צווייג צדק: אירופה לא ראתה דור כה יפה כמו רומנטיקה מאז הרנסנס. תמונות נהדרות של עולם החלומות, הרגשות העירומים והרצון הרוחני הנשגב - צבעים אלה ציירו את התרבות המוסיקלית של הרומנטיקה.
הופעתה של הרומנטיקה והאסתטיקה שלה
בעוד אירופה עוברת מהפכה תעשייתית, תקוותיה של המהפכה הצרפתית הגדולה רעדו בלבם של האירופים. פולחן הנפש, שהוכרז על ידי עידן הנאורות, הופל. על הדוכן עלה פולחן החושים ואת העיקרון הטבעי של האדם.
כך הופיעה הרומנטיקה. בתרבות המוסיקלית היא התקיימה במשך קצת יותר ממאה שנים (1800-1910), ואילו בשדות הסמוכים (ציור וספרות), פג תוקפו של חצי מאה קודם לכן. אולי זו "אשמת" המוסיקה - היא היתה בראש האמנויות בקרב הרומנטיקנים כאמנות הכי רוחנית ומשוחררת.
אבל הרומנטיקנים, שלא כמו נציגי עידן העתיקות והקלאסיציזם, לא בנו היררכיה של אמנויות עם חלוקה ברורה לסוגים ולז'אנרים. השיטה הרומנטית היתה אוניברסלית, וסוגי האמנות היו חופשיים להיכנס זה לזה. הרעיון של סינתזה של אמנות היה אחד המפתח בתרבות המוסיקלית של הרומנטיקה.
הקשר ההדדי הזה עסק בקטגוריות האסתטיקה: הוא היה מחובר באופן מושלם למכוער, גבוה עם הבסיס, הטרגי עם הקומיקס. מעברים אלה נקשרו באירוניה רומנטית, אלא שיקפו גם את התמונה האוניברסלית של העולם.
כל מה שהיה קשור ליפה רכש משמעות חדשה בקרב הרומנטיקנים. הטבע הפך למוקד של פולחן, האמן היה סגדו כמו הגבוה ביותר של בני תמותה, ורגשות היו הנעלה מעל ההיגיון.
המציאות הלא-רציונלית עמדה בניגוד לחלום, יפה, אך בלתי ניתנת להשגה. דמיון רומנטי באמצעות דמיון בנה את המציאות החדשה שלו, שלא כמו במציאות אחרת, את העולם.
אילו נושאים נבחרו על ידי אמנים של רומנטיקה?
האינטרסים של הרומנטיקה התבטאו בבירור בבחירת הנושאים שנבחרו על-ידם באמנות.
- הנושא של בדידות. גאון חסר ערך או אדם בודד בחברה - אלה היו הנושאים העיקריים של מלחיני התקופה ("אהבת המשורר" של שומאן, "ללא השמש" של מוסורגסקי).
- נושא "הודאה לירית". באופוסים רבים של מלחינים רומנטיים יש מגע אוטוביוגרפי (הקרנבל של שומאן, הסימפוניה המופלאה של ברליוז).
- נושא האהבה. זה בעיקר נושא של אהבה נכזבת או טרגית, אבל לא בהכרח (אהבה של שומאן חיים של אישה "," רומיאו ויוליה "של צ'ייקובסקי).
- הנושא של הדרך. זה נקרא גם את הנושא של נדודים. נשמת הרומנטיקה, הקרועה על ידי סתירות, חיפשה את דרכה ("הרולד באיטליה" של ברליוז, "שנות נדודים" של ליסט).
- נושא המוות. זה היה בעיקר מוות רוחני (הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי, מסלול החורף של שוברט).
- הנושא של הטבע. הטבע הוא בעיני רומנטיקה ואמא מגוננת, וחברה אמפתית, וסלע מעניש (המבריס של מנדלסון, בורודינה במרכז אסיה). פולחן הארץ יליד (פולוניס ו בלדות של שופן) קשורה גם עם הנושא הזה.
- נושא בדיוני. העולם הדמיוני לרומנטיקה היה עשיר הרבה יותר מן האמיתי ("היורה הקסום" של ובר, "סאדקו" של רימסקי-קורסקוב).
ז'אנרים של מוסיקה בעידן הרומנטיקה
התרבות המוסיקלית של הרומנטיקה נתנה תנופה לפיתוח ז'אנרים ליים קאמריים: בלדה ("יער היער" של שוברט), את השיר ("אגם מיידן" שוברט) ו שיריםלעתים קרובות בשילוב מחזורים ("מירטי" מאת שומאן).
אופרה רומנטית נבדל לא רק מהבדיוני של העלילה, אלא גם מהקשר החזק של מילים, מוסיקה ופעולת במה. יש סימפוניה של אופרה. זה מספיק כדי להיזכר "טבעת של Nibelungs" של וגנר עם רשת מפותחת של leitmotif.
בין ז 'אנרים הרומנטיקה אינסטרומנטלי פסנתר מיניאטורי. כדי להעביר תמונה אחת או מצב רוח לרגע, הם צריכים משחק קטן. למרות הסולם, המחזה מבעבע בהבעה. היא עשויה להיות "שיר ללא מילים" (כמו של מנדלסון) מזורקה, ואלס, נוקטורן או משחק עם כותרות התוכנית (העומס של שומן).
כמו שירים, לפעמים מחזות באים יחד במחזורים (פרפרים של שומאן). בחלק זה של המחזור, בניגוד נוצץ, תמיד נוצר הרכב יחיד עקב קשרים מוסיקליים.
הרומנטיקנים אהבו מוסיקה, חיברו אותה לספרות, לציור או לאמנויות אחרות. לכן, העלילה בכתבים שלהם לעתים קרובות נשלט הטופס. סונטות חד-פעמיות ("סונטות ליסט"), קונצרטים של חלק אחד (קונצ'רטו לפסנתר הראשון של ליסט) ושירים סימפוניים ("פרלודס" של ליסט), הופיעה סימפוניה של חמישה חלקים (הסימפוניה המופלאה של ברליוז).
השפה המוסיקלית של מלחינים רומנטיים
הסינתזה של האמנויות, שרומנטיקה שרויה בה, השפיעה על אמצעי הביטוי המוסיקלי. המנגינה נעשתה אינדיווידואלית יותר, מגיבה לפואטיקה של המילה, והליווי חדל להיות נייטרלי ואופייני במרקם.
ההרמוניה הועשרה בצבעים חסרי תקדים כדי לספר על חוויותיו של הגיבור הרומנטי, כך שהאינטונציות הרומנטיות של הכמיהה העבירו את ההרמוניות שהשתנו. הרומנטיקנים אהבו גם את אפקט האור והצל, כשהמייג'ור הוחלף על ידי הקטין הקטן באותו שם, והאקורדים של המדרגות הצדדיות, והיצמדות היפה של הטונאליות. השפעות חדשות נמצאו גם במצבים טבעיים, במיוחד כאשר היה צורך להעביר את הרוח העממית או תמונות פנטסטיות במוזיקה.
ככלל, המנגינה של הרומנטיקנים חיפשה את המשכיות הפיתוח, דחתה כל חזרה אוטומטית, נמנעה מסדירות המבטאים והפיצה את המניעים בכל אחד ממניעיה. והמרקם הפך לקשר כה חשוב שתפקידו דומה לתפקיד המנגינה.
במקום מסקנה
התרבות המוסיקלית של הרומנטיקן במאות ה -19 וה -20 חוו את הסימנים הראשונים למשבר. הצורה המוסיקלית "החופשית" החלה להתפורר, הרמוניה השתלטה על המנגינה, הרגשות הנשגבים של נשמת הרומנטיקה פינו מקום לפחד מכאיב ולתשוקות בסיסיות.
נטיות הרסניות אלה הביאו את הרומנטיקה לסיומה ופתחו את הדרך למודרניזם. אבל, לאחר שסיים את הכיוון, הרומנטיקה המשיכה לחיות במוסיקה של המאה ה -20, ובמוזיקה של המאה הנוכחית במרכיביה השונים. בלוק צדק כאשר אמר כי רומנטיקה "מתעוררת בכל תקופות החיים האנושיים".
עזוב את ההערה שלך