אנג'ליקה הולנה: בלט בלי בלט

יש קסם מיוחד כאשר אתה צריך לכתוב על אמן צעיר, לא משנה מי זה - זמר, רקדן, מוזיקאי ביצוע. מכיוון שאין דעות מבוססות על עבודתו, הוא עדיין מלא מרץ, ולבסוף, הרבה מהמאסטרו הצעיר יכול לצפות.

בהקשר זה, זה מאוד מעניין לראות את הכוריאוגרף של תיאטרון Vakhtangov (מוסקווה) - אנג'ליקה Holina.

חייה וביוגרפיה יצירתית מתאימים לז'אנר של מיני תיאורים:

- 1990 - וילנה (ליטא) - תופעה שעדיין נמצאת בעולם;

- 1989 - בית הספר לבלט מווילנה הסתיים;

- מאז 1991 התחלתי לעשות בלטים, כלומר. - זוהי עובדת לידתו של כוריאוגרף צעיר (בן 21);

- לאורך הדרך היא בוגרת GITIS (RATI) במוסקבה בשנת 1996, שנוצרו בליטא - תיאטרון מחול הולינגינה הוליקה (א|CH) - 2000 ומאז 2008. משתף פעולה עם תיאטרון Vakhtangov, שם הוא נקרא כוריאוגרף הבמאי;

- היא כבר הצליחה לקבל את הצו הליטאי "צלב נייט" ב -2011, אך חשוב יותר, תלמידיה (מווילנה) כבר ידועים בתחרויות בלט בינלאומיות, ושמה של אנג'ליקה הולינה ידועה במעגלי הבלט האירופיים והאמריקנים.

למה תיאטרון Vakhtangov מזל עם אנג'ליקה Holina?

ההיסטוריה של התיאטרון הזה, שקשור קשר הדוק למוסיקה, היא יוצאת דופן, היא תערובת של ז'אנרים מתוך טרגדיה קלאסית ועד וודוויל שובב, אלה שחקנים בהירים, מופעים בלתי נשכחים. זה בורלסקה, צחוק, בדיחה, אבל גם עומק המחשבה והתחלה פילוסופית באותו זמן.

כיום, התיאטרון הוא היסטוריה עשירה ומסורת, הוא מנוהל על ידי Rimas Tuminas. בנוסף להיותו מוכשר, הוא גם ליטאי. וזה אומר כי שחקנים רוסים מרצון או שלא בכוונה "לשפוך / לחסן" חלק מסוים של "דם אחר". כמנהל זכה ר 'טומינאס בפרס המדינה של הפדרציה הרוסית וקיבל את מסדר הידידות של עמים. זו שאלה על תרומתו של Tuminas לתרבות הרוסית.

ואז מנהל א 'Kholina נופל לתוך הסביבה הזאת, וככוריאוגרף, הוא מקבל את ההזדמנות לעבוד עם שחקנים רוסים. אבל אפשר שהיא מביאה לעבודה מסורות לאומיות מסוימות, שמה דגש בדרך אחרת.

התוצאה היא תערובת מדהימה, "קוקטייל" יוצא דופן בטעם, אשר תמיד היה אופייני לתיאטרון Vakhtangov. כך מתברר כי הכוריאוגרפית אנג'ליקה הולינה מצאה את התיאטרון שלה, והתיאטרון זכה בכוריאוגרף מוכשר.

על כוריאוגרפיה ומבצעים

בהופעות דרמה של א 'חולינוי, מופיעים רק שחקנים דרמטיים, למעט א' לרמן, שברקע עומד בית ספר כוריאוגרפי.

בתארו את ה"פנטזיות "הכוריאוגרפיות של השחקנים, יש לומר:

- העבודה של הידיים היא מאוד אקספרסיבית (ו שחקנים דרמטי יכול לעשות את זה טוב), אתה צריך לשים לב גם את העבודה של היד (ב סולו ו הרכבים);

- על מגוון התנוחות (הן בדינמיקה והן בסטטיקה), ציור, "קיבוץ" של הגוף - הכוריאוגרפית דואגת, זו עבודתה;

- עבודת רגליים היא גם אקספרסיבית למדי, אבל זה לא בלט, זה צורה תיאטרונית אחרת, אבל לא פחות מעניין;

- תנועת השחקנים על הבמה - רגילים למדי, ולא את צעדי הבלט הרגילים. אבל הם מקבלים איזושהי התפתחות וחדות. בהופעה הדרמטית הרגילה - תנועות כאלה (בטווח, טווח, אקספרסיביות) - לא, אין צורך בהן. משמעות הדבר היא כי העדר המילה מוחלף על ידי פלסטיק של הגוף של השחקן, אבל רקדן בלט סביר להניח לא לבצע כזה כוריאוגרפי "סט" (לפעמים בגלל הפשטות). ושחקני הדרמה עושים זאת בהנאה;

- אבל כמובן שאתה יכול לראות ולשקול כמה בלט גרידא ביטויים (סיבובים, תומך, צעדים, קופץ)

כך מתברר שבדרך מדרמה לבלט יש גרסאות אפשריות של הופעות בלי מילים, בלט דרמטי וכדומה, שאנג'ליקה קולין עושה בהצלחה ובכישרון.

אגב, השחקן א Nesterenko (Vakhtangov) כינה הופעות אלה "מופעי מחול".

מה לצפות

היום בתיאטרון Vakhtangov יש 4 הופעות של אנג'ליקה Holina: "אנה קרנינה", "חוף הנשים", "אותלו", "גברים ונשים". הז'אנר שלהם מוגדר כהופעות חסרות מילים (לא מילוליות), כלומר. דיאלוגים ומונולוגים - לא, הפעולה מועברת באמצעות תנועה ופלסטיק. באופן טבעי, את המוסיקה נשמע, אבל רק שחקנים דרמטיים "ריקוד".

מסתבר שזו הסיבה שהמופעים אינם מיועדים לבלט, אלא, למשל, "הרכב כוריאוגרפי" או "דרמה בריקודים". באינטרנט ניתן למצוא די קטעים גדולים של הופעות אלה, ו "חוף הנשים" מוצג כמעט את הגירסה המלאה.

ברשת, יש סרט "כרמן":

זה מופע תיאטרון בלט אנג'ליקה Kholinoy (א|CH), אבל השחקנים של תיאטרון Vakhtangov עובד או ליתר דיוק "לרקוד" בו.

רולר "כרמן" ו "אנה קרנינה" מוגדרים ראיון על רקע המחזהכלומר מוצגים השברים המבריקים והשחקנים והכוריאוגרפים מתבטאים:

אז זה טופס, כאשר השחקנים "לרקוד", ואז - הם אומרים, זה נראה מאוד מוצלח, כי זה נותן הזדמנות להבין הרבה.

אילו דברים מעניינים סיפרה אנג'ליקה הולינה עצמה ושחקניה:

- "הביצועים חייבים להיות ראויים לשלב ... חייב להיות הרבה לכידות של אנרגיה"

- "הקריטריון החשוב ביותר הוא כאשר אמן רוצה (לעבוד / לרקוד) וכאשר הוא אדם טוב";

- "גם הרוסים (השחקנים) מרגישים, אבל רק פי 100 גדולים יותר ויותר, ורחבים יותר, זה מתאים לי, קנה המידה של הנשמה שלהם ... אמנים רוסים יודעים איך להביע את מה שאני רוצה";

- "יש צורך להגיש את כל התנועות ולהבהיר אותן". השחקן ל 'בכווין יגיד את זה, כלומר, המבצעים מבינים את המשמעות ואת התוכן של העיקרון הכוריאוגרפי, והצופה יכול לראות ולהבין אותו;

"אתה לא יכול להכריח אותם (שחקנים) לעשות מה שהם לא מבינים על הבמה, כלומר כל צעד חייב להיות מוצדק." זה שוב דברי הכוריאוגרף.

על מוסיקה וכל השאר

תפקידה של המוסיקה ב A.Kholina - נהדר. מוסיקה משיגה הרבה, מדגישה, בוחרת ולכן חומר מוסיקלי, אלא שאתה לא יכול לקרוא לזה קלאסיקה גבוהה.

בכרמן, זהו ביזה-שצ'דרין, באנה קרנינה, שניטקה תיאטרלית. באתלו, המוזיקה של ג'אדמס וחוף הנשים הם שירים של מרלן דיטריך על אהבה באנגלית, גרמנית, צרפתית ועברית.

"גברים ונשים" - מוסיקה של בלטים קלאסיים רומנטיים משמש. הנושא של המצגת הוא אהבה ותרחישים שבהם אנשים חיים, כלומר, זהו ניסיון לספר על הרגשות הגבוהים ביותר באמצעי אמנות מלבד המילה, ואולי, כדי למצוא את ההבנה האחרת.

ב "אותלו" השלב המלא מושגת על ידי מספר רקדנים בקנה מידה גדול עיצוב סמלי בצורת כדור.

בהופעות האחרונות של "אותלו" ו"החוף ... "- התפקיד של סצנות הקהל גדל, כאילו הכוריאוגרף נכנס לטעם.

ועדיין מגע קטן, אבל מאוד מעיד על כך: כאשר אנג'ליקה קולין מדברת על המחזה, השחקנים, האיפוק ה"בלטי" שלה רודף את העין באופן לא רצוני. אבל איך כל זה מנוגד לדינמיקה של תנועה, תשוקות, רגשות של הופעותיה. זה באמת באמת - שמים וארץ!

היום, כששומעים מילים על בלט מודרני, אנחנו יכולים לדבר על רעיונות שונים מאוד. הרבה תלוי בבמאי, יוצר המחזה והשחקנים שהוא עובד איתם. ואם המאסטרו אינו נמנע מכישרונו, הרי שאנחנו פשוט מתמודדים עם תופעה חדשה בז'אנר תיאטרוני, אשר ניכר בבירור בדוגמא של הכוריאוגרפית אנג'ליקה הולינה.

וגם את העצה האחרונה מאוד: להתחיל את ההיכרות עם אנג'ליקה Holina מהמחזה שלה "כרמן", ולאחר מכן רק הנאה ושמחה.

אלכסנדר Bychkov.