ארנולד שנברג: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, קטעי וידאו, יצירתיות.

ארנולד שנברג

האם ניתן לבדוק הרמוניה עם אלגברה? התברר שאתה יכול. ארנולד שנברג נגזר מתמטית מושג חדש של כתיבת מוסיקה - הדודקפוניה, המבוססת לא על הדחפים של הנשמה היצירתית, אלא על חישוב מדויק, והתברר שהיא יוצרת שפה מוסיקלית חדשה של המאה ה -20.

ביוגרפיה קצרה של ארנולד שנברג ועל עובדות מעניינות רבות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של שנברג

13 בספטמבר 1874 ארנולד שנברג נולד בגטו בווינה. אמו היתה מורה לפסנתר, אבל ארנולד החל ללמוד את היסודות של אוריינות מוסיקלית ולמידה לנגן בכינור בכוחות עצמו.

מותו המוקדם של אביו העמיד אדם צעיר מול הצורך להתפרנס, ומ -16 שנים לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה החל לעבוד בבנק. עם זאת, הוא הבין במהרה כי מוסיקה מתוך תשוקה הפך ליעד. המורה הראשון שלו היה המלחין האוסטרי המפורסם א 'פון זמלינסקי, שאחותו ארנולד נישאה בשנת 1901. היו להם שני ילדים - בת ובן.

בווינה בתחילת המאה ה -20, הכדור אופרטה היה נשלט, הם היו מי עשה Scönberg מסוגל לעשות כסף באמצעות תזמור. הוא לימד בבית הספר למוזיקה ובקונסרבטוריון, מאז 1904 - כמורה פרטי. ב -1903, באופרה של וינה, פגש המלחין את ג 'מאהלר. שנברג היה מעריץ נלהב ותועמלן של עבודתו של גאון לא מוכר. הוא נמשך מן העמדה היצירתית של מאהלר - שירות בלתי מתפשר לכישרונו, בניגוד לדעת החברה.

ב -1907 הוא היה מוקסם מאוד מהציור, ואשתו מטילדה היתה ידידה חדשה של שנברג, האמן ריצ'רד גרשטל, שאפילו ניסתה לעזוב את משפחתה. התשוקה לא נמשכה זמן רב, אם כי בחודשים ספורים אלה היה המלחין מתכונן להתאבד, וחבריו ניהלו משא ומתן עם הנמלט, ופנו אל רגשותיה האנושיים והאימהיים. כתוצאה מכך חזרה מטילדה הביתה, ומאהבה תלה את עצמה.

ב -1911, הציורים של שנברג הוצגו במסגרת התערוכה האקספרסיוניסטית של מינכן. במקביל, ספרו הראשון, דוקטרינת ההרמוניה, מתפרסם. 4 ספרים נוספים ואוסף מאמרים יפורסמו בשנות ה-40-60. במלחמת העולם הראשונה הוזמן המלחין לשירות ובילה שנתיים בחלקים האחוריים.

מטילדה מתה ב- 1923, וכעבור שנה נישאה המאסטרו בן ה -50 לגרטרוד קוליש. היא היתה גם אחות, אבל לא המורה שלו, אלא תלמידו. בת ושני בנים נולדו בנישואין אלה. על פי הביוגרפיה של שנברג, ב -1925 הוזמן המלחין ללמד בקונסרבטוריון בברלין. עם זאת, העבודה נמשכה עד 1933 - רגשות אנטישמיים התפתחו בגרמניה, ו Schönberg עברה לארצות הברית. בעולם החדש, הוא לא מצא שום עניין בעבודתו, אם כי במשך 8 שנים הוא לימד באוניברסיטת קליפורניה. על אף הישגיו בתחום השפה המוסיקלית החדשה - דודקפוניה, לימד שונברג את תלמידיו את כל חייו את יסודות ההרכב הקלאסי ואת ההיסטוריה של המוסיקה. לאחר הפרישה, שתכולת המזומנים שלה הייתה צנועה מאוד, נאלץ המלחין להרוויח גם בשיעורים פרטיים. לאחר מלחמת העולם השנייה הופיעו יצירותיו שוב. בשנות חייו האחרונות בילה בלוס אנג'לס. ב -1946 הוא סבל מהתקף לב, וב -13 ביולי 1951 מת המאסטרו.

