איך ללמוד לאלתר על פסנתר: טכניקות אימפרוביזציה

מצב רוח טוב לך, קורא יקר. בתפקיד קטן זה נדבר על איך ללמוד לאלתר: נדון בכמה נקודות משותפות ונראה את הטכניקות הבסיסיות של אלתור על פסנתר.

באופן כללי, אלתור הוא אולי אחד התהליכים המסתוריים והמסתוריים ביותר במוסיקה. כפי שאתה יודע, המילה הזאת נקראת כתיבת מוסיקה נכון במהלך המשחק שלה, במילים אחרות, ביצוע וכתיבה בו זמנית.

לא לכל מוסיקאי יש את הטכניקה של אלתור (עכשיו, בעיקר, נגני ג'אז, מלחינים ואלה המלווים זמרים יכול לעשות את זה), זה זמין לכל מי לוקח על זה. כמה טכניקות של אלתור מפותחות ו קבועים באופן בלתי מורגש, יחד עם הצטברות של ניסיון.

מה חשוב לאלתור?

כאן אנו ממש רשימה: נושא, הרמוניה, קצב, מרקם, צורה, ז'אנר וסגנון. עכשיו בואו להרחיב בפירוט רב יותר מה אנחנו רוצים להעביר לך:

1. נוכחות של נושא או רשת הרמונית, שאליהם ייווצר אלתור פסנתר - זה לא הכרחי, אבל עדיף (על משמעות), בעידן של מוסיקה עתיקה (למשל, בארוק), הנושא לאלתור ניתנה על ידי שחקן זר - מלחין מלומד, שחקן או לא מאזין.
2. הצורך לעצב מוסיקה, כלומר, לתת לו את כל צורות מוסיקליות - אתה יכול, כמובן, לאלתר אין סופי, אבל המאזינים שלך יתחילו צמיג, כמו גם פנטזיה - שלוש פעמים על אותו דבר שאף אחד לא רוצה לשמוע ולשחק בצורה לא נעימה (כמובן, אם אתה אל לאלתר בצורה של פסוקים או רונדו).
3. בחירת ז'אנר - כלומר, זה סוג של עבודה מוסיקלית, שבו אתה תהיה מודרך על ידי. אתה יכול לאלתר בז'אנר ואלס, ואתה יכול לצעוד בז'אנר, אתה יכול לשחק mazurka תוך כדי משחק, או שאתה יכול אריה אופרה. המהות היא אותו דבר - הוואלס צריך להיות ואלס, הצעדה צריכה להיות דומה למצעד, והמזורקה צריכה להיות סופר-מזוךקה עם כל התכונות שהיא מסתמכת עליה (הנה זו שאלה של צורה, הרמוניה וקצב).
4. בחירת סגנון - גם הגדרה חשובה. סגנון הוא שפה מוזיקלית. נניח ש"וולץ "ו"צ'ץ 'ואלס" של צ'ייקובסקי אינם אותו דבר, והרגע המוסיקלי של שוברט עם הרגע המוסיקלי של רחמנינוב קשה לבלבל (כאן אנו מנציחים סגנונות קומפוזיציה שונים). וכאן אתה צריך לבחור נקודת ציון - לאלתר באופן של מוסיקאי מפורסם, מלחין (פשוט לא צריך פארודיה - זה שונה, אם כי זה גם כיף), או איזה סוג של מוסיקה (להשוות - אלתור בסגנון ג'אז או בצורה אקדמית, ברוח הבלדה הרומנטית של ברהמס או ברוח הגרוטסקית "שארצו שוסטקוביץ").
5. ארגון קצבי - זה משהו שבאמת עוזר למתחילים. להרגיש את הקצב, והכל יהיה בסדר! למעשה - ראשית, גודל מוסיקלי - באיזה מטר (דופק) אתה תהיה הנחת המוסיקה שלך, שנית, את הקצב - לקבוע: איטי או מהיר, שלישית, מה יהיה בתוך הסורגים שלך, מה דפוס קצבי - תנועה של משכורות קטנות - השש עשרה או משולש, או איזה קצב מסובך, ואולי חבורה של סינקופה?
6. מרקם, אם בדרך פשוטה, זוהי דרך של הצגת מוסיקה. מה יהיה לך? או אקורדים קפדניים, או אקוארס באס ביד שמאל ומנגינה מימין, או מנגינה מרחפת בראש, ומתחתיו כל ליווי חופשי, או צורה כללית אחת של תנועה - קשקשים, ארפגיוס, או שאתה מסדר שיחת מחלוקת בין הידיים לקבל עבודה פוליפוני? זה חייב להיפתר מיד, ואז אתה חייב להיצמד להחלטתך עד הסוף, ולכן סטייה ממנה היא לא טובה (לא צריך להיות אקלקטיזם).

המשימה הגבוהה ביותר של המטרה של מאלתר היא ללמוד שיפור כך גם HENNER ואין לך כל מה שאתה משפר.

איך ללמוד לאלתר: קצת מניסיון אישי

יש לציין כי לכל מוסיקאי יש בהחלט ניסיון משלו בהשתלטות על אמנות האלתור, וכן על כמה סודות משלו. באופן אישי, הייתי מייעץ לכל מי שרוצה ללמוד את מלאכה זו להתחיל, ככל האפשר, לא על ידי הערות אלא על ידי עצמי לבחור את המנגינות שאתה אוהב. זה נותן חופש יצירתי.

מניסיוני אני יכול לומר כי עזרתי מאוד על ידי רצון גדול לבחור מנגינות שונות, כמו גם להלחין שלי. זה היה מעניין מאוד, מאז הילדות, עד כדי כך, אני אספר לך בסתר, אני עושה את זה הרבה יותר מאשר ללמוד את היצירות של המורה. התוצאה היתה ברורה - באתי לשיעור ושיחקתי את היצירה, כמו שאומרים, "מן הסדין". המורה שיבח אותי על הכנה טובה לשיעור, למרות שראיתי את השירים בפעם הראשונה בחיי, כי אפילו לא פתחתי את הספר בבית, שבדרך הטבע לא יכולתי להתוודות בפני המורה.

אז תשאל אותי איך לאלתר על הפסנתר? אני אחזור עלייך: אתה צריך לנגן מנגינות "שרירותיות" ככל האפשר, לבחור ולבחור שוב! רק בפועל מאפשר להשיג תוצאות טובות. ואם יש לך גם כישרון מאלוהים, אז רק אלוהים יודע איזה מפלצת מוסיקאי, אמן של אלתור, אתה תהפוך לזמן.

המלצה נוספת - לרשום רשימות של עבודות ולנתח אותן - בהתחשב בכל מה שאתה רואה שם. אתה רואה הרמוניה יפיפייה או קסומה בצורה יוצאת דופן - לנתח את ההרמוניה, ואז לבוא שימושי, אתה רואה מרקם מעניין - גם לשים לב שאתה יכול לשחק ככה, לראות דמויות קצובות אקספרסיבית או פונה מלודי - לשאול. בימים עברו, מלחינים למדו על ידי כתיבה מחדש של רשימות של מלחינים אחרים.

טוב, ואולי הכי חשוב ... זה הכרחי לפתח טכניקה של בעלות על מכשיר. בלי זה, שום דבר לא יבוא מזה, אז לא להיות עצלן לשחק קשקשים, ארפגיוס, תרגילים ואטיודים כל יום. זה גם נעים ושימושי.

טכניקות אימפרוביזציה בסיסיות או טכניקות

כאשר אנשים שואלים אותי איך ללמוד לאלתר, אני עונה שאנחנו צריכים לנסות שיטות שונות של פיתוח חומר מוסיקלי.

פשוט לא צריך לדחוף את כולם בבת אחת את האלתור הראשון שלך. ברצף לנסות את הראשון, הבנתי ביותר, ולאחר מכן השני, השלישי - הראשון ללמוד, לערער את החוויה, ולכן תוכלו לשלב את כל השיטות יחד.

אז הנה כמה טכניקות אימפרוביזציה:

הרמוני - יש היבטים רבים ושונים, זה סיבוך של הרמוניה, ולתת לו תבלין מודרני (לעשות את זה מתובל), או, להיפך, נותן לו טוהר ושקיפות. שיטה זו אינה פשוטה, הכי נגיש, אבל מאוד אקספרסיבי טכניקות למתחילים:

• לשנות את המצב (למשל, היה גדול - Ominorte, להוציא את אותו הדבר קטין);
• ליצור הרמוניה מחדש של המנגינה - כלומר, לאסוף לה ליווי חדש, "תאורה חדשה", עם ליווי חדש המנגינה תשמע אחרת;
• לשנות את הסגנון ההרמוני (גם שיטת צביעה) - נניח, לקחת את סונטת מוצרט ולהחליף את כל ההרמוניות הקלאסיות בו עם ג'אז, אתה תהיה מופתע מה יקרה.

דרך מלודי האלתור כרוך בעבודה עם המנגינה, השינוי או הבריאה שלה (אם היא נעדרת). כאן תוכל:

• קל מאוד להמיר תיאורטית את המנגינה - פשוט להחליף את התנועה כלפי מעלה עם התנועה כלפי מטה ולהיפך (באמצעות טכניקת היפוך מרווח), אבל למעשה אתה צריך להסתמך על תחושת פרופורציה וניסיון (האם זה נשמע טוב?), ואתה יכול להשתמש בטכניקה זו אלתור רק באופן ספוראדי.
• כדי לקשט מנגינה עם מנגינות: פורשלאג, סלסולים, גראפטו ומוות - טווה מעין תחרה מלודי.
• אם יש קפיצות במנגינה במרווחים נרחבים (6, septim, אוקטבה), הם יכולים להיות מלאים מעברים מהירים; אם יש הערות ארוכות במנגינה, ניתן לפצל אותן לקטנים על מנת: א) חזרה (לחזור מספר פעמים), ב) מזמרים (להקיף את הצליל הראשי עם הערות השכנות, ובכך להבחין בו).
• כתוב מנגינה חדשה, התשובה לזו שנשמעה קודם. כאן אתה צריך להביע את עצמך יצירתי באמת.
• אפשר לחלק את המנגינה למשפטים כאילו אין זו מנגינה, אלא שיחה בין שתי דמויות. ניתן לשכפל באופן מוסיקלי תווים משוכפלים (שאלות ותשובות), והעברתם לרישומים שונים.
• בנוסף לכל שאר השינויים הנוגעים לרמה אינטונציה, אתה יכול פשוט להחליף את משיכות עם אלה הפוכה (לגטו עם staccato ולהיפך), זה ישנה את אופי המוסיקה!

שיטה קצבית שינויים במוסיקה גם משחק תפקיד חשוב ודורש מן המבצע, קודם כל, תחושה טובה מאוד של קצב, כי אחרת, פשוט לא לשמור על טופס הרמוני נתון. למתחילים צריך מטרונום למטרות אלה, אשר תמיד ישמור אותנו במסגרת.

אפשר לשנות בקצב קצבי הן מנגינה והן כל שכבה אחרת של רקמה מוסיקלית - למשל, ליווי. תגידי, בכל וריאציה, ליצור סוג חדש של ליווי: או אקורד, או באס מלודי טהור, ואז לפרק אקורדים לתוך ארפגיוס, ואז לארגן את כל הליווי בתנועה קצבית מעניינת (למשל, בקצב הספרדי, או כמו פולקה, וכו ' ד)

לסיום, אני רוצה לציין כי על מנת ללמוד כיצד לאלתר, עליך ... אימפרוביס, וכמובן, יש רצון גדול לשלוט באמנות זו, ולא לפחד כישלונות. יותר רגוע וחופש יצירתי, ואתה תצליח!