P.I. צ'ייקובסקי סימפוניה "מנפרד"
יצירת מופת זו של פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי נהדרת לקרוא לאופרה ללא מילים. הסימפוניה של מנפרד, שנוצרה על ידי מלחין רוסי על פי תוכנית המבוססת על הטרגדיה הפילוסופית של המשורר האנגלי הנודע ג'ורג 'ביירון, אינה רק מוסיקה יפה, אלא גם סיפור מאלף. בהתייחסו לסיפור הדרמטי של מנפאד האומללה במוזיקה, התכוון המלחין להזהיר את הדורות הבאים על הסכנה האנושית הטומנת בחוסר לב וחוסר רוחניות. המוזיקה של היצירה המבריקה הזאת, המביאה ללא מחשבה את גורלו הגורלי של הדמות הראשית, מובילה לחשיבה על משמעות החיים. אחרי הכל, החיים חיו ללא טוב עבור אנשים חיו לשווא.
היסטוריה של הבריאה
הרעיון של יצירת סימפוניה "מנפרד" היה שייך במקור למלחין רוסי מצטיין. מילי אלכסייביץ 'בלקירב. פרק "חופן גדול"בהשראת סימפוניות התוכנית הקטור ברליוזאשר בשנת 1867 כיבד את רוסיה עם ביקורו, עשה מזימה על השיר הדרמטי הפילוסופי - הטרגדיה של לורד ביירון וביקש מאסטרו הצרפתי לבצע את התוכנית שלו. עם זאת, ברליוז, בהתייחסו לגיל ולהרגשה לא טובה, סירב בתוקף הצעה זו.
יותר מעשר שנים חלפו, אבל מילי אלכסייביץ' לא נסוגה מכוונותיו וב- 1882 פנה לבקשה לכתיבת סימפוניה. צ'ייקובסקי, כי הוא האמין שרק כישרונו יכול להתמודד עם המשימה הזאת. Balakirev שלח פיטר Ilyich תוכנית מתוכננת בקפידה, עם הסבר קצר על המהות שלה. בתחילה, העלילה וההשתקפויות המעומעמות של באלאקירב על אובדן האידיאלים האנושיים לא עוררו את פיוטר איליץ', אבל מילי אלכסייביץ' לא ויתרה, ושנתיים לאחר מכן החלה שוב לשכנע את עמיתו במוסקבה, ושלח לו גירסה מעודכנת של התוכנית לסימפוניה של מנפרד, בעריכת וי.ו. סטשוב. הפעם, צ'ייקובסקי הסכים בתקווה שהנסיעה הקרובה לשווייץ ותעבור בהרים תעורר את המלחין במוטיבים מעניינים.
לפני הנסיעה לפטרו איליץ' בדאבוס ב- 1885, קודם כל הלכתי לחנות הספרים לקנות את מנפרד וקראתי אותה מיד אחרי שהגעתי לשווייץ. בהיותו מכיר את הדרמה, עשה המלחין לעצמו הרבה תגליות חדשות, שעליהן לא דיברו תוכניתם של באלאקירב וסטאשוב, למשל, על כוחו של אדם ובאותו זמן גם על אימפוטנטיותו, על הבנת סודות שונים, אך על חוסר האפשרות להשתמש בהם. בהרהר על כך, הגיע צ'ייקובסקי למסקנה שיש לשנות את התוכנית, עד כדי כך שבחזית לא היה קו העלילה, אלא הייסורים של הגיבור. ולמרות ש"מנפרד "באותו רגע כבר הוקסם מאוד מהמלחין, העבודה על העבודה התקדמה לאט מאוד. הוא עשה מתווה של סימפוניה באפריל בשוויץ, ואחר כך ישב עליה ארבעה חודשים בלי ליישר את גבו, וסיימה בסוף ספטמבר, כבר באחוזת "מאידאנובו".
בחודש פברואר 1886, את פ יורגנסון מוסיקה הוצאה לאור מודפס את הציון של העבודה, בחודש הבא, הופעה בכורה מוצלחת של סימפוניה מנפרד התקיים במוסקבה. מאחורי מעמדו של המנצח בקונצרט שנערך במסגרת ה- RMI, היה המנצח הגרמני מקס ארדמנסדורפר.
עובדות מעניינות
- "מנפרד" הייתה הסימפוניה הראשונה של פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי, שבכל חלקי המלחין היה קשור ללייטמוטיב.
- צ'ייקובסקי הקדיש כמובן את הסימפוניה של מנפרד למלחין הרוסי בלאקירב, משום שמילי אלכסייביץ 'יזמה את יצירתה של יצירת מופת יוצאת דופן זו.
- כאשר פיטר איליץ 'סיים את "מנפרד", הוא העריך אותו כיצירתו הטובה ביותר. עם זאת, שישה חודשים מאוחר יותר, את היחס לעבודה של המלחין השתנה באופן דרמטי. עכשיו הוא ראה את העבודה הזאת מגעילה ואף הביע שהוא שונא אותו, היוצא מן הכלל הוא רק החלק הראשון.
