קמיל סן-סאנס "ריקוד המוות"
שאלת החיים והמוות מזמנים קדומים הדאיגה אנשים. האם יש חיים אחרי המוות, ומה מחכה לאדם כשימיו ספורים - זה שני סודות מכוסים ערפל וקדרות. אמנים רבים פנו לתמונה הקודרת. פרנץ ליסט, א. גיתה, הקטור ברליוז, מוסורגסקי. ביצירתו של קמיל סן-סנס, התגלמה דמותו השטנית בשיר הסימפוני "מחול המוות". אתה יכול ללמוד את ההיסטוריה של הרכב של העבודה, להכיר עובדות מעניינות, להאזין למוסיקה, כמו גם ללמוד את המאפיינים המוזיקליים בדף שלנו.
היסטוריה של הבריאה
כפי שאמר המלחין עצמו, "שיריו הסימפוניים של ליסט הובילו אותי אל הדרך, ובעקבותיה הצלחתי לחבר את ריקוד המוות ועבודות אחרות". בשנת 1873, המוזיקאי הופך שיר מיניאטורי על ידי המשורר אנרי Cazalis. היצירה הספרותית המוקדשת למוות, שגורמת לאנשים להיות שווים בינם לבין עצמם, יצרה רושם עז על המוסיקאי. לא דוחה את ההרכב ללא הגבלה, קמיל כותב רומנטיקה המבוססת על שירה. חלפה שנה, והמחשבה על העבודה לא עזבה את סן-סנס. הוא החליט לחבר שיר סימפוני בנושא כה קודר. העבודה הלכה מהר מאוד ועד מהרה השיר נגמר לגמרי.
ב- 1875, ב- 24 בינואר, התקיימה הבכורה המיוחלת של ההרכב. המנצח היה המנצח הצרפתי והכנר אדוארד קולון. ההצגה של העבודה הסימפונית החדשה נערכה במסגרת קונצרטים של יום ראשון קולונה. המנצח קידם באופן פעיל מוסיקה צרפתית חדשה, הוא שכר תיאטרון גדול באודיאון בפאריס לערבי בכורה והרכיב את התזמורת שלו. האולם היה מלא, העבודה התקבלה ל"הירי! ", לבקשת המאזינים זה חזר על הדרן. זה סימל הצלחה.
יותר משנה עברה כאשר היצירה הופיעה מחדש. התגובה היתה ההפך, החיבור נכשל. היו ביקורות שליליות. לא ניצל את הדיון ואת חברי הערימה. מוסורגסקי וסטשוב דיברו בחדות רבה: רימסקי-קורסקוב וקואי התנגדו להם.
לאחר מכן, הכעס הוחלף שוב על ידי רחמים, ואת העבודה בוצעה מרצון על ידי מיטב המנצחים של העולם. במיוחד ביצירה מיומנת על ידי המחבר עצמו. כיום, "ריקוד המוות" מבוצע לעתים קרובות על ידי תזמורות בעלות שם עולמי, והעבודה מוכרת כיצירת מופת של מוסיקה קלאסית.
עובדות מעניינות
- תמליל היצירה לפסנתר נוצר על ידי קרמר.
- בהולנד, בפארק השעשועים הלאומי תוכלו לשמוע את "ריקוד המוות" של קמיל סן-סנס.
- בשנת 1876, פרנץ ליסט העריך מאוד את עבודתו של סן-סנס, יצר תמליל לפסנתר של היצירה ושלח הערות למלחין, ובכך הראה כבוד והכרה.
- ריקוד המוות הוא אלגוריה לשוויון של אנשים מול המוות, אשר הופיע בשירה של ימי הביניים.
- יש תעתיק לאורגן שנוצרו על ידי המוסיקאי אדווין למרה.
- במשך כל ימי חייו חיבר קמיל סן-סנס ארבעה שירים סימפוניים.
- השיר הוקדש לפסנתר המוכשר קרוליין מוטיני-רמורי. היא היתה קרובה לקמיל סן-סנס ברוח, לעתים קרובות הוא קרא לאחותה היקרה. התכתבות עם קרוליין החלה בשנת 1875 ונמשכה יותר מארבעים שנה.
- המוזיקה של קמיל סנס-סנס עוררה השראה לסופר המפורסם ניל גיימן כדי ליצור את הספר הפופולרי "ספר בית הקברות".
- פרנץ ליסט פנתה גם היא לסיפור זה והורידה יצירה על הנושא "המשפט האחרון" להופעות לפסנתר עם תזמורת. מבקרים רבים השוו זאת בעתיד עם עבודתו של סן-סנס.
- כמקור ספרותי, השתמש המלחין בשיר של דמות תרבותית ידועה למדי, אנרי קאזאליס, שלעתים קרובות חתם על יצירותיו שלו בשם אחר, ז'אן לגור. עכשיו נקראת היצירה הספרותית "ריקוד המוות". בזמן המלחין, היה השיר בעל הכותרת האירונית יותר שוויון ואחווה.
- השיר הסימפוני שימש לעתים קרובות ליווי מוסיקלי בהופעות מחול של אנה פבלובה.
- בתחילה כתב המלחין רומן לשיר, שנה לאחר מכן נכתב שיר סימפוני.
התוכן
על פי האגדה, המוות מופיע כל ליל כל הקדושים בחצות. היא קוראת למתים מקבריהם לרקוד לצלילי הכינור שעליו היא מנגנת. שלדים רוקדים לה עד שהתרנגול צועק עם שחר. אז הם חייבים לחזור לקברים שלהם בשנה הבאה.
פיסת מוסיקה נפתחת בנבל, מנגנת פתק אחד, שתים-עשרה פעמים. הצליל של הנבל מגלם שנים עשר פעימות של השעון בחצות. מלווה בכלי הקישוט עם מיתרי מיתרים רכים. הכינור הראשון מתחיל לשחק את הטריטון, שהיה ידוע בתור "השטן במוסיקה", בימי הביניים ובארוק. כדי ליצור אפקט אקוסטי דומה, עליך לכוון את מחרוזות הראשון והשני של הכנר לא חמישית, כמו הביצועים הקלאסיים דורש, אבל כדי טריטון. הנושא הראשון מוקצה לחליל, הנושא השני הוא סולם יורד - זה סולו כינור מלווה אקורדים רכים של מחרוזות. קצב הוואלס המופקד על המיתרים הנמוכים והקסילופון יוצר תמיכה, ריקוד המתים מתחיל. בהדרגה, המלחין מציג פוגאטו, המגלם את העולם השטני, אחרי העולם.
הופעת הסימנים העיקריים את תחילתו של החלק האמצעי של השיר. המוזיקה הופכת אנרגטית יותר ובאמצע, מיד לאחר החלק ההתפתחותי המבוסס על הנושא השני, מופיעה ציטוט ישיר - Dies irae. הזמר הגרגוריאני, המסמן את המשפט האחרון, מתנגן על ידי כלי נשיפה מעץ. Dies irae הציג באופן בלתי רגיל, במפתח הראשי. אחרי קטע זה, המחזה חוזר לנושא הראשון והשני, ההתפתחות התמאטית מובילה לשיא - גובה חג המתים. השימור העיקש של קצב הוואלס מסמל כי החגיגות ממשיכות. אבל פתאום את המערבולת קול מלא של התזמורת מסתיים בבת אחת, בקוד המייצג את השחר אתה יכול לשמוע את הזמר שירה, אשר שיחק על ידי האבוב. החג נגמר, החיים הרגילים מתחילים, והשלדים חוזרים לקבריהם.
לכתיבה יש צבע מוסיקלי מיוחד. השפעות רבות הושגו באמצעות תזמור מקצועי. לכן, אפשר היה להשיג את הקול של עצמות מקרקשות באמצעות קסילופון, אשר היה נדיר עבור התזמורת. השימוש בתופים בשילוב עם מיתרים ונבלים יוצר אווירה מיסטית מיוחדת.
השימוש במוסיקה בקולנוע
- מפלצות סיטי (2015)
- תושבת הארורים (2014)
- מבקר נוסטלגי (2013)
- רוחות הבית של וויילי (2012)
- שומר זמן (2011)
- מדהים (2008)
- שרק 3 (2007)
- שנים עשר (2005)
- המחול האחרון (2002)
- באפי ציידת הערפדים (1999)
- ג'ונתן קריק (1998)
- מצבה: האגדה של המערב הפרוע (1993)
"ריקוד המוות" של קמיל סן-סנס הוא שיר סימפוני מדהים עם ביצועים קוליים מדהימים וצבעוניים. מוסיקה הפכה גילוי אמיתי עבור המאה XIX וממשיך להדהים אוהבי הקלאסיקה עד עצם היום הזה.
עזוב את ההערה שלך