מן המאמר המוצע, תוכלו לגלות מדוע חלק מתלמידי המוזיקה לא אוהבים solpeggio והרמוניה, למה זה כל כך חשוב לאהוב את תורות אלה וללמוד אותם באופן קבוע, ומה התוצאות לעשות את מי בזהירות עם סבלנות ועם גישה ענווה ללמוד את הדיסציפלינות.
מוזיקאים רבים מודים שבמהלך השנים הם לא אהבו דיסציפלינות תיאורטיות, פשוט חשבו על נושאים מיותרים ומיותרים בתוכנית. ככלל, בבית הספר למוסיקה, כתר כזה הוא להניח על ידי solfggio: בשל הרוויה של הקורס של בית הספר solfggio, סטודנטים של בית הספר למוזיקה (במיוחד truants) לעתים קרובות אין לי זמן לנושא זה.
בבית הספר המצב משתנה: סולפגיו כאן מופיע בצורת "טרנספורמציה" ואהוב על ידי רוב התלמידים, וכל התמרמרות העבר מביאה להרמוניה - נושא שאינו מובן לאלו שלא התמודדו עם התיאוריה הבסיסית בשנה הראשונה. כמובן, אי אפשר לומר שהנתונים הסטטיסטיים הללו מדויקים ומאפיינים את היחס למחקריהם של רוב התלמידים, אבל דבר אחד בטוח: המצב של הערכת חסר של דיסציפלינות מוסיקליות-תיאורטיות שכיח ביותר.
למה זה קורה? הסיבה העיקרית היא עצלנות, טוב, או, לקרוא לזה יותר בהגינות, בעמלנות. קורסים של התיאוריה היסודית של מוסיקה והרמוניה מבוססים על תוכנית עשירה מאוד, כי אתה צריך לשלוט במספר קטן מאוד של שעות. מכאן מגיע אופי אינטנסיבי של האימון ואת עומס גדול על כל שיעור. אף אחד מהנושאים לא יכול להישאר ללא פירוט, אחרת אתה לא מבין את כל הדברים הבאים, אשר בהחלט קורה למי להרשות לעצמם לדלג על שיעורים או לא לעשות שיעורי בית.
הצטברות הפערים בידע והדחייה המתמדת לפתרון בעיות דחופות, גורמת לבלבול מוחלט, שרק התלמיד הנואש ביותר יגרוף (ויעזור לה הרבה כתוצאה מכך). לפיכך, עצלנות מובילה לחסימת הצמיחה המקצועית של סטודנט או סטודנט עקב הכללתם של עקרונות מעכבים, למשל, מהסוג הבא: "למה לפרק את מה שלא ברור - עדיף לדחות" או "הרמוניה היא שטות גמורה ואין איש חוץ מתיאורטיקנים מטורפים ".
בינתיים, לימוד תורת המוסיקה בצורותיו השונות משחק תפקיד עצום בהתפתחותו של מוסיקאי. אז, את שיעורי solfeggio מתמקדים היווצרות והדרכה של המכשיר המקצועי החשוב ביותר של המוסיקאי - האוזן המוזיקלית שלו. שני המרכיבים העיקריים של רכיב solfeggio - שירה על ידי הערות ולמידה על ידי האוזן - לעזור לשלוט בשני מיומנויות עיקריות:
- לראות את ההערות ולהבין איזה סוג של מוסיקה נרשם בהם;
- לשמוע את המוסיקה ואת יודעת איך לכתוב את זה הערות.
התיאוריה היסודית יכולה להיקרא האלפבית של המוסיקה, והרמוניה - הפיזיקה שלה. אם הידע של התיאוריה מאפשר לנו לזהות ולנתח כל חלקיקים המרכיבים מוזיקה, אז ההרמוניה חושפת את עקרונות היחסים של כל החלקיקים האלה, מדברת על האופן שבו המוסיקה מאורגנת מבפנים, איך היא מאורגנת בחלל ובזמן.
תסתכל על כמה ביוגרפיות של כל המלחינים של העבר, אתה בהחלט למצוא הפניות לאותם אנשים שלימדו אותם בס כללי (הרמוניה) ו counterpoint (פוליפוניה). בעניין מלחיני ההוראה, דווקא תורתו זו נחשבה לחשובה ביותר. עכשיו הידע הזה מספק בסיס מוצק למוזיקאי בעבודתו היומיומית: הוא יודע בדיוק איך להרים אקורדים לשירים, איך למזג כל מנגינה, איך לארגן את המחשבות המוסיקליות שלך, איך לא לשחק, או לא לשיר פתק מזויף, איך לשנן טקסט מוסיקלי מאוד מהר וכו '
עכשיו אתה יודע למה זה כל כך חשוב עם מסירות מלאה לעסוק בהרמוניה solpege, אם אתה מחליט להיות מוזיקאי אמיתי. זה נשאר להוסיף כי למידה solfeggio והרמוניה נעימה, מרגש ומעניין.
אם אתה אוהב את המאמר, לחץ על כפתור "כמו" ולשלוח אותו לדף שלך במגע או בפייסבוק, כך החברים שלך יכולים גם לקרוא את זה. אתה יכול להשאיר את ההערות ואת הביקורת על מאמר זה את ההערות.
עזוב את ההערה שלך