שוברט פסנתר סונטות: היסטוריה, וידאו, תוכן

סונטות לפסנתר של שוברט

פרנץ שוברט הוא מלחין אוסטרי מפורסם שהוא מייסד הרומנטיקה במוזיקה. המקום המרכזי בקריירה היצירתית שלו לקח מוטיבים לשיר שהיו בעבר ז 'אנר משנית. המוזיקה שלו משקפת באופן מפתיע את יחסם של אנשי אותה תקופה. מילותיו של שוברט, למרות הדקות והחן, פשוטות ומובנות להפתיע את המאזין. המתח, הרעד, העומק הרגשי של יצירותיו של המוסיקאי משולבים באופן מושלם עם איזון רגשי.

היסטוריה של הבריאה

העיקרון של יצירת הסונטות של שוברט האגדי נבנה מחדש על פי הטיוטות שנותרו בחיים. סונטות נכתבו בשני שלבים - הגרסה הראשונית והגרסה הסופית.

סונטות ב A קטין, D הגדולות ו- G הגדולות, נוצר בתקופה 1825-1826, הוכיח כי המוסיקאי בהחלט מבין את העיקרון סונטה. בעבודות של המאסטרו היה מסוגל לשלב ריקוד עם טופס שיר עם טכניקות מוסיקליות קלאסיות. בשלוש הסונטות האחרונות הציג שוברט חלקי ריקוד-ריקודים בצורה רוחנית משובשת. המרכיב הרגשי באופוסים המאוחרים נעשה עשיר הרבה יותר ועשיר מאשר בעבודותיו הקודמות. ב סונטה האחרונה ב B- שטוח הגדולות, הוא הרגיש בבירור כי המחבר עבד קשה על הנושא ואת הצורה של המחזור.

למרבה הצער, מתוך מספר רב של מחזורים לפסנתר, רק שלושה הודפסו במהלך חייו של שוברט. יצירותיו של המלחין לעומק ולמשמעות נחותות מלבד הסונטות של בטהובן. שש הסונטות שכתב שוברט בצעירותו פופולריות רק במעגלים צרים, והשאר ידועות בכל העולם.

מבקרים רבים של המאה ה -19 העריכו מאוד את שליטתו של המלחין, אבל הסונטות של שוברט ננטשו במשך זמן רב. רק במאה הבאה החל המאזין להתעניין בעבודתו של המוסיקאי, שקידמה אותו בהופעת סונטות של פסנתרנים פופולריים. בעתיד, העניין בעבודות הפסנתר של שוברט גדל מיום ליום, ובסוף המאה ה -20 הם הפכו לקלאסיקה של הרפרטואר והוצגו לעתים קרובות בקונצרטים.

יצירתיות לפסנתר

מחזות פסנתר המורכבים מאלתור נחשבים בצדק לעבודות הגדולות של המלחין. למרות ששוברט לא התקרב לפסנתרנית קונצרטית, כל חייו הוא היה נלהב מעבודות פסנתר. מוסיקת הפסנתר שלו מושווה לאימפרוביזציה אינסופית וייחודית.

הסגנון המוזיקלי הייחודי של המלחין הושפע מאוד מעבודותיהם של בטהובן, בית הספר הצ'כי ומוטיבי המחול היומיומיים מווינה. אבל את התפקיד הראשי של יצירות הפסנתר של המלחין היה שיחק על ידי השיר הלירי ואת כללי השיר בכלל.

שוברט ניסה תמיד לדמוקרטיזציה של מוסיקה, ואלס הוא דוגמה מובהקת לכך. במהלך הקריירה שלו כתב שוברט כ -250 ואלסים, שכל אחד מהם הוא חדר מיניאטורי מוכר. הוואלס של שוברט הם שירים ליריים אמיתיים עם מנגינה בלתי נשכחת ומרתקת, שלא נמנעת מפשטות וממיידיות.

לפני שוברט, אף מלחין גדול לא שילם כל כך הרבה מאמץ ותשומת לב לספרות פסנתר בעלת ארבע ידיים. מוצרט הלחין דואט מדהים לפסנתר, אבל שוברט הוא זה שיצר את הז'אנר המתאים באופן מושלם לביצועים משפחתיים לא מקצועיים.

הפנטזיה המינורית של המלחין, שכתב זמן קצר לפני מותו, מביאה את עבודתו של פרנץ לרמה חדשה. היא בהחלט מוסיקאית הפנטזיה הטובה ביותר לפסנתר. הקומפוזיציה כוללת ארבעה חלקים, הדומים מאוד לרצף הקטעים של מחזור הסונאטה הסימפוני.

המלחין בחר שמות יוצאי דופן ויוצאי דופן בעבודותיו, אשר שיקפו במלואן את רעיון המחבר. הרגעים המוזיקליים של היצירות הם מגוונים מאוד: מליריות מרוכזת ועד למנגינות טרגיות.

עובדות מעניינות

• המלחין יצר 5-8 מאמרים ביום. מבקרים רבים עדיין תוהה איך הוא מצא כל כך הרבה זמן לעבודה.
• שוברט החל להלחין סונטות לפסנתר משנת 1815. 15 מהן הושלמו לחלוטין והפכו ידועות היטב בעולם המוסיקה.
• פרנץ נולד במשפחה גרועה של מורה בבית ספר. הוריו אהבו מוסיקה ולעתים קרובות ארגנו לעצמם ערבי ערב, ולכן מילדותו למד הילד לנגן בכלי נגינה.
• יצירותיו של המלחין היו שונות ממוסיקת הפסנתר הקלאסית של המאה ה XIX, ולכן לא היתה להן פופולאריות מסוימת במשך זמן רב ואף נשכחו.
• בשנת 1928, אחרי 100 שנה מאז מותו של המוסיקאי, הפסנתרן ארתור שנבל ביצע כמעט את כל יצירות הפסנתר שלו בקונצרט. המוזיקאי הרוסי המבריק סרגיי רחמנינוב, באותה שנה, הצהיר כי לא הכיר קודם לכן את יצירותיו של שוברט.
• המלחין היה אדם ביישני, ביישני ולא מתנשא, לא ידע איך לבקש עזרה, ולא רצה להשפיל אותו בפני אנשים בעלי השפעה. לכן בגלל קשיים חומריים הגאון לעתים קרובות לא היתה הזדמנות לפרסם יצירות מופת שלו.
• לאחר מותו, שוברט עזב יצירות רבות שלא פורסמו (המוני, סימפוניות, אופרות וכו '). כתבי יד רבים כבר זמן רב עם קרובי משפחה, חברים ומוציאים לאור.
• המלחין המבריק במהלך חייו יצטרך לחיות באמצעים מוגבלים, אם כי מגיל 13 הוא כתב מספר לא מבוטל של יצירות מוסיקליות.
• לשוברט היה מנהג מעניין לחתום על השטרות על תאריך תחילת הכתיבה של ההרכב ותאריך סיום העבודה עליו.
• במהלך חייו של 32 שנה, גבר מעולם לא התחתן. ב- 1814 הוא הציע לטרזה ת'אנדר, ששרה במקהלת הכנסייה. עם זאת, אמה של הילדה היה נגד החתן המסכן, והאירוסין היה שבור.
• התהילה הגיעה לשוברט רק ב- 1821. אז היה המלחין אורח רצוי בישיבות בידרמאייר וינה, שם שר ונגן בפסנתר.
• בשנת מותו של המלחין, היו חברים מסוגלים לארגן לו את קונצרט הסולו היחיד במהלך חייו. המופע היה הצלחה גדולה, ופרנץ היה מאושר מאוד.
• המוסיקאי היה בעל קומה נמוכה וגוף צפוף, סבל מאיופיה. באותו זמן הוא היה אדם מקסים, ביישן וחביב להפליא. גוון עדין ותלתלי ערמונים גליים הפכו את האדם למושך במיוחד.
• שוברט היה אחד הראשונים שהשתמשו בדואטים לפסנתר, ויכול היה להביא אלמנטים אמנותיים אופייניים לז'אנר הזה.

ההישג הגדול ביותר של המלחין - שלושת הסונטות האחרונות

בשנים האחרונות לחייו עבד שוברט על שלוש סונטות מדהימות, שאף משולבות בטרילוגיה. הרישומים הראשונים נכתבו על ידי המלחין באמצע שנת 1828. רישומים מורכבים מרכיבים שונים אשר מפוזרים באופן אקראי על גיליון אחד. מכאן עולה כי שתי מסות סופיות נוצרו בו זמנית. המחברת סיימה את סונטה הפרידה בסוף ספטמבר, וביומיים אחדים הופיעה בקונצרט בווינה.

במקביל כתב שוברט למו"ל "פרובסט" מכתב ובו ביקש ממנו לפרסם יצירות חדשות. עם זאת, האיש התעלם מהבקשה הזו, וב -19 בנובמבר מת המלחין מדלקת מעיים, מבלי להמתין לפרסום הסונטות. שנה לאחר מכן, אחיו של גאון מוכר כתבי יד למו"ל אחר, אך הם יפורסמו רק כעבור עשור, בשנת 1839.

בהוקרה על שוברט, הוא חלם להקדיש את יצירותיו למלחין ופסנתרן יוהן גומל (תלמידו של מוצרט), שאותו העריץ באמת. אבל הסונטות שוחררו על ידי אנטון דיאבלי, כשהומל כבר לא היה בחיים, כך שהמו"ל הקדיש סונטות לשומאן, ששבח שוב ושוב את כישרונו של המלחין. מעניין, שומאן לא אהב סונטות, הוא חשב שהן פשוטות ופשוטות. עם זאת, זה לא מנע ממנו להתפעל הצליל שלהם, להעביר את הרגשות הטובים ביותר. ברהמס ורובינשטיין היו גם מוקסמים מן המלודיות של הסונטות.

ביצירתו האחרונה של שוברט - סונטה ב"מפלצת שטוחה ", שלושה רעיונות עיקריים נראים בבירור: תפילה, שיר ומשחק, המאפיינים את כל עבודת הפסנתר של המלחין. המנגינות הראשונות של הסונטה הן מדהימות, פשוטות וקלות להיזכר. נראה שהשיר חי בתוך המאזין, מקדש את נשמתו באור חם. זה דומה לתפילות, אשר מלאות הכרת תודה לאלוהים, בעוד דרך כל החסד שלהם טרגדיה מציץ, כאילו הצד השני של טוב.

המפלגות המרכזיות מבטאות רגשות שונים לחלוטין, והמחבר כאילו הבין את קנה המידה של האבל האוניברסאלי, החי בכל אדם. רוב המבקרים מאמינים שבדרך זו ניסה פראנץ להעביר את עצבות מחלתו, שהובילה אותו ללא עוררין לעולם אחר.

בסופו של דבר, המנגינה נשמעת כה קלה ומסנוורת עד שאפשר להשוות אותה לשמש שהופיעה מאחורי העננים. טכניקה זו נקראת המשחק המפורסם שוברט, אשר מורכב הומור מופלא תמימות ילדותית של מוסיקה. מפתיע שבנושא הגמר מוצפנים הסימנים של המוסיקאי: S (es-e-flat), s - to, h - si (שלוש אותיות ראשונות של שם משפחתו). מונוגרמה מעשים כמו חותם ממותגים, אשר המלחין מציין את הבריאה שלו.

תוך כדי עבודה על סונטות האחרונות, שוברט כבר ידע שהוא ימות בקרוב. ציפיות נוראות התגשמו - אדם מת כמה חודשים אחרי העבודה האחרונה. בזכות יצירותיו הגדולות ביותר, שוברט הפך לנציג מכובד של קלאסיקות מוסיקליות בעולם, יחד עם מלחינים מבריקים אחרים.

שוברט יצרה מחזות פסנתר פנטסטיים שלא יכולים להשאיר מאזינים אדישים. הסונטות שלו שונות לחלוטין מסונטות של בטהובן, שבהן המתח בין החלקים שורר. עבודותיו של שוברט מאופיינות בתנועה מתמשכת קדימה, כל תשומת הלב של המלחין מתמקדת באלמנטים בודדים, ולא על גבי צורה ארכיטקטונית מוצקה.

סונטות הפסנתר של המלחין בולטות בעושרם המדהים של הדימויים. כל מחזור הוא שונה, ויש אפיזודות פואטיות מעוררות השראה בכל אחד מהם. המלחין פתח בפני המאזין עולם של נושאים ליריים מפוארים הממלאים את הנשמה ברגשות קלילים ומדהימים.