- הדרמה הפילוסופית "מנפרד" של המשורר האנגלי ג'ורג 'ביירון עוררה השראה לאנשים מוכשרים רבים. אחד מהם היה הכוריאוגרף המצטיין רודולף נורייב, שהלחין את הבלט המקורי הראשון שלו ב -1979, תוך שימוש במוסיקה של אותה סימפוניה של התוכנית מאת פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. כוריאוגרף הביצוע הציב תחתיו, ולכן התפקיד הגברי העיקרי היה קשה מאוד. במשך יותר משעה, הרקדן חייב לבצע פירואטים מורכבים בקצב מהיר מאוד על הבמה ללא הפסקה. הבכורה של הבלט התקיימה בסתיו 1979 בפאלה דה ספור בפריז.
- על אף שהסימפוניה "מנפרד" מאת פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי נחשבת ליצירותיו של המלחין הגדול ביותר, כיום יש כעשרים הקלטות מדהימות של יצירה זו. לדוגמה, בשנים 1940, 1949 ו -1953 הופקו דיסקים שעליה מתבצע התזמורת על ידי התזמורת הסימפונית של NBC בהנחייתו של המנצח האיטלקי המצטיין ארתורו טוסקני, ובשנת 1967 ו -1971 הקליטה התזמורת הממלכתית של ברית המועצות, שביצעה יבגני סבטלנוב, הקלטות קוליות. יש גם הקלטות מצוינות של התזמורת הסימפונית של לונדון, וינה ומלבורן.
התוכן
הסימפוניה "מנפרד" (פיטר) פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי יצאה בארבע חלקים, שכל אחד מהם מקושר ביניהם על ידי סיפור. תוכן התכנית של החלק הראשון של העבודה, בהשוואה לסעיפים האחרים שלה, הוא המפותח ביותר ומהותה היא כדלקמן. הרוזן מנפרד, שהוביל חיים מתבודדים, הקדיש את עצמו למדע ולמסתורין של כישוף, הצליח לשלוט בסוד האלמוות, לתפוס את מה שאינו נגיש לאדם הפשוט. בנעוריו חלם מנפרד להביא את ההארה להמונים העממיים, אך לאחר מכן התפכח מאנשים שאיתם לא הצליח למצוא הבנה הדדית, גזר את עצמו על קיום בודד. הוא למד להכיר אויבים ולהרוס את התוכניות הערמומיות שלהם, וגם כדי לזמן רוחות עם לחשים מיוחדים לתקשר איתם. מעתה ואילך, התרשים מדוכא על ידי מחשבות אפלות: חייו שבורים, הוא חוטא ואשם במותו של אהובתו היפה, שתחייתה אינה בשליטתו. הדכדוך המר של נזיר גאה מוביל אותו לחפש נואשות.
החלק הראשון סימפוניות - לנטו לוגר, שנכתב על ידי המלחין בצורה גדולה של שלושה חלקים, עם כוח מדהים משקף את הסבל הרוחני של מנפרד, חרטה חמור שלו ואת האבל על אושר אבוד ללא תקנה. החלק הראשוני כולל שלושה נושאים, שכל אחד מהם מעביר במדויק את הנסיון הכואב של הגיבור. הנושא הראשון, שנשמע כמו שאלה שאין תשובה, הוא קצר מאוד ותמציתי. כלי נגינה נמוכים, מעניקים לו אופי כהה ואינטנסיבי (בס קלרינט ושלושה בסון) להרים אלטוס, צ 'לו ו בס כפול. הנושא השני, המבוצע על ידי קבוצת מחרוזות, באוקטבה, מתנועע כל הזמן בתנועה, אך הוא מוחזק על ידי מוטיבים יורדים של הבסונים והפליז. הנושא השלישי, המלא בהטעמות של אנחות מרירות וגניחות, נשמע על רקע של משולש מתוח. כל המניעים של החלק הראשוני משתנים לסירוגין. התפתחות הווריאציות האינטנסיבית שלהם מובילה לשיא, צבוע בגוונים של חוסר תקווה עגום.
החלק האמצעי של הדמות מנוגד מאוד למוסיקה שנשמעת בתחילת היצירה. נושא לירי נסער מתנגד לדרמה נסערת, המביאה את זיכרונותיו של הגיבור על ילדתו האהובה אסתרטה. את המניע ניתן על ידי צליל מצוברח כינורות, אבל אז, כאשר כלי הנשיפה להשתלט על שרביט, אשר קבוצת הכינור תומך עם הגב שלהם, המוסיקה הופכת רגשית יותר נרגשת.
החלק האחרון של החלק הראשון של הסימפוניה הוא קטן יחסית, אבל זה שבו המלחין מוביל לשיא הגבוה ביותר, מראה את הטרגדיה של מצב החיים של מנפרד. הנושא של הדמות הראשית כאן מוצג בצורה הפתוחה ביותר.
החלק השני. Vivace קון רוח. "הפיה האלפי הוא מנפרד בתוך קשת של מפל מים."
מנפרד, בהליכה בהרים, נעצר ליד המפל ובעזרת הלחש גורם לדימוי של הפיה היפה של הרי האלפים. הוא מספר לה את סיפורו העצוב ומבקש עזרה: לראות את אהובתו האבודה לרגע. הפיות משיב כי המתים הם מעבר לשליטתה ונעלם.
החלק השני של הסימפוניה הוא שירזה קליל ואלגנטי שנכתב בקטין, אשר מלא בגוונים קסומים מדהימים. בקטעים קיצוניים של צ'ייקובסקי, באמצעות מרקם תזמורתי שקוף: אור עץ סטקטו קל, צליל אוורירי של כינורות ואפליקציות גביש נבל, מצייר באופן אקספרסיבי מאוד תמונות של טבע הרים ותיבות מים נוצצות. יתר על כן, אופי המוסיקה משתנה באופן דרמטי. השלישייה מתחילה, שם הנושא המכרז מגיע לידי ביטוי עם קו מלודי יפהפה המתאר פיה הר. עם זאת, מצב רוח בהיר כזה לא נשאר ללא שינוי: הצל העגום של זה מביא את הצליל של הקרן, ביצוע המניע העגום של הגיבור מן החלק הראשון.
החלק השלישי. אנדנטה קון מוטו. "פסטורליה, תמונה של חיים פשוטים, עניים אך חופשיים של תושבי ההר". מנפרד מגובה ההר צופה בחייהם השלווים של תושבי הכפרים. דאגותיהם ושמחותיהם זרות לו.
המוזיקה של חלק זה, צבוע מוטיבים עממיים, משקפת לא רק את הפאר של הטבע אלפיני, אלא גם את כל הקסם של החיים הכפריים. הכל מתחיל עם נושא פשוט, אבל אקספרסיבי המבוצעת על ידי אבוב, אשר דומה מאוד למנגינה של הרועה. הבא לקחת את המוטיבים שרביט של קרן ו קלרינט. לאחר מכן, התפתחות אינטנסיבית לאחר מכן של נושאים שנשמעו בעבר מוביל התרחבות דינמית גדולה, בשיא של אשר, להרוס את מצב הרוח האידילית, הנושא של מנפרד הפך מאוד חוזר.
חלק רביעי. אלגרו קון fuoco. אהרימן, האלוהות הפרסית העתיקה של הרוע, המוות והחושך, יושב על כדור אדום אדום בארמון תת-קרקעי. ליד כס המלוכה, רוחות רעות התאספו אשר לפאר את אדונם לבדר אותו עם ריקודים גיהנום. שובר את האורגיה, מנפרד מופיע בארמונות של אדון הכוחות האפלים, הוא מבקש Ahriman לעזור לו להחיות את Astarta. מופיעה ילדה רפאים. מנפרד מבקש את אהובתו לסלוח לו, אבל בתגובה הוא שומע רק את שמו ואת המילה "פרידה". רוח הרפאים נעלמת, ומנפרד, שחש עצמו נסלח, חוזר אל האדמה ומחכה למוות מהיר, כגאולה מסבל רוחני מייסר.
בסיום הסימפוניה, שהיא שיאה של העבודה כולה, המוזיקה מבחינה בבירור את הקלעים המסומנים בתכנית. בתחילתו של המלחין, המלחין מצייר צבעוני של כוחות רעים קסומים באמצעות שני נושאים, אשר הראשונים עוקבים אחרי זה אחר זה, ואז מתאחדים ובלתי נפרדים. השתוללות של רוחות רעות נקטעת על ידי אפיזודה מקהלה קטנה שמכינה את המראה של הדמות הראשית.
הופעתה של רוח הרפאים של אסטארטה מלווה לנושא שנשמע בתחילה בחלק הראשון, אבל הפעם, במסגרת הנבלים, הוא נעשה רך יותר, אם כי באותו זמן זה הרבה יותר עצוב, ובכך משקף את המצוקה הרגשית של הילדה. האחרון של הנושא הזה, שהוא שונה אופי מן הקודם, מעביר מדינה, ומסמל סליחה של מנפרד. העבודה מסתיימת במקהלה חגיגית, המבוססת על הנושא של הדמות הראשית. קולו הנאור מקושט במוטיב של "זמרתו של דיס אירה" מימי-הביניים, המזכירה את הדין הנורא, הממתין לחוטא.
"מנפרד" פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי - זוהי עבודה מבריקה שבה סבל האדם, כאב לבו מתואר עם כוח כזה, כי אולי זה מאוד קשה למצוא משהו דומה בין יצירות של תרבות מוסיקלית בעולם. אני שמח שבריאתו של המאסטרו הגדול נכללת ברפרטואר של תזמורות סימפוניות מפורסמות רבות, משום שהיא רלוונטית מאוד כרגע, שכן כיום צעירים רבים למען גאווהם וקריירה שלהם אינם חוששים להחשיך אפילו מערכות יחסים מבריקות מאוד.
עזוב את ההערה שלך