איטליה מוסיקה

איטליה מוסיקה

המוזיקה של איטליה ידועה בכל רחבי העולם. אין ארץ אחת ולא יבשת אחת שבה לא ישמעו עליה דבר. איטליה נחשבת לערש האמנות המוסיקלית, הארץ שהעניקה לעולם את הז'אנר הגדול ביותר - האופרה. במאמר זה נשתף אתכם במידע מעניין מההיסטוריה של התרבות המוסיקלית של המדינה שטופת השמש.

האם יש גבול לשלמות?

אחד הסמלים העיקריים של איטליה נחשב לתיאטרון האופרה מילאנו "לה סקאלה". למה הוא זוכה להכרה ואהבה לכל העולם? הכל רחוק מלהיות פשוט - התיאטרון מושלם בכל דבר. מבנה יפהפה ויפהפה, מעוצב בסגנון פשוט, אקוסטיקה מפוארת, סידור מושבים בקפידה באולם מפואר ומעוצב היטב, צוות מוכשר ומתפקד תמיד, מנצחים מבריקים ומוסיקה מבריקה עוד יותר ... והכי חשוב שהתיאטרון בנוי בצורה מושלמת עבור חדר כזה. והכל משום שבמהלך חפירת השטח לבנייתו גילו הבנאים פיסת שיש ענקית, שעליה נחקק השחקן המפורסם ביותר ברומא העתיקה - מיאם פילד. ממצא זה נחשב לשלט של ממש מלמעלה, המאשר את נכונות הבחירה של המקום - טוב, איך עוד, אם הוא ציין אישית על ידי אחד הטרגדים הגדולים של העת העתיקה?

קורבנות שירה יפה

ומדינה שטופת שמש זו נחשבת למקום הולדתו של בל קנטו - סגנון וירטואוזי ואלגנטי של שירה, אשר כבשה את העולם כולו, סגנון שבלעדיו המוסיקה הברוקית של איטליה אינה מתקבלת על הדעת. ובאמת, איך אתה יכול להישאר אדיש, ​​אם כל הזמרים של סגנון זה הם כמעט שוטפת לחלוטין? טווח ווקאלי רחב במיוחד, המשפיע על צלילים גבוהים מאוד, coloratura מבריק, מעברים קשים ופשוט משך הזמן של נשימה בלתי נתפסת. כל דבר, אבל בעל האמנות הזאת, בעיקר גברים.

על מנת ללמוד את אמנות השירה היפה, נבחרו ילדים קטנים ומוכשרים למוסדות חינוך מיוחדים. שם, במשך כמה שנים, לימדו זמרים צעירים כל יום. אם לילד היו יכולות שירה בולטות, הוא היה נתון לסירוס, כך שלאחר מה שמכונה "שבירה" של הקול, איכות השירה שלו לא השתנתה. מילדים אלה גדלו זמרים עם קולות פנומנלי. אחד זמרי הסירוס המפורסם ביותר הוא קרלו זורק (Farinelli).

אבל לאן הלך "אופנה" כזאת לנהל את הפעולות הנוראות האלה עם ילדים? משם, משם, כפי שאומרים, לא חיכו. זמרים סירוס הוכשרו, החל מהמאה ה -3, לשירה בשירותים בכנסייה. שירה קתולית נאסרה לחלוטין על נשים להשתתף, וקולות גבוהים היו נחוצים. אמנות בלקנטו שגשגה במחצית השנייה של המאה ה -17.

כאשר שם המשפחה מחייב

אחד השמות הנפוצים ביותר בין יוצרי האמנות של סוף המאה XV-XVI - אלגרי. אולי אף אחד לא היה שם לב אליו אלמלא הזיקה הישירה של מילה זו למונח המוסיקלי. אלגרו במוסיקה משמש כדי לציין את הקצב, את האופי של פיסת מוסיקה, ואפילו את החלקים. לכן, אין זה מפתיע כלל, כי בין יוצרי התקופה הנזכרת, נשאו כמה מלחינים שם כזה. אבל אנחנו פונים רק אחד, המפורסם ביותר.

גרגוריו אלגרי הקדיש את רוב חייו לעבודה בקפלה הסיסטינית בוותיקן, שם הקדיש את עצמו לחלוטין למוסיקה של הכנסייה. העבודה המפורסמת ביותר שלו נקראת Miserere. הכותרת של המאמר ניתנת על ידי המילה הראשונה של הטקסט שלה - "Miserere" בלטינית פירושו "יש רחמים". הוא נחשב לסמן של זמנו, יצירת המופת הגדולה ביותר של המוסיקה האיטלקית. ואולי, הבריאה הזאת עם הזמן היתה נשכחת בהיסטוריה המוסיקלית, אלמלא דבר אחד. הוותיקן אסר בקפידה להעתיק אותו ולהוציא אותו מהכנסייה, ובמקרה של הפרת הצו מאוים בחריגה. אז זה היה עד יום אחד את העבודה הזאת נשמעה על ידי ו 'א מוצרט. כשהגיע הביתה, רשם אותו מהזיכרון. אז עבודתו של אלגרי ראה את העולם, ואת הגאון בן ה -14 מעולם לא נענש.

כמובן, במוסיקה המוקדמת האיטלקית הרבה דברים מעניינים ניתן לספר על. זוהי השכבה הגדולה והחשובה ביותר של תרבות העולם שהשפיעה על האמנות המוסיקלית של העולם כולו. היא מילאה תפקיד מיוחד בארצנו. האיטלקים לא רק הציגו את הרוסים לז'אנר האופרה, אלא גם לימדו מלחינים רוסיים לחבר אותה. אבל זה סיפור אחר לגמרי, אבל לא פחות מעניין.