לימוד פסנתר מוסיקה: איך לעזור לעצמך?

בחיים, כל דבר יכול לקרות. לפעמים ללמוד פיסת מוסיקה נראה כמו קושי מדהים. הסיבות כאן יכולות להיות שונות - כאשר עצלות, כאשר הפחד של מספר גדול של הערות, וכאשר משהו אחר הוא שונה.

רק לא חושב שזה בלתי אפשרי להתמודד עם משחק מורכב, הכל לא כל כך מפחיד. אכן, המורכב, כאמור על ידי חוקי הלוגיקה, מורכב פשוט. אז את תהליך הלמידה חתיכת פסנתר או balalaika יש לחלק צעדים פשוטים. זה יידונו במאמר שלנו.

ראשית, להכיר את המוסיקה!

לפני שמתחילים ללמוד פיסת מוסיקה, אתם יכולים לבקש מהמורה לנגן אותה מספר פעמים. זה נהדר אם הוא מסכים - אחרי הכל, זו ההזדמנות הטובה ביותר להכיר את המחזה החדש, להעריך את המורכבות של הביצועים שלה, הקצב, וניואנסים אחרים.

אם אתה לומד בעצמך, או שהמורה לא משחק בעיקרון (יש כאלה שתומכים בסטודנט להיות עצמאי בכל דבר), אז יש לך גם מוצא: אתה יכול למצוא את ההקלטה של ​​עבודה זו להקשיב לה כמה פעמים עם הערות בידיים שלך. עם זאת, אין צורך לעשות זאת, אתה יכול מיד לשבת ולהתחיל לשחק! שום דבר לא יאבד שום דבר ממך!

השלב הבא הוא היכרות עם הטקסט.

זה מה שנקרא ניתוח של הרכב מוסיקלי. קודם כל אנחנו מסתכלים על המפתחות, על שלטים וגודל. ואז, אז זה יהיה: "יו-מאי, אני לא משחק ככה, יו-מאו, אני לא במפתח הזה". כן, דרך אגב, אל תהיי עצלה להסתכל על הכותרת ועל שם המלחין, שהסתתר בצניעות בפינה של גיליון הערות. זה כל כך, רק במקרה: ובכן, אחרי הכל, זה לא קל לשחק ולשחק ולדעת מה אתה משחק? היכרות נוספת עם הטקסט מחולקת לשלושה שלבים.

השלב הראשון הוא משחק בשורה עם שתי ידיים מתחילתו ועד סופו.

התיישבת ליד המכשיר ורצית לשחק. אל תפחדו לשחק בשתי הידיים מההתחלה ועד הסוף, אל תפחדו לבחור את הטקסט - שום דבר נורא לא יקרה אם תשחקו משחק עם טעויות ובקצב הלא נכון בפעם הראשונה. כאן השני הוא חשוב - אתה בהחלט צריך לאבד את היצירה מתחילתו ועד סופו. זהו רגע פסיכולוגי גרידא.

אחרי שאתה עושה את זה, אתה יכול להניח כי חצי העבודה כבר נעשה. עכשיו אתה יודע בוודאות שאתה יכול לשחק וללמוד הכל. באופן מילולי, אתה "הלך סביב שלך עם המפתחות עם הידיים שלך," ואתה יודע איפה יש לך חורים שצריך לתקן.

השלב השני - "אנחנו רואים את הטקסט מתחת לזכוכית מגדלת", ומיידיים ידיים בודדות.

עכשיו חשוב להסתכל על הפרטים. בשביל זה אנחנו משחקים בנפרד עם יד ימין שלנו בנפרד עם שמאל שלנו. ואין מה לצחוק, רבותי, תלמידי כיתה ז ', אפילו פסנתרנים גדולים אינם מתעלמים משיטה זו, שכן יעילותה הוכחה כבר מזמן.

אנחנו מסתכלים על הכל ומיד מקדישים תשומת לב מיוחדת למקומות האצבעות והקשה - שם יש הרבה שטרות, שם יש הרבה סימנים - חדים ושטוחים, שם יש קטעים ארוכים דרך צלילים של קשקשים ו arpeggios, שם יש קצב מורכב. אז יצרנו לעצמנו מערכת של קשיים, אנחנו קורעים אותם מהטקסט הכללי ומלמדים אותם בכל דרך אפשרית ובלתי אפשרית. אנחנו מלמדים לתהילה - כך שהיד עצמה משחקת, בשביל זה אנחנו לא מהססים לחזור על מקומות קשים 50 פעמים במצודה (לפעמים אתה צריך להפעיל את המוח ולחלק את המקום הקשה לחלקים - ברצינות, זה עוזר).

כמה מילים על האצבעות. בבקשה אל תלך שולל! אתה חושב: "אני הראשון ללמוד את הטקסט עם אצבעות סינית, ואז אני זוכר את האצבעות הנכונות." שום דבר כזה! במישוש לא נוח, אתה תזכור את הטקסט במשך שלושה חודשים במקום ערב אחד, והמאמצים שלך יהיו לשווא, כי זה באותם מקומות שבהם האצבעות לא נחשבת, את הטעויות האקדמיות יופיעו כתמים. אז, רבותי, לא להיות מרושע על זה, להתיידד עם הוראות האצבעות - אז הכל יהיה בסדר!

השלב השלישי - לאסוף את כל החלקים.

אז היינו עסוקים בניתוח המחזה בידיים בודדות במשך זמן רב, אבל בכל מקרה, נצטרך לשחק את זה עם שתי הידיים בבת אחת. לכן, לאחר זמן מה, אנו מתחייבים להצטרף שתי הידיים. יחד עם זאת, אנו עוקבים אחר הסינכרוניות - הכל צריך להיות זהה. תסתכל ישר על העטים שלך: אז אני לוחץ על המקשים כאן וכאן, ויחד אני מקבל איזה אקורד, הו, כמה נהדר!

כן, במיוחד יש לומר שלפעמים אנחנו משחקים בקצב איטי. יש ללמד את הצדדים של יד ימין ושמאל בקצב איטי ובמקור. גם השילוב הראשון של שתי ידיים לא יהיה מיותר לנהוג בהילוך איטי. תוכלו לשחק מהר מספיק בקונצרט.

מה יעזור לשנן?

זה יהיה נכון בהתחלה לשבור את העבודה לחלקים או ביטויים סמנטיים: משפטים, מניעים. ככל שהעיבוד מורכב יותר, הקטנים חייבים להיות החלקים הדורשים בדיקה מפורטת. אז, לאחר שלמדתי את החלקים הקטנים האלה, אז להרכיב אותם לתוך שלם אחד זה עניין מטריד.

ועוד דבר אחד בהגנה על מה שצריך לחלק למחזה לחלקים. טקסט למדו היטב צריך להיות מסוגל לשחק מכל מקום. מיומנות זו חוסכת לעתים קרובות בקונצרטים ובבחינות - אין כתמים שיוציאו אותך מהדרך הנכונה, ובכל מקרה תסיים את הטקסט עד הסוף, גם אם אתה לא רוצה את זה.

מה צריך להיזהר?

החל עבודה עצמאית כאשר לומדים עבודה מוסיקלית, התלמיד יכול לעשות את הטעויות החמורות ביותר. זה לא קטלני, וזה אפילו נורמלי, וזה קורה. משימתו של התלמיד היא ללמוד בלי טעויות. לכן, משחק את כל הטקסט מספר פעמים, לא לכבות את הראש! לא ניתן להתעלם מהכתמים. אתה לא צריך להיסחף עם השמעה מושלמים, שכן החסרונות הבלתי נמנעים (מתגעגע המפתחות הנכונים, עצירות לא רצוניות, שגיאות קצובות, וכו ') ניתן כעת לתקן.

במשך כל תקופת לימוד השירים, אין לאבד את העובדה שכל צליל, כל מבנה מלודי צריך לשמש כדי לבטא את אופי העבודה או חלקה. לכן, לעולם לא לשחק באופן מכני. תמיד לדמיין משהו, או להגדיר כמה משימות טכניות או מוסיקליות (למשל, לעשות crescendos בהיר או diminuendo, או לעשות הבדל ניכר בצליל בין פסגה ופסנתר, וכו ').

מספיק כדי ללמד אותך, אתה בעצמך יודע הכל! זה טוב להסתובב באינטרנט, ללכת להתאמן, ואז בלילה באבאיקה יבוא ואתה, הפסנתרנים, יהיה retell אצבעותיך.

P.S. למד לשחק כמו הבחור הזה שנמצא בסרט ואתה תהיה מאושר.

P.P.S. שם הדוד הוא יבגני קיסין.