בעת המצור על העיר. ירושלים נפלה, האויבים כבשו את המקדש. אביגיל בראש של יחידת חיילים פורצת למקדש. לאחר שפגש את המאהב שלה, היא מציעה לו ישועה אם הוא מקבל את רגשותיה. אבל אהבה ונאמנות לפנן גורמת ליצמעאל לדחות את הצעת הנערה, למרות איום המוות.

נבוכדנצר רוכב על המקדש על סוס, וזכריה פוגשת אותו בקללה. אנשים המבקשים ישועה במקדש, מאוימים בשבי ובמוות מביש. אבל פננה באה להגנתו. נבוקו על ידי התנהגות של בתו, נבוקו לומד מ Ishmael כי היא עכשיו אשתו. המלך הזועם מצווה להרוס את בית המקדש, להרוס אותו לקרקע ולעם היהודי.

יתר על כן, הפעולה מועברת לבבל, שם אביגיל מגלה כי היא לא דם מלכותי שאומץ על ידי נבוקו, שנשלח למסעות צבאיים חדשים ומעביר באופן זמני את הכוח פנה, בתו שלו. גאה ושואג אביגיל נפצעת עמוקות - מדרגותיה הופכות ליריבות בשלטון ובאהבה. הכומר הפגאני הבוגדני מעודד את האומללים לתפוס את השלטון, תוך ניצול היעדר שליט.

הקשר של בוגדים נכשל אחרי המראה המנצח של נבוקו. הוא, לאחר שזכה במספר ניצחונות, חושב שהוא אלוהות, למרות אזהרות זכריה. הרעם מפוצץ את הכתר מראשו של האתאיסט והגאה, אביגיל מרימה אותו ותופסת את הכתר.

הקללות של השבויים והאזהרות של זכריה התגשם. נבוקו נפל לתוך טירוף, התודעה שלו ואז חוזר, ואז עוזב אותו. אביגיל שולטת בבבל, ובכוונתה להוציא להורג את השבויים, כולל פנן וישמעאל.

חרף תחנוניו של המלך המופלג, אביגיל נחושה בדעתו להוציא להורג את האחות למחצה עם שאר השבויים. היהודים, ובראשם הכוהן הגדול בתפילות פונים אל אלוהים, זוכרים את מולדתם. הנה נשמע המקהלה המפורסמת של עבדים "Va pensiero ..." - "זבוב, מחשבת זהב מחשבה."

זכריה בחזיונות חלם את נפילת בבל. הוא שוב מעורר תקווה בארצו על שחרורו הקרוב וניצחון על האויב.

נבוכדנאצר, שננטש על ידי כולם, לאחר ששמע את קולות היהודים השבויים המובילים להוצאה להורג, מתפלל לאלוהיהם. הוא התפלל לגאולת בתו ולשחרור כל השבויים. בנוסף, חזרה על גאוותו, הוא מבקש סליחה. תפילותיו נשמעות - הנפש חוזרת אל המלך, והוא, יחד עם הפלוגה בהנהגתו של המפקד הנאמן עבדאללה, ממהר לעזרת השבויים.

על ההר הקדוש של הבבלים, החיילים של נבוכדנאצר לתקוף את השומרים. אביגיל מרעיל את עצמו על סף המוות, חוזר בתשובה, מבקש סליחה מפינן וישמעאל.

תמונה:

עובדות מעניינות

• הופעתה של נבוקו היתה מבשרת הגילויים המהפכניים בתחום מדעי ההיסטוריה. מיתוסים תנ"כיים הופכים למציאות - הם עולים מאבק האדמה. באותה שנה, כשהאופרה ורדי זה היה אירוע מנצח על הבמה של מילאנו, שם מחקר ארכיאולוגי מתבצעת ליד נינוה. ההיסטוריון הצרפתי פול-אמיל בוטה עובד על יישוב עתיק שבו מיתוסים תנ"כיים מתחילים לרכוש מציאות היסטורית. בבל עולה מן האבק עם התרבות הייחודית שלה ואדריכלות. חפירות נוספות במסופוטמיה גילו לעולם דמות היסטורית - המלך נבוכדנאצר השני, שחי לפני יותר משנתיים וחצי וחצי.
• הבכורה של האופרה "נבוקו" בוצעה על ידי התפקיד של אביגיל יפה ג 'וזפינה סטרפוני. בינה ובין המאסטרו לקח רומן, שנמשך עשר שנים. נישואים אזרחיים לא התקבלו בברכה באותם ימים, ולכן הוא קיבל תלונות רבות מהכנסייה ומהציבור. עשר שנים לאחר מכן, הזמר והמלחין היו נשואים, לשים קץ הרכילות.

• הפרידה למלחין הגדול נערכה על ידי אנשים ששרה מקהלת עבדים מנבוקו. השיר הזה באמת זכה בלבם של מאזינים, אוהדים וכל האיטלקים אסירי תודה. קהל של אלפים רבים ליווה את Va pensiero עד סוף ארצו הגדול.
• מקהלת העבדים פתחה את לה סקאלה בסוף מלחמת העולם השנייה, והיא גם נשמעת כמו ההמנון הבלתי רשמי של איטליה.
• עובדה מעניינת נוספת קשורה לאינטרס הבלתי פוסק בעבודת האלמוות: השם נבוקו הוקצה לצינור גז שיפעל מטורקמניסטן ומאזרבייג'ן למדינות האיחוד האירופי.

Va pensiero ב סרטים

Va pensiero, או שיר של גולים, הוא פופולרי בקרב יוצרי סרטים. לכן, דריו ארג'נטו מדגיש את אווירת הזוועה בסרט "תופת". גם המקהלה של יהודים שבויים נשמעת בסרטים "חמשת המכשולים" של יורגן לטא, "הסנדק של 3" של פרנסיס פורד קופולה, "המחיר של גבר" מאת פאולו וירזי ועוד רבים אחרים.

אריות ומספרים פופולריים מהאופרה "נבוקו"

Overture - להקשיב

מקהלה "Va pensiero" - להקשיב

סצינה ואריה אביגיל "בן io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno" - להקשיב

האריה של נבוקו "Dio di Giuda" - להקשיב

ההיסטוריה של יצירת "נבוקו"

לאחר שנכשל בשתי יצירותיו הראשונות, מחליט המלחין הצעיר שלא להשתמש בז'אנר האופרה. נוסף על כך, בחייו האישיים של המלחין היתה טרגדיה אמיתית: ילדיו מתים ממחלה בלתי נתפסת, וכעבור שנה מתה אשתו מדלקת המוח. אבל כוחות רוחניים ויצירתיים חוזרים למלחין עם תחילת העבודה על אופרה חדשה. נבוקו הופך לנקודת מפנה בעבודתו של המאסטרו.

לאמיתו של דבר, הליברית שכתב סולרו באה אליו. המשורר כבר הציע את עבודתו למלחין הגרמני המפורסם אוטו ניקולאי, שעבד אז במילנו. אבל חסידי האמנות לא ראו לנכון לעלות על הבמה ולא ראו בה אופרה איטלקית. גם אחרי הביקורות הנלהבות של המבקרים וקליטת הקהל המדהימה, הגיב ניקולאי לשלילה הן על הביצועים והן על האפשרויות של מחברו, רגשותיו נפגעו מכנות רגשית של תשוקות.

יש אגדות ג'וזפה ורדי ראיתי את הליברית נופלת על ידי סולרו. אחרי שקרא את דפי המקהלה של יהודים שבויים, שנפתחו בטעות בסתיו, המלחין התרשם כל כך ממה שקרא והחליט לחזור למוסיקה אופרית. לפי גרסה אחרת, חבר ואמרגן מרלי משכנע את המלחין לקרוא את הליברית. ואמונתו בכשרונו של ורדי עוזרת לקחת סיכונים. עובדה היא שבאותה עת ההופעות הגדולות של המאסטרו כבר מבוצעות בהצלחה על הבמה. כדי למשוך את תשומת הלב של הציבור לעבודה חדשה של המחבר, שהפקותיו הקודמות נכשלו, נדרשו סבלנות ואומץ.

Libretto Solero מושך את המאסטרו עם תווים בהירים של הדמויות, הקלעים עוצרי נשימה, חום רגשי של נבואות, קללות, תפילות. המלחין משלב באומץ מסורות ז'אנר עם צורות מהפכניות חדשות באמת. הנורמות הישנות של הופעת האופרה קרסו, נוצר סוג חדש של מזג אופרטי.

יצירת האופרה ורדי עשה את השינויים שלו לליברית. וכך, בפיו של הכהן היהודי הגדול זכריה היה נבואה על נפילת שרשראות היהודים השבויים, במקום התסריט שנכתב על ידי הדואט פנינה וישמעאל, שהיו גם בשבי. במהלך ההפקה כולה, המלחין מנתח את עבודתו של המשורר שיצר את הליברטו והכפיף אותו לדרישותיו. כמה סצינות מסודרות על ידי ורדי עצמו, והליברטיסט כותב רק שירים המבוססים על העלילה.

הבכורה של האופרה "נבוקו" התקיימה בתחילת מרץ 1842 בלה סקאלה ויצרה תחושה. השליטה האוסטרית שללה את הדימוי הישיר של התנגדות העם האיטלקי, כך שהתמונות המקראיות היו מועילות - הקהל שמע את שאיפותיו בדברי הדמויות. הדרן התבקש למלא את מקהלת המקהלה של עבדים יהודים, אך המסורות של אותה תקופה לא אפשרו זאת.

הצופים התלהבו בהתלהבות מן התשוקות המתלהמות של הזמנים הפגאניים. בנרטיב המקראי ראו בני אדם פנייה ללחימה ובו בזמן הבינו את החשש משפיכות הדמים הבלתי נמנעת, שהביאה לירי מהפכני ברחבי אירופה ב -1848.

