נינו רוטה: עובדות מעניינות, ביוגרפיה, מוסיקה, סרטים, להקשיב

נינו רוטה

הוא נראה אדם מחוץ לעולם הזה. היכולת שלו להתנתק ולחיות כאילו מחוץ למסגרת הזמן, החיים, המציאות של המציאות גרמה להפתעה אמיתית של הסובבים אותו. צנוע להפליא, אדיש לחלוטין למוצרים חומריים, תהילה ומאבק על מקום בשמש, הוא הרוויח את "סנדק מוסיקת הקולנוע", בלי לדאוג. הוא פשוט הלחין מוזיקה, אשר לראשונה בהיסטוריה של הקולנוע העולמי נועדה לדלג על מסך הקולנוע לחיים עצמאיים, ובסופו של דבר ליצור את עולמו המופלא - עולמו של נינו רוטה.

ביוגרפיה קצרה

המלך העתיד של מוסיקה סרטים נולד בשנת 1911 במילנו. הוא נקרא ג'ובאני רוט רינלדי - לכבודו של סבו ג'ובאני רינלדי, שהיה מוסיקאי ומלחין מקצועי. אמו של נינו, ארנסט רינלדי, היתה גם פסנתרנית, כך שלמעשה נינו רוטה הפכה למוסיקאית דור שלישי למשפחתה. האם זו יכולה להיות הסיבה לאינטואיציה המוסיקלית הפנומנלית שלו, שאיפשרה בכל פעם להעביר במדויק למוסיקה גוונים של רגשות, רגשות, מצבי רוח?

אמא היתה המורה המוסיקלית הראשונה של נינו. תחת הנהגתה, הוא שלט ביסודות משחק הפסנתר, וב -8 שנים כבר ניסה להלחין. אין זה מפתיע כי כבר בגיל 11 התפרסם המלחין הצעיר ככותב האורטוריה "ילדותו של יוחנן המטביל". הנואם הועלה בפאריס ובמילאנו, דיברו על ילד מוכשר, ואפילו היה עליו לקבל ראיון, שאפשר להשתמש בו כדי לשפוט את אישיותו יוצאת הדופן של הנער.

בגיל 12 הפכה נינו רוטה לסטודנטית בקונסרבטוריון הרומי. בהיותו בן 15 הוא הלחין את אופרת הבכורה שלו "מלך הסווינופה", המבוססת על ספר הלימוד של אגדת אנדרסן, ושנתיים לאחר מכן סיים את הקונסרבטוריון בתעודה אדומה.

בשנת 1930, רוט, על פי הצעתו של המנצח ארתורו טוסקניני, נסע לאמריקה, שם הוא נכנס למוסד של קרטיס למוזיקה בפילדלפיה, שם למד שיעורי קומפוזיציה ותזמור. לאחר שחזר הביתה, ננו רוט נקלטו בחקר הספרות, מבלי להפסיק להלחין מוסיקה. אופרה ובלט ציונים, יצירות סימפוניות יצאו מתחת לעט השראה שלו באותה קלות.

בשנת 1939 הוזמן נינו רוט לנהל את הקונסרבטוריון של ניקולו פאצ'יני בבארי, ומאותו רגע נכנס הקונסרבטוריון לגורלו לנצח. בשנת 1950 הוא הפך את הבמאי ועבד על זה לכתוב עד סוף ימיו. רוב המנגינות המפורסמות שלו, שנתפסו מאוחר יותר בדור אחד של דורשי קולנוע, נולדו ברכבת שנסעה בין רומא לבארי. ברגע שנכנס למרכבה, הוא נטש לחלוטין את ההמולה וההמולה של הכביש המקיף אותו, צולל לתוך עבודה.

רומן האהבה שלו עם הקולנוע החל בשנת 1933 עם הסרט "טרנו פופולר" מאת רפאלו מטאראצו, שאליו כתב מוסיקה. נכון, העובדה שזה יהיה רומן, והסרט Matarazzo הוא רק הפרולוג שלו, נינו רוטה היה לפחות לנחש. בהיותו מלחין רציני, איש מקצוע שקיבל חינוך מוסיקלי בסיסי, הוא לקח את סרטו המוסיקלי הראשון מתוך סקרנות ורצון לנסות את ידו בז'אנר חדש לעצמו.

ההרשעה הראשונית שלו כי מוסיקה לא צריך להסתפק בתפקיד של איור סטטי של העלילה המסך, אבל יכול לשמש כאלמנט של דרמה, להיות נשימה ודופק של התמונה גדל והתחזק עם כל סרט שלאחר מכן. האישור הטוב ביותר שהוא נמצא בדרך הנכונה היה התהילה וההכרה שהגיעו למלחין אחרי הסרטים "השיח 'הלבן", "הדרך", "רומיאו ויוליה", "רוקו ואחיו", "החיים המתוקים", "הסנדק" אבא ". המנהלים הבולטים ביותר של שנות החמישים - שנות השבעים של המאה הקודמת - לוצ'ינו ויסקונטי, פרנקו רוסי, דמיאנו דמיאני, פרנקו זפירלי, פרנסיס פורד קופולה - כיבדו את הכבוד לשתף פעולה עם נינו רוט. אבל במלואו, כישרונו יוצא הדופן אינטואיציה יצירתית עצומה נחשפו במשותף יצירתי עם Federico Fellini. המפגש הזה היה מתנת גורל לשניהם. הבמאי והמלחין נראו כאילו נשמו. זה היה די רמז לזרוק אחד, כך הרים את השני ופיתח את הנושא למעמקי הצליל שלה.

שיתוף הבריאה והחברות נמשכו כרבע מאה והסתיימו רק עם מותו של המלחין. שיתוף הפעולה האחרון שלהם היה הסרט "תזמורת Rehearsal". לרוטה לא היה זמן לסיים אותו. בשנת 1979, הוא נפטר פתאום ברומא מאי ספיקת לב.

עובדות מעניינות

• במיצב היצירתי נינו רוטה - מחברת המוסיקה ל -150 סרטי קולנוע.
• שמו של המלחין הוא הקונסרבטוריון בעיירה מונופולי - "Conservatorio Nino Rota".
• ב -1991 אורגנה במוסקבה קונצרט גדול לכבוד יום השנה ה -80 לחברה, שם הופעה המוסיקה שלו על ידי קבוצות התזמורת של תיאטרון הבולשוי ושל רדיו וטלוויזיה.
• בשנת 2006, תיאטרון הירח במוסקבה הראה את הבכורה של "הערות של נינו רוטה". היא ייצגה את מחשבותיו של אדם מבוגר יותר. בזיכרונות של הדמות הראשית, פרקים הם מחליקים, גורם עמותות עם ציורים של Fellini.
• ב 1972, האלבום, שכלל מוסיקה של "סנדק", הפך את המוכר ביותר שמר בר זה במשך שישה חודשים.
• נינו רוט נקרא המלחין פליני, ובצדק: מתוך 23 סרטים שנוצרו על ידי אמן הקולנוע האיטלקי, המוסיקה של נינו רוטה נשמעת בת 17.
• בהלוויה של פליני, