I.S. באך "תשוקה על פי מתיו"
הפרקים הדרמטיים ביותר של הסיפור המקראי קשורים בימים האחרונים לחייו של ישוע המשיח. תשוקה, או תשוקה, היה שם של יצירה שנוצרה במיוחד עבור שירותי יום שישי הגדול בכנסיות פרוטסטנטיות. I.S. באך כתב כמה תשוקות, שאחד מהם היה "מתיו תשוקה".
היסטוריה של הבריאה
קשה למצוא את מקורות ההשראה למלחין שחי בראשית המאה ה -18. במיוחד מאז אחרי ההופעה הראשונה ב -15 באפריל 1729, נשכחה העבודה כמעט 100 שנה. באך הזמין את הליברית למשורר הלייפציג המפורסם פיקנדר, שגירסתו הבסיסית חידש את עצמו, ומשלב את הטקסט הספרותי בציטוט ישיר מבשורה של מתיו. זה כבר היה הניסיון השני של יצירת תשוקות עבור באך, לאחר התשוקה של ג'ון שנכתב בשנת 1724, את תוכנית העבודה היה גם ברור ומאומת. הדמויות היו דמויות תנ"כיות ספציפיות - ישו, פילטוס, פיטר, ג'וד, האוונגליסט, ומקהלות השליחים, הכוהנים הגדולים, הקהל.
במהלך שנות העבודה על הפסיון של מתיו, באך שימש חזן בכנסיית סנט תומס לייפציג. מבנה המקדש איפשר לסדר מקהלות, מוסיקאים וסולנים באופן שהצליל זרם מכל עבר. שני חלקים של "מתיו תשוקה" היו אמורים להתבצע בשעות הבוקר ושירותי אחר הצהריים. אבל המוסיקה באך - בהירה, רגשית - לא התקבלה על ידי הקהילה עם הבנה. ביקורות הבכורה היו קשות, היא הואשמה באופי תיאטרלי, לא הולם בכנסייה - כפי שקורה לעתים קרובות, בני דורם לא הבחינו בקנה מידה האמיתי שלה ואת המשמעות ההיסטורית.
30 במארס 1736 התקיים המופע הבא של "מתיו פאסיון", שבאך ערך אותו בצורה ניכרת. שוב, האחרון במהלך חייו של המלחין, העבודה נשמעה ב -23 במרץ 1742. באך ביצע שינויים בתוצאה עד 1746. לאחר מותו, נשמעו קטעים מן הפסיון של מתיו מספר פעמים בכנסיית סנט תומאס.
תחיית יצירת המופת
היום קשה להעלות על הדעת שבמשך עשרות שנים לאחר מותו, באך נשאר כמעט בלתי מוכר לציבור הרחב. מן הנשייה "מתיו פאסיון" הביא המלחין טירון פליקס מנדלסון, ידוע תודה רבה על מצעד החתונה שלו. הוא היה רק בן 14 כאשר הוא קיבל מסבתו פתק "מתיו תשוקה" במתנה. מכנדלסון, שהכיר את עבודתו השאפתנית ביותר של באך, הקים במשך כמה שנים תוכניות להוצאתו להורג והביא אותם לחיים ב -11 במארס 1829, כאשר בברלין, אם כי בקיצור, נשמע "מתיו פאסיון". זו היתה ההצגה הראשונה של היצירה מחוץ ללייפציג. זה מיד זכה לפופולריות, ואחריו שני קונצרטים נוספים. הודות להם, המלחין הצעיר זכה לתהילה בינלאומית. בשנת 1849, ויליאם בנט ייסד את אגודת באך של לונדון, הלן ג'ונסטון תירגם את הטקסט מתיו פאסיון לאנגלית, וב -1854 הם הופיעו וגם פורסמו בלונדון.
מוסיקה וחלקה
"מתיו תשוקה" מורכב משני חלקים עיקריים, כולל 78 פרקים מוסיקליים: 15 chorals, 14 אריות, recitatives ו מקהלות. אריוס, שהם, למעשה, אמירות רגשיות אישיות, בעבודה זו יותר מאשר תשוקות באך אחרים. הצורה העיקרית של האריה היא שלושה חלקים, שיר, עם אפיזודה מרכזית בניגוד למצב הרוח. יצירות מוסיקליות כוללות שירי פרוטסטנטים מוכרים עם טקסטים קנוניים. הכללתם היתה קבלת פנים מכוונת עבור הקהל לשיר תפילות מוכרות. בנוסף, בלייפציג אסור היה לפרש או לפרש את נוסח הבשורה, המיועד לשימוש בשירותים האלוהיים של יום שישי הגדול.
ישוע הוא הדמות היחידה שיש לה דיוקן מוסיקלי משלו - מחרוזות מחרוזות מלוות את רסיטיו, ואילו הדמויות של דמויות אחרות מבוצעות בעיקר עם ליווי איברים. תכונה מעניינת נוספת היא, שלא כמו הדקלומים, האריות אינן שייכות לגיבורי האורטוריה, אלא מבוצעות על ידי סולנים בצורה נרטיבית, לא מאורגנת. משמעותה של הפרדה זו ברורה - הדקלומים כמעט מעבירים את הנאום הישיר של הדמויות, בעוד שהארים מבטאים מצבי רוח ורגשות מאירוע משמעותי.
העלילה של האורטוריה מספרת את סיפור מותו של ישוע המשיח, המתחילה בחששותיו הקודרות על האירועים הקרובים ועלילת הכוהנים הגדולים, ואחריו הסעודה האחרונה, סצנה בגן גת שמנים ותפילה לכוס. יתר על כן, חוזר על הסיפור התנ"כי, לאחר בגידתו של ישוע המשיח חיכה למעצר, התפטרותו של פיטר, משפטו של פילטוס, העלייה לגולגולת ולצליבה. התשוקות מסתיימות עם הסרת הצלב והקבורה.
בזמנים שונים, "מתיו תשוקה" גם נשמע שונה. עד שנות ה -80 של המאה ה -20 הוחלט לבצע אותם בליווי תזמורות ומקהלות סימפוניות גדולות. לאחר שהונהגה על ידי נ 'ארנונקור בפעם הראשונה, התאוות בוצעו עם מכשירים אותנטיים בפעם הראשונה, גרסאות הבארוק שבהן תזמורות כללו נדירות כגון ויולה דה גמבה, oboe d'amur, ו oboe di caccia הפך פופולרי.
מספרים מפורסמים
האריה המוכרת ביותר של "מתיו פאסיון" היא "ארברמה דיך, מיין גוט" ("רחמים, אלוהים"), שנכתב עבור ויולה. זה משקף את החרטה המרה של השליח פיטר לאחר הכחשת המשיח.
"ארברמה דיק, מיין גוט" (תקשיב)
עובדות מעניינות
- בציון מתיו פסיון, יש חלקים של נשים לסופרן ואלטו, אבל בימי באך רק גברים ובנים שרו בכנסייה. הבנים הם שביצעו את החלקים האלה. יתר על כן, הם היו תלמידיו של המלחין עצמו, שלימד אותם בבית הספר השירה בכנסיית סנט תומאס.
- בגורלו של פ 'מנדלסון, שעליו אנו זקוקים לתחיית עניין במוסיקה של באך, ישנם צמתים רבים עם עמית בכיר. אחד מהם היה לייפציג - מנדלסון ייסד בעיר קונסרבטוריון (הראשון בגרמניה), עמד בראש בית הספר למוסיקה בלייפציג, חי שם ומת. אהבתו של מנדלסון לבאך נתפרשה כחיסרון - ר 'וגנר, בפרט, מתח ביקורת על המלחין על חיקוי הגרמני הגדול.
- "מתיו פסיון" קיים גם בז'אנר הבלט - המוסיקה של באך שימשה כבסיס לייצור של ג'ון נוימייה לבלט המבורג. המופע, שיצא ב -1980, ממשיך להופיע עד עצם היום הזה.
- לאונרד ברנשטיין הודה שתשוקתו האישית לבאך החלה דווקא ב"מתיו פסיון ".
- בסך הכל, באך יצר חמש תשוקות, אבל, מלבד "מתיו תשוקה," רק תשוקה על פי ג 'ון נשאר במלואו הטופס.
"מתיו תשוקה" בסרטים
מוסיקה רגשית בהירה, "מתיו פאסיון", מלווה בסרטים:
- "גספארד הולך לחתונה",
- "שדים" פ. לסג ', 2015
- "בלולאה" א 'יאנוצ'י, 2009
- "דומינו" מאת ט 'סקוט, 2005
- "אתה יכול לסמוך עלי" ק לורגנה, 2000
- "Casino" M. Scorsese, 1995
- "מירור" א. טרקובסקי, 1974
"מתיו תשוקה" ביום הבכורה, והיום נתפסת כעבודה תיאטרלית, רגשית ואנושית מאוד. במשך רבע אלף שנה השתנתה באופן קיצוני הגישה הזאת, שבזכותה הפכה יצירתו של באך לפופולרית מאוד על הבמה ונעשתה אלמוות.
עזוב את ההערה שלך