מורשת רוחנית

את דתה של נאבוקו אפשר לראות גם בעבודתו העתידית של ורדי. נושאים נוצריים קרובים למלחין ומשתקפים בלמברד, אליז'ר, ג'ואן ד'ארק, ואחרים.

טרנספורמציה חיה נמדדת על ידי הצופים בדמות המרכזית של העבודה - השליט הבבלי נבוכדנאצר. במעשים הראשונים אני ו- II, זה אלוהים אשר מפאר האל של המלחמה Baal. הוא רומס על דת היהודים, משעבד אותם, הוא לא מהסס להקריב את בתו. בסופו של דבר, גאה על הבלתי מנוצח שלו, מכריז על עצמו אלוהים. גמול אלוהי מתגבר על יהיר, ו, רק עינויים וחרטה, הגיבור מגיע דת אמיתית חדשה. הצורה הרוחנית של הגיבור משתקפת במוזיקה המלווה אותו. אם בהתחלה הוא מאופיין על ידי קצב הגבורה, צועדים, עד סוף Act II, המנגינה הופכת קנטילנה. וכאשר המלך המפוקפק פוגש אביגיל, מוטיבים צועדים אליה, לשליט החדש. רגע השיא בא במערכה האחרונה, שבה נבוקו מודע לתוצאות מעשיו ומקבל את האל היהודי. כאן המחבר מגלה בצורה מבריקה את הביטויים הרוחניים של הגיבור.

בצורה הרמונית להפליא את דמותו של אביגיל על המצו-סופרן. בעתיד - זוהי גלקסיה שלמה של דמויות נשיות חזקות. הם באו לידי ביטוי ברור בגיבורות האיקוניות: גולנרה, פדריקה, אמנריס. חדשנות אופרה הפקות היה צד של גיבורה זו מוארת ונלהבת "נבוקו". ברור, את המשכיות האינטונציה ניתן לייחס - מה היה אופייני נבוכדנצר השליט הוא גם טבועה המלכה אביגיל. את המלודיות ואת המלודיות אפשר לשמוע בסצנת ייסורי המוות של הנערה. המלחינה בנאום שלה מציגה ביטויים קצרים והפסקות אקספרסיביות, מה שהופך פרידה לסצינה לבבית.

מקום מרכזי באופרה כובש חלקי מקהלה. המקהלה מופיעה בכל שלב חשוב - זה נותן את כל ההצהרה עלייה המקרא, משמעות. הדמויות הראשיות של פנן וישמעאל על פי כוונתו של ורדי נמנעות במכוון מספרי סולו. כל סיבוב של אירועים מקבל הערכה של המקהלה עם השתתפות ישירה שלו בפעולה. המקהלה מעבירה את הלך הרוח של הסצנה כולה, וממנה נשמעת גם תפילה של היהודים, ועכשיו היא חסרת מנוחה (כיבוש ירושלים), ואחר כך בפראות עם קנאות (האשמות על היהודים שבגדו בישמעאל). המקהלה המפורסמת ביותר של אסירי היהודים ואנסו. הוא הפך להיות דרך להילחם על חירות, שיר המהפכה.

הפקות

תהלוכת הניצחון של נבוקו עברה באירופה. בעקבות מילאנו, האופרה הועלתה ב -1843 בווינה, אז ב -1844 בברלין, נתפסו שרביט הפאריס על ידי פריז, שם שיבחו הצרפתים את עבודת האלמוות ב -1845.

בפעם הראשונה ברוסיה, נבוקו ורדי הוצגה לציבור ב -1851 בתיאטרון מרינסקי. אבל מאוחר יותר הייצור לא עודכן ולא היה מבוים בתיאטראות אחרים של האימפריה. אמנם בשנת 1847 תושבי אודסה ראו את האופרה שבוצעה על ידי הלהקה האיטלקית.

השלב הלאומי, תיאטרון הבולשוי, הציג את יצירתו של ורדי ב -2001. אחר כך הוצגה האופרה על מלך בבל על ידי תיאטרון טאטאר על שמו של ג'ליל בשנת 2003. תיאטרון מרינסקי יחד עם הליקון-אופרה ביצעו הופעה בשנת 2005. וב -2006 התקיימה הבכורה של נבוקו במוסקבה באופרה החדשה.

נוסף על הפקות התיאטרון, נבוקו הוצגה כאופרה קולנועית. לראשונה בשנת 1985, פרויקט כזה יושם על ידי הבמאי האיטלקי בריאן לארדז '. כיום אנו יכולים לראות הופעה בקנה מידה גדול בבימויו של האופרה המטרופוליטן. הבכורה התקיימה בינואר 2017.

אופרה 12נבוקו"הפך לסמל של לידה מחדש, תקווה לעתיד, אין פלא שהפופולריות שלה משתנה - היא מופיעה בחום של תשוקות פוליטיות, ונופלת בתקופות היסטוריות אפילו יחסית.העבודה המוסיקלית הזו קשורה בשינויים גרנדיוזיים מתקרבים בחברה, זהו תעלומה מיסטית של היצירה.