אם ביקש לכתוב מוסיקה בבית!

מתוך המכתב: "הבת שלי הולכת לכיתה ג 'של בית הספר למוסיקה: בקיץ, על פי סולפז, התבקשנו לחבר מוסיקה, האם תוכל לספר לי איך נוכל לעזור לה?".

ובכן, בוא ננסה להציע משהו! אתה לא צריך לפחד ממשימה זו - אתה צריך לעשות את זה פשוט ובצדק. עדיף לכתוב שיר או מחזה קטן על המכשיר שבו אנו משחקים.

אנחנו מלחינים שיר על מילות שיר של ילדים

הדרך הקלה ביותר לכתוב שיר. בשבילה, אנחנו גם להלחין את המילים בעצמנו (חריזה קטנה עבור 4 או 8 שורות), או לקחת כל שיר ילדים מוכנים, א 'וכו'. לדוגמה, "דובי ידוע" עובר דרך היער ... ".

שיר אנו מתחלקים למשפטים, בדיוק כפי שהוא הולך לאורך שורות או חצי שורות. ביטוי אחד או שורה של שיר שווה למונח מוסיקלי אחד. לדוגמה:

דובי ברואן
עובר דרך היער
קונוסים אוסף,
שירים שרים.

עכשיו אנחנו עושים את כל זה בצורה מוזיקלית. בחר בכל העיקריים טונאליות, אם התוכן של השיר הוא מצחיק ובהיר (לדוגמה, ב C או ראשי או D ראשי), או קצת מפתח קטין, אם השיר הוא עצוב (למשל, ב D מינור, E מינור). שים את שלטי המפתחבהמשך לבחור גודל (2/4, 3/4 או 4/4). מיד, אתה יכול לתזמן ברים - ארבעה ברים על שורה הערה אחת. כמו כן, בהתבסס על אופיו של הטקסט, אתה יכול גם לבוא מיד עם קצב - איטי זה יהיה שיר או מהיר, עליז.

וכשהחלטנו על דברים פשוטים כמו זעזוע, גובה, קצב וגודל, אנחנו יכולים להמשיך ישירות להמציא מנגינה. וכאן אתה צריך לשקול שתי נקודות עיקריות - קצב המנגינה וצליל המנגינה.

גרסאות של פיתוח מלודי

כעת נביא מספר דוגמאות לאופן שבו ניתן לפתח את השיר המלודי בשיר:

חזרה על אותו צליל או אפילו ביטוי מוסיקלי;
תנועה במעלה הגאמה;
תנועה במדרגות גמא;
תנועה למעלה או למטה דרך צעד אחד;
סוגים שונים של שירה אחת עם פתקים סמוכים;
קופץ בכל המרווחים (לא פלא שעברת אותם?).

אין צורך לדבוק רק בשיטה אחת של התפתחות מלודי לאורך כל השיר, יש צורך לסירוגין, לשלב, לערבב את השיטות האלה אחד עם השני.

ועדיין צריך להבטיח כי התנועה המלוידית בכיוון שלה לא היה אחיד (כלומר, רק למטה או למעלה). במילים פשוטות, אם במידה אחת אנחנו לכוון (לפי צעד או לקפוץ), ואז במדד הבא עלינו לשמור על גובה הגיע על ידי חזרה על הערה אחת, או לרדת או למלא את הקפיצה המתקבלת.

איזה פתק להתחיל ולסיים שיר?

בעיקרון, אתה יכול להתחיל עם כל הערה, במיוחד אם המוסיקה שלך מתחיל עם פרוץ (זוכרים מה זה?). העיקר שהטון הראשון שייך לטון שבחרתי במקור. ובכל זאת, אם הפתק הראשון הוא לא אחד שלבים יציבים (I-III-V), אז אתה צריך לשים פתק בהקדם האפשרי אחרי זה, אשר ייחשב בר קיימא. אחרי הכל, אנחנו חייבים מיד להראות איזה מפתח אנחנו.

ובכן, כמובן, אנחנו חייבים לסיים את השיר על טוניק - על השלב הראשון, היציב ביותר של הטונליות שלנו - לא לשכוח את זה.

גרסאות של התפתחות קצבית

כאן, כך שהכל הסתדר כפי שהוא צריך, אנחנו רק לומדים בקפידה את הטקסט שלנו: שמנו מתח בכל מילה. מה זה ייתן לנו? אנו נגלה אילו הברות הן הדגיש ואינן מדוכאות. לפיכך, אנחנו צריכים לנסות לחבר מוסיקה, כך ההברות הדגיש ליפול על פעימות חזקות, ואת ההברות untressed על החלש.

אגב, אם אתה מבין את גודל השיר, אתה יכול בקלות להבין את ההיגיון של קצב מוסיקלי - לפעמים את גודל השיר יכול ממש בקנה אחד עם אחד מוסיקלי על ידי חילופי של הדגיש ולא הדהד הברות (פעימות).

אז הנה כמה וריאציות של תבנית קצבית עבור המנגינה של השיר שאתה מלחין (כמו גם טכניקות המנגינה שאתה צריך לשלב אותם):

תנועה אחידה באותו משך זמן, אחת לכל הברה של הטקסט;
מזמרים - שתיים או שלוש פתקים להברה אחת של הטקסט (לעתים קרובות יותר מסתיימים קצות המשפטים, לפעמים גם ההתחלה של משפטים);
משכים ארוכים יותר על הברות מתוחכמות ומשכים קצרים יותר על הברות לא מדוכאות;
עבירה כאשר השיר מתחיל עם הברה untressed;
מתיחה קצובה של משפטים עד הסוף (תנועה איטית בסוף המשפטים);
שימוש בקצב מקווקש, משולש או סינקופה לפי הצורך.

מהי התוצאה?

ובכן, כמובן, אף אחד לא מצפה כל יצירות מופת של תלמיד בבית הספר היסודי בבית הספר למוסיקה - הכל צריך להיות פשוט למדי, אבל עם טעם. במיוחד מאז זה הניסיון הראשון שלך מאוד composition. תן לזה להיות שיר קטן מאוד - 8-16 מחזורים (2-4 שורות של הערות). לדוגמה, משהו כזה:

את המנגינה שהלחנת יש להעתיק יפה על פיסת נייר נפרדת. מומלץ לאסוף, לצייר או להדביק כמה תמונות נושאיות יפה לעבודה שלך. אותו דוב מגושם עם קונוסים. הכול הטוב ביותר הוא לא הכרחי! חמש solfeggio שסיפקת. ובכן, אם אתה בהחלט רוצה להגיע לרמה של "Aerobatics", אז אתה צריך לקחת ליווי פשוט על פסנתר, אקורדיון, גיטרה או מכשיר אחר לשיר שלך.

איזה מוזיקה אחרת אני יכול לכתוב?

כן, אין צורך לחבר שיר. אתה יכול לכתוב משחק אינסטרומנטלי. כיצד לעשות זאת? בכל מקרה, הכל מתחיל עם רעיון, עם רעיון, עם בחירה של נושא, להמציא שם, ולא להיפך - הראשון מורכב ואז לחשוב איך לקרוא את השטויות האלה.

ניתן לחבר את הנושא, לדוגמה, לטבע, לבעלי חיים, לאגדות, לספרים שקראת, צעצועים וכו '. שמות כגון: "גשם", "אור השמש", "דובי וציפור", "ברוץ רץ", "ציפורים לשיר", "טוב פיית", "חייל אמיץ", "אביר אמיץ" זמזום הדבורים "," סיפור נורא "ועוד.

כאן אתה צריך לגשת לפתרון של משימות להגדיר בצורה יצירתית. אם יש דמות במחזה שלך, אז אתה צריך להחליט איך אתה הולך להציג אותו - מי הוא? איך זה נראה? מה עושה? מה הוא אומר למי? מה קולו, אופיו? מה הרגלים? תשובות לשאלות אלה ושאלות אחרות שאתה שואל בעצמך, אתה צריך לתרגם למוסיקה!

אם ההצגה שלך היא על איזו תופעת טבע, אז יש לך אמצעי ציור מוסיקלי, הן: הן רושמות (גבוה ורם או נמוך ורם?), ואת אופי התנועה (נמדדת כמו גשם, או באלימות, כמו זרם של נחל, או מרתק ואיטי, כמו הזריחה?) ודינמיקה (trills שקט של זמיר או רעם מחריש אוזניים של סופות רעמים?), וצבעים הרמוניים (קונצרטים פסטורליים עדינים או דיסוננסים חדים, קשים ובלתי צפויים?) וכו '.

בהלחנה של מוסיקה אינסטרומנטלית, גישה אחרת אפשרית. זה כאשר אתה מתכוון לא כמה תמונות ספציפיות, אלא ז 'אנר ריקודים מפורסמים. לדוגמה, אתה יכול לכתוב "וולס הקטן", "מרץ" או "פולקה לילדים". בחר מה שאתה רוצה! במקרה זה, יהיה עליך לקחת בחשבון את התכונות של הז'אנר הנבחר (ניתן לצפות בהם באנציקלופדיה).

באותו אופן כמו במקרה של שיר, להלחין מוסיקה אינסטרומנטלית יכול להיות יתרון גדול עבור סיפקת ציור על הנושא של המוסיקה שלך. זה הזמן בשבילנו לסיים. אנו מאחלים לכם הצלחה יצירתית!

קרא גם - אם ביקש ליצור תשבץ במוסיקה