עובדות מעניינות על Schoenberg

• ביוגרפיה של שנברג אומרת שהוא אחד המלחינים המעטים שכתבו מוסיקה לא ליד המכשיר, אלא ליד השולחן. מוצרט, ברליוז, שוסטקוביץ' עבדו באותה דרך.
• למלחין היה חשש אמונות טפלות ממספר 13, אף על פי שנולד ב -13. עם זאת, הוא מת גם ב 13, בגיל 76 (סך של 13) שנים. אגב, שני אלה 13 יום נפלו ביום שישי. אפילו בפעם ה -13 (או מרובה לו) של יצירותיו הוא נחשב כושל.

• אף על פי ששנברג זכה לתהילה של מלחין ומחבר שערורייתי, הוא היה אדם צנוע, שקט ועדין.
• המלחין היה שחקן טניס גדול.
• שתי בלטות הועלו למוסיקה של פירון הירח - בשנת 1962 על ידי גלן טטלי להקתו שלו, בשנת 2008 על ידי אלכסיי רטמנסקי עבור פרימיום תיאטרון מריאנה דיאנה וישנבה.
• שנברג שינה את דתו פעמיים - ב- 1898 הוטבל לאמונה הפרוטסטנטית, ובשנת 1933 שוב קיבל את היהדות.
• בתו של שנברג נוריה היתה אשתו של המלחין האיטלקי לואיג'י נונו, שגם הוא השתמש בטכניקה הדודקפונית. בשנת 1992 כתבה נוריה ספר ביוגרפי על אביה.
• המוסיקה הקלילה של "יד שמחה" אינה היצירה היחידה מסוגה. אסקריבין קשר בין מוסיקה לצבע וכתב ציון קל עבור המכשיר שהמציא. ב 'ברטוק באופרה "טירת כחול הזקן", שנוצרה שנתיים קודם לכן, זיהתה גם את דמויותיו ופרקי העלילה בצבעים מסוימים.
• הוא היה ידוע יותר כמלחין, אבל היה גם אמן אקספרסיוניסטי פורה. הוא יצר יותר מ -300 ציורים שהשתתפו בתערוכות רבות, ביניהן - דיוקנאות עצמיים רבים.
• דיוקנאות של שנברג נכתבו על ידי ר 'גרסטל, א' קוקושקה, א 'שילה. אחד הדיוקנאות נוצר על ידי המלחין הבחור שלו. ד 'גרשווין - שנברג פגש אותו בהגירה לאמריקה. היה להם הרבה מן המשותף, מלבד אהבת המוסיקה, הן תמונות מצוירות (אומרים שגרשווין טוב יותר) ושיחק טניס בהתלהבות.

• 31 במארס 1913 בווינה, קונצרט שנקרא מאוחר יותר "שערורייתי". באותו ערב בפלוגה הפילהרמונית ניהל שנברג את התזמורת הסימפונית הראשונה שלו, גם את המוסיקה של המורה של המלחין א 'פון זמלינסקי ותלמידיו א' וברן וא 'ברג. זה היה במהלך הופעתו של "חמשת השירים לסופרן ותזמורת של ברג על טקסטים של פיטר אלטנברג", שהתחילה לזעזע את הציבור, שצחק ו"הרעם ", שומע קטעים דוממים. ואז קרה משהו מדהים - הקרב התחיל ... מארגן הקונצרט. במשפט שלאחר מכן, הוא לא הכחיש זאת, וציין, עם זאת, שהוא עורר על ידי יריב שהעליב אותו במילה אחת. הנתיך הושלך לתוך האווירה המחוממת, ועד מהרה חלק אחד מהציבור הווינאי הנערץ שקל את פניו על פניו מבלי להתחמק מכוחם, ואילו החלק השני פנה למשטרה ודרש שהמלחינים יישלחו לטיפול פסיכיאטרי.
• העלילה של "פליאס ומליסנד" של מ 'מטרלינקה הפכה ללהיט של ראשית המאה ה -20. בשנת 1902 כתב קלוד דביסי את האופרה באותו שם. באותה שנה, שנברג, על פי עצתו של ר 'שטראוס, החל ליצור שיר סימפוני, מבלי להבין אפילו שעבודתו של דביסי הייתה מוכנה לפריסה בפריז.
• בדצמבר 1912 ביקר המלחין רק בסנט פטרבורג, שם ניהל את "פליאס ומליסנד". אחרי 1930, Schönberg בברית המועצות לא בוצעה בגלל חוסר עקביות של המוזיקה שלו עם הרעיונות הרשמיים על אמנות. העניין במחקר עבודתו התחדש בארצנו רק שלושה עשורים מאוחר יותר.
• ההפקה הראשונה של האופרה "משה ואהרון" דרשה 50 החזרות תזמורתיות ו -350 מקהלות.
• מקס בלונד - זה היה שמו הבדוי של אשתו השנייה של המלחין, גרטרוד, שמתחתיה כתבה בשבילו את הליברית של האופרה החד-פעמית "מחר למחר" (1928). עלילת העלילה מבוססת על הקשר בין בעל ואשה.

• תלמידיו של שונברג א 'ברג, א' ווברן, ה 'אייזלר היו חסידיו של הסגנון המוסיקלי של המלחין, והקימו את מה שמכונה "בית הספר נובובנסק".
• אחד המאמנים הבולטים של מערכת הדודקפון היה המלחין פייר בולז, שלאחר מותו של שנברג כתב על מותו הספדורי. בה הוא האשים את המלחין המנוח על סטייה מהשימוש הנרחב והבלעדי בטכניקה זו בתקופה האחרונה של יצירתיות. למרות מאמר זה, בולז היה פובליציסט של עבודתו של שנברג ולעתים קרובות ערך את כתביו.

האמנות של שנברג

עבודתו של שנברג יכולה להתחלק לשלושה חלקים - רומנטיקה, אקספרסיוניסטית ודודקפונית. היצירות הראשונות נכתבות בסגנון הקלאסי הגרמני. המוזיקה הזאת היתה המשך למסורת הרומנטית של ואגנר ובראהמס -לילה נאור" (1899), "פליאס ומליסנד"(1903), עד מהרה הבין שונברג שהשימוש בהרמוניה המסורתית התמצה, ומרביעיית המיתרים השנייה (1908) הוא החל לעבוד באטונאל, או, כפי שהלחין עצמו כינה, את הסגנון הפנטונלי הבסיסי, דבר שאפשר לו להיכנס לעולם של העולם הלא-רציונליסטי האקספרסיוניסטי .

בתחילת 1910, הוא כתב את יצירות אקספרסיוניסטי החשוב ביותר. זה היה "ממתין"(1909) - נוצר בתוך שבועיים בלבד של מונודרמה לסופרן על ליבריתו של הרופאה הצעירה מריה פאפנהיים.העבודה הזאת נטולת עלילה, משום שהמאזין אינו שקוע באירועים, אלא ברגשות הגיבורה שלו - פחד, קנאה, ייאוש. אומר אם המציאות, החלום או הבדיוני המחברים אינם נותנים תשובה: פרויקט הסצנה עוצב על ידי המלחין עצמו להצגות הצפויות של "ציפיות", והבכורה התקיימה רק ב -1924 בפראג.הירח הירח"- מחזור הקול, גיבורו הוא היוצר הבלתי מוכר ונדחה על ידי החברה.המוזרות של עבודה זו היא בעיקרון החדש של שירה, שהיא דווקא מלודיקלמה דרמה עם מוסיקה"יד מזלעל ספר הליברטו שלו נכתב ב -1913. להרכב זה יש תכונות אוטוביוגרפיות רבות - אשתו של הגיבור עזבה אותו, והותירה בלבול, כאב ופחד "מזל מזל" - זו גם חוויית המלחין בחקר תופעת הסינסתזיה - החוויות המוסיקליות של הגיבור קשורות בבירור לאור וצבע.סולם יעקבשהחל ב- 1917 - כוונה גרנדיוזית של המלחין, שעליו עבד במשך שנים רבות, כל הזמן חוזר, משלים ומתקן, אך לא נחשב לשלם.

לאחר שניסה להתנסות במוסיקה אטונלית, שוב החל שנברג לחפש שיטה חדשה להרכב. כך, בתחילת שנות העשרים של המאה ה -20, נוצרה הדודקפוניה. העיקרון של טכניקה זו טמון בשימוש רציף של 12 הערות שונות, אשר נקראים סדרה. הסדרה ונגזרותיה (היפוך, סרטני, סרטני היפוך) ניתן גם transposed. "חמש חתיכות לפסנתר", שהושלם ב -1923, הפך למאמר הבכורה המבוסס על עקרון הדודקפוניה, ובסוף העשור חוזר שוב ושוב לעבודות גדולות, בנויות לחלוטין על דוקאקפוניה - רביעיית מיתרים שלישית (1927) וריאציות לתזמורת (1928).

מתוך הביוגרפיה של שנברג, אנו למדים כי בשנת 1930 מלחין מתחיל לעבוד על האופרה "משה ואהרוןעל ידי הליברית שלו, תחילה התכוון לכתוב אורטוריה קרוב ככל האפשר לטקסט של התנ"ך, ומבין את חוסר העקביות של התנ"ך, שונברג יוצר פרשנות ליברלית יותר.שני המעשים הראשונים נכתבו על ידי 1932, המוזיקה והטקסט של המערכה השלישית נוצרו ב -1937, אך לא הושלמו, ולמרות זאת הושלמו עד סוף המערכה השנייה יסודות חיוניים, אשר אפשרו להציג את האופרה כעבודה מוצקה לחלוטין, והבכורה של גרסת הקונצרט התקיימה ב -1954, ואת גרסת הבמה ב -1957.

בין היצירות שנוצרו בהגירה ניתן להזכיר את הקונצ'רטו לכינור ולתזמורת, רביעיית המיתרים הרביעית (שניהם - 1936) והקונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת (1942). אצלם, התפתחות הדודקוניה, בשילוב עם אלמנטים טונליים. בתמיכתן של המדינות האירופיות שנלחמו נגד הפאשיזם, בשנת 1941 נכתב "אודה לנפוליאון בונפרטה" על פסוקי ביירון. אחת היצירות ההומניסטיות הרגשיות ביותר של שנברג היתה הקנטטה "הישרדות מוורשה", שנוצרה ב -1947. הטקסט שלה, שנכתב גם על ידי המלחין, מבוסס על זיכרונות המשתתפים באירועי חורבן גטו ורשה על ידי הנאצים.

ארנולד שנברג מוסיקה בקולנוע

ב -1975 יצא סרט על האופרה "משה ואהרון", שהפכה לאחת ההופעות הראשונות של המוסיקה של שנברג על מסך הכסף. לאחר מכן פנו היוצרים אל יצירותיו של המלחין:

• "ההימורים מבוצעים" (1997);
• Lumière and Company (1995);
• "בין המלאך לשד" (1995);
• "גל חדש" (1990).

אחד התסריטאים של "האישה בזהב" של סיימון קרטיס (2015) היה רנדול שנברג, עורך דין אמריקני הידוע בעבודה עם לקוחות הדורשים החזרת יצירות אמנות שנלקחו ממשפחותיהם במהלך השואה. רנדל הוא גם נכדו של המלחין. מאז הסרט מבוסס על אירועים אמיתיים, אחד הדמויות המרכזיות שלו הוא עורך הדין עצמו, שיחק על ידי ר 'ריינולדס. ה 'מירן כיכבה בתפקיד הראשי.

"מוסיקה לא צריך לקשט, זה צריך להיות נכון ורק ...". ארנולד שנברג לא חיפש הצלחה. קודם כל, הוא רצה לפתח צורה מוסיקלית, למצוא דרכים חדשות, לא לאפשר לאמנות ההרכב לרדת, תוך שמירה על השקפתו היצירתית. ההיסטוריה הראתה שכך חושבים כל הגאונים הנצחיים. וכך נוצר גורלם, מלא יחסים מורכבים עם בני זמננו והערכות סותרות.