Gavrilin "פעמונים"
היצירה המונומנטלית ביותר של המלחין הסובייטי, חתן פרס המדינה, ולרי אלכסנדרוביץ 'גברילן - סימפוניה מקהלתית - פעמוני "צ'יימס" מיועדת לסולנים, למקהלה מעורבת, לאבוב, לכלי הקשה ולקורא. המחבר של העבודה גם השתמשו כותרת המשנה "על פי V. מ Shukshin." זהו פסגת יצירתו והמורשת המוסיקלית של התקופה הסובייטית.
המלחין גברילן הוא תופעה ייחודית באמנות המוזיקלית הסובייטית. הוא בוגר המחלקה להרכב הקונסרבטוריון של לנינגרד (מוסיקולוג מומחה לפולקלוריסט), הוא הביא הרבה לז'אנר הווקאלי והמקהליסטי, המשך מסורות מימי קדם, קו המלחינים כמו גלינקה, מוסורגסקי, דרגומיז'סקי, בורודין. הוא יצר את שפת המוזיקה הייחודית שלו על פי מנגינת המנגינות העממיות. והוא פיתח באופן משמעותי את הז'אנר של השיר הרוסי, מעשיר את החומר המוסיקלי עצמו, מעמיק את העומק הפסיכולוגי של הדימויים, מוסיפים אלמנטים של הבמה.
היסטוריה של הבריאה
התרבות של המאה ה -20 בברית המועצות היתה כפופה לאידיאולוגיה, שיר המוני ושירת מקהלות שימשו את הרעיון לאחד אנשים כדי להשיג תוצאה משותפת, בניית חברה חדשה שבה כולם תורמים למטרה משותפת. מלחינים הגיבו בצורה חיה לצורכי החברה, ויצרו צורות חדשות של אמנות העונות על הזמנים המודרניים. יחד עם זאת, כל אחד מהם ביקש לפתח אמנות רוסית מסורתית, תוך שמירה על קשר עם העבר ההיסטורי.
היצירה הוקמה על פי בקשתו של ולדימיר מינין, המנצח והמנהל האמנותי של הקולקטיב הנודע של הקפלה בלנינגרד. ב -1966 פנה אל ולרי אלכסנדרוביץ 'בבקשה לכתוב משהו למקהלתו. גברילן הגיב בהסכמה ו ... נעלם. מינין אמר בראיון כי לפעמים הוא כינה את המלחין, נזכר בהבטחה, שאליה קיבל תמיד את התשובה: "כן, אני עובד על זה". ורק 15 שנים מאוחר יותר, את השיחה המיוחלת נשמעה עם הזמנה לצפות יחד את הסימפוניה המקהלה סיים בדיוק.
היא עשתה רושם בל יימחה על מינין. חלק מהחומר נבדק כמו ליווי מוסיקלי להפקת המחזה של וסילי שוקשין "סטפן רזין". מנהל המחזה, מיכאיל אוליאנוב, שיכנע את ולרי גברילין להסכים לשימוש במוסיקה במחזה. "אם יש משהו באמת רוסי בביצוע, חזק ורזין - זו המוסיקה של גברילן", אמר אוליאנוב על החוויה המשותפת הזו.
הקרנת הבכורה נערכה בלנינגרד בינואר 1984, על פי זיכרונות המשתתפים, ההצלחה היתה יוצאת דופן, האולם התמלא באולם הישיבה ובגלריה. היום זה נראה מדהים את כוחו של עניין של אנשים רגילים זה רחוק קונצרט משעשע. ב -1985 זכתה ולרי אלכסנדרוביץ 'גברילין בפרס על שם מדינת בריה"מ.
סיכום
הז'אנר קרוב למסתורין ומייצג וריאציה בינונית מסוימת בין הקנטטה, מחזור ווקאל-שיר ואופרה. מילים עממיות, א 'שולגינה וא' א 'גברילין. ציטוטים מקוריים של סיפורים עממיים שימשו רק כמה מספרים מתוך 20. הטקסטים הם בעיקר של המחבר, אפי פולק מסוגנן. הכישרון הספרותי של גברילן מתבטא לעתים קרובות. זה הופך להיות ברור לאחר קריאת ספר האוסף "על מוסיקה ולא רק ...", אשר נאספו מן ההערות שלו על ידי אלמנת המלחין נטליה Evgenevna Gavrilina ו VG מקסימוב.
השם "צלצולים" עצמו מתייחס לעד העתיקה של חיי היומיום של אנשים - הפעמונים מצלצלים את הכפר של התרחשות האירועים. בחילוף הממדי של הצלילים, המגרש שלהם, נפח, הדופק, הקוד התרבותי העתיק של Rusich בנוי.
עיקרון זה בא לידי ביטוי במושג של סימפוניה מקהלתית בקנה מידה גדול - המספרים משתנים, סצנות וציורים משתנים. כל הפעולה בזמן מבוצעת כשעה וחצי ב -2 חלקים עם הפסקה. מבין אלה, 13 חלקים מבוצעים במקהלה ו 7 הם אינסטרומנטלי לחלוטין. באופן סימבולי, המחזור בנוי לתוך הדימוי של הכביש בהתחלה ובסוף, והאור באמצע. השוואה אלגורית עם חיי אדם - אדם הולך לאורך הדרך, משיג את המסע הארצי שלו, מלא אירועים עליזים ועגומים, חטאים וחרטה, הדרך היתה גם משמעות רבה ברוסיה עם שטחים פתוחים ואדמות אינסופיות.
במרכז העלילה - דימוי קולקטיבי של הגיבור, ארוג מדמויותיו של אטמן סטפן ראזין, קוזקים חופשיים, איכר רוסי. תמונה זו מועברת אל הסולן, אחר כך אל הקורא, אל הטריבל שבסוף. המגוון האינטונציונלי הוא מדהים - איכרים, עירוניים, מוטיבים חלקיים משמשים, מנגינה ווקאלית לעתים קרובות מחליק לדבר, לוחש, בוכה. השילוב האורגני של שיחה ומוסיקה מפתיע להפליא את הסגנון הפולקלור הרוסי.
מוסיקה
מקום מיוחד בעבודת המקהלה. המלחין עצמו כינה אותו "בית ספר מקהלה", כלומר הקשיים הטכניים והבעליטיים של הניקוד, בכפוף רק לצוות מנוסה מאוד. סולו האבוב מייצג את הסבל של נשמה בודדה. בניגוד למקהלות ומספרי סולו, בדידותו של האדם לפני החיים והגורל בולטת עוד יותר.
גברילן, שעבד על פעמונים, חשב דרך אלמנטים רבים של הבמה. הוא רצה את המקהלה, שבדרך כלל היתה ממוקמת על הבמה, לא רק לשיר, אלא לעשות תנועות, להעביר ידיים, להביא את הפעולה קרוב ככל האפשר לגלגול תיאטרלי. אבל בתוך החברה הפילהרמונית מופע כזה הוא בלתי אפשרי.
היום, הופעה "חיה" של עבודה כה גדולה היא דבר נדיר. אבל שלו הרבה יותר קל לפגוש אותו הקלטה אודיו או וידאו. הזמן שחלף מאז כתיבת "פעמוני" לא הפחית את הערך האמנותי שלו. להיפך, גברילין קבע בר חדש, בלתי אפשרי עד כה. עצוב כי בתנאים של כפיפות מסחרית של פרויקטים, עבודה גרנדיוזית זו יש סיכוי קטן מאוד להגיע אל הבמה לקהל המוני. גברילין "פעמוני" הוא שריד אמיתי לתרבות הרוסית, לאבד את חשיבותה פירושו לסגת מן ההיסטוריה שלה דמויות היסטוריות חשובות.
בני זמננו על המוסיקה של גברילן
- "זה מלחין עם מערכת הנשמה שלו, עם קולו, טוהר המוסיקה של גברילן, טוהר סגנונה קשור לטוהר הרגשות האנושיים ... עבור המחברת הרוסית גברילין זכתה בפרס המדינה. .
- ולרי Gavrilin על פעמונים: מדוע מוסיקה ווקאלית לנצח את עבודתי? יש הרבה סיבות. קודם כל, מאז ילדותי שמעתי יותר מוסיקה ווקאלית - טקסים, חתונות, חגיגות. שנית, כבר מאוחר יותר התחלתי להבין שמוזיקה ווקאלית - אביה של כל המוסיקה והקול האנושי - היא המוביל הראשון של המוסיקה. קשה לדמיין איך המוסיקה תישמר ממאה למאה אם לאדם בכל רגע לא יהיה מכשיר נפלא ".
- ולדיסלב צ'רנושנקו, מנצח, מנהל הקאפלה האקדמית של סנט פטרבורג: "יש לה אור מיוחד שעליו כתב פיודור טיוטצ'ב פעם אחת, האור יוצא דופן המקרין מוסיקה ובו בזמן הכוח המדהים של הרשעה על כוחה של הרוח הרוסית שתסתיים ".
- ג 'ורג' Sviridov, מלחין סובייטי: "אי אפשר לומר שכל דרכו היצירתית היתה זרועה בפרחים, ובסביבתנו היצירתית התעוררו סכסוכים וקמו, אבל גברילין הלך בדרך שלו".
- לב דודין, במאי התיאטרון: "הוא זכה לביקורת, מוסיקה כפרית, מלחין הכפר, הוא היה מודאג, וזו היתה הטרגדיה של מלודיסט ברור וטהור בעידן שבו ניגנו מנגינות, כאשר אפילו המנגינה הדרמטית ביותר לא נשמעה - וזה כאב לו, כי בדרכו שלו הוא רצה להביע את הזמן ".
- ולדיסלב צ'רנוצ'נקו: "כדי להיות מסורתי, כדי להוכיח את עצמך בזה, אתה חייב להיות כוח וכישרון, ולרי Gavrilin אחז בהם." "בעידן שבו מלחינים חיפשו אמצעי ביטוי חדשים, דרכים להישמע, סגנונות מוסיקליים, גברילין נשאר נאמן לעצמו, הוא הלך לאורך המסורות הלאומיות, אבל השפה שלו היא מקורית לחלוטין, ועבודתו משלבת באורח פלא גוש של פסוקים רוחניים ורוחניים, אתה מרגיש בן מאות שנים עומק ".
המוסיקה של ולרי גברילין היא קולנית בטבע, המנגינה שלה עשירה ומביעה, היא מסנתזת את הבסיס של הפולקלור הרוסי והשפה המוסיקלית המודרנית, היא ממחישה את העלילה ועושה תיאטרליות. ערעור על טקסים עממיים הוא גם לא מקרי - באופן מסורתי יש בידור ומופעים. "פעמוני" - הפנינה של ז'אנר חדש, שנוצר בסוף המאה XX XX - תיאטרון המקהלה. הוא נולד מן הצורך לדמיין את פעילויות הקונצרט. היצירות המשמעותיות ביותר בה נקראות שיירת המקהלה של רדיון שצ'דרין "הוצאתו להורג של פוגצ'ב", "כרמינה בוראן" מאת ק 'אורף, "שתים עשרה" מאת ו' סלמנוב. מאת המודרנית (תאריך יצירה - 2010) - קונצרט על פניהם של מ 'ברונר "רוסית Decameron".
עזוב את ההערה שלך