פיטר איליך צ'ייקובסקי "חלום מתוק"
פיוטר איליך צ'ייקובסקי "אלבום ילדים". יצירה זו של המלחין הגאון, שהיא הדוגמה החשובה ביותר לקרן הזהב של פסנתר עולמי לספרות פסנתרניות, ידועה לא רק בארצנו, אלא גם בחו"ל. עשרים וארבע מיניאטורות יפות מטמיעות אותנו בעולם המופלא של הילדות עם רגשות אמיתיים, כיף עליז וקסם נפלא. זהו סוג של סוויטה, שהמוסיקה שלה, שמבחינת חשיבותה האמנותית הגדולה, קרובה ומובנת לצעירים. עם זאת אתה יכול לחלום על נסיעה למדינות שונות, לזכור את הצעצועים האהובים עליך, לבקר את העולם המרתק של אגדות ואפילו לחלום לקולות של עבודה מקסימה "חלום מתוק", ההיסטוריה שלה, כמו גם התוכן המוסיקלי שלה, לקרוא בדף שלנו.
היסטוריה של הבריאה
מאחר שהמיניאטורה הלירית "חלומות מתוקים" נכללת ב"אלבום הילדים ", אז, ללא כל ספק, הסיפורים על יצירתם קשורים זה בזה באופן הדוק. כמה מוזר זה נשמע, אבל במידה מסוימת את המופע של מחזור שלא יסולא בפז עבור מוזיקאים טירון, נכתב צ'ייקובסקי במאי 1878, תרמו לבעיות שהתעוררו בחייו האישיים של פטר איליץ' שנה קודם לכן.
בקיץ 1877 נשא המלחין לאנטונינה מיליוקובה. באשתו, צ'ייקובסקי מיהר להתפכח והשאיר את רוסיה כדי לפזר את המחשבות המשעממות שיכולות להוביל אותו להתמוטטות עצבים. עד מהרה הגיע אל פיוטר איליץ', אחיו האהוב, צנוע, יחד עם תלמידו, הנער החירש-אילם, קוליה קונרדי. המלחין, שאהב ילדים מאוד, התייחס לילד "המיוחד" בתשומת לב רבה.
בטיפולו של קוליה, שלפי צ'ייקובסקי היה לב טוב ונבדל מכוחו, נמלט המאסטרו מן המחשבות האפלות שרדפו אותו. הוא נרגע ושכח על הצרות שעלו בחייו האישיים.
עם זאת, תלמידו של אחיו לא היה הילד היחיד שיש לו השפעה מועילה על מצבו הנפשי של פיטר איליץ '. ברחובות הערים האיטלקיות פגש המלחין אמנים צעירים למדי, המתפרנסים על פיסת לחם על ידי שירה או אמנות אחרת.
צ'ייקובסקי הפנה תשומת לב מיוחדת לנער פלורנטין ויטוריו, שבקולו היפה התלהב בהתלהבות רבה משירי עם איטלקים, שהמאסטרו הנלהב ביקש ממנו לשיר שוב ושוב. זה היה סוג של תקשורת עם ילדים שהוביל פיוטר איליץ 'לרעיון של חיבור יצירות קטנות דומות לאלה של מלחין גרמני רוברט שומאן נוצר עבור בתו בת השבע. אוסף של מיניאטורות לפסנתר, בעל שם "אלבום עבור הצעירים"מיד עשה רושם גדול על פיוטר איליץ ', שחשב באופן יסודי על רעיונותיו, שלח המלחין מכתב בסוף חורף 1878, שבו הקדיש ראש ההוצאה לאור פיוטר איבנוביץ' יורגנסון את תוכניותיו ליצור מעגל של יצירות קטנות למוסיקאים מתחילים.
בשובו למולדתו באביב של אותה שנה, הלך צ'ייקובסקי תחילה לקאמנקה. באחוזה זו, הממוקם לא רחוק מקייב, עם משפחתו הרבים חיו אחותו האהובה של המלחין אלכסנדר Ilyinichna Davydov. מנור Kamenka היה מקום מועדף של פיטר איליץ ', אשר לא רק להיפטר ממנו ליצור מופת מופת, אלא גם כדי להשלים מנוחה. בנוסף, שמחה גדולה למלחין הביאה תקשורת עם אחיינים ואחייניות, אשר כבר אז כבר שבעה. הילדים אהבו את דוד פטייה, כי הוא היה מרתק לדבר על מסעותיו בארצות שונות, הלך ושיחק איתם, התחיל זיקוקים, עזר להופעות, וגם ארגן ערבי ריקודים. צ'ייקובסקי נתן תשומת לב רבה לכל אחד מאחייניו, אבל היתה לו הרגשה מיוחדת של חיבה כלפי בוביק, כך ששמו של וולודיה בת השש נקראה בחיבה במשפחה. הילד אהב מוסיקה ורצה להיות כמו דודו. תצפיות זהירות של כיתות הפסנתרן הצעירות הניעו את פיוטר איליץ 'ליישם את תוכניתו ליצור מחזות אור עם שמות אטרקטיביים לילדים.
בסוף חודש אפריל החל לכתוב יצירות על רישומי מיניאטורות, ובהן המחזה "חלומות מתוקים". אחר-כך, לאחר שערך את החומר בזהירות, באמצע יולי שלח את האוסף לבית ההוצאה לאורגנסון. עם הקדשת האחיין האהוב קוליה דווידוב, "אלבום ילדים, אוסף של יצירות אור לילדים, חיקוי שומאן", נדפס בימים האחרונים של דצמבר 1878.
תוכן העבודה
על פי הסיפור של מחזור, יום מלא פעילויות שונות של הילד מגיע אל קיצו. עכשיו אתה יכול להירגע, ללכת למיטה נעימה וחלום, ואז לצלול לתוך חלומות קסום. את המכרז, מרגיע משחק חלומות מתוק, המורכב על ידי המלחין בז'אנר של הליריות הרומנטית, מעביר כזה נעים, רגוע מצב של נשמת הילד.
חתיכה שנכתבה בצורת שלושה חלקים פשוטים, המפתח של C מייג 'ור עם אינדיקציה טמפו של אנדנטה (בשלווה, לאט) מתחיל עם מנגינה יפה, אשר ואלס מוסתר של שלושה חלקים גודל נותן קסם מיוחד. הנושא, המתפתח במוטיבים אקספרסיביים דמויי גל, שכל אחד מהם מורכב משני ברים, טמון בצורת התקופה הקלאסית, הכוללת שני משפטים.
הקו המלודי מתגלה בהדרגה יותר ויותר רגשית ומוביל לקצב הארבע-עשרה, שיגיע לשיאו בחלק זה. ואז יש הפחתת צליל חלקה, המוביל אינטונציה רגוע.
בחלק האמצעי, המורכב גם משני משפטים בני שמונה משפטים המשולבים בתקופה, המנגינה בטופס המעודכן מועברת לקול התחתון, ומוטיבים דו-שבטיים מחוברים באמצעות ניסוח אינטגרלי יותר. מהבר החמישי של החלק השני בקול העליון מגיע הנושא, ויוצר מעין קנון. כתוצאה מכך, ההתפתחות המלודיית במחזה הופכת ליותר אינטנסיבית ומובילה לקצב התשיעי - השיא העיקרי של היצירה. ואז נעלמות בהדרגה השאיפות החושניות, והמוסיקה חוזרת אל הלך הרוח הלירי, כלומר, מתחילה חזרה, שהיא חזרה מדויקת על החלק הראשון.
את הקשיים העיקריים נתקל כאשר לומדים את המחזה "חלום מתוק".
- משימה חשובה עבור מוסיקאי צעיר בעבודה על המחזה הזה בנויה כהלכה וניסוח משמעותי, כמו גם ביצוע מדויק של הוראות דינמיות שהוצגו על ידי המחבר.
- קושי מסוים בעבודה זו הוא ליווי אקורד, קול באמצע עובר. הוא, עוקב בעקשנות אחרי כל פיתולי הקו המלודי, צריך להישמע רך ועדין, אך גם עשיר.
- השחקן הצעיר צריך ללמוד איך לעבוד עם הדוושה בצורה נכונה, שכן הוא אמצעי להעשרת ומילוי הצליל ומסייע להתגבר על שילוב של רצפי קול שאינם תמיד "נוחים" לאצבעות.
"חלום מתוק"- היצירה הלירית הקטנה הזאת היא חומר מצוין להשתלט על אחד הכישורים הטכניים החשובים ביותר המבוצעים על הפסנתר - לגאטו בוק, וכן על ידי ניסוח אקספרסיבי, כלומר, היכולת" לשיר "על מכשיר זה, כמו כן יש לציין שזו יצירה קסומה במחזמר בתי ספר אחת היצירות המבוצעות ביותר, כמו ההסדר שלה נעשה עבור מכשירים רבים.
עזוב את ההערה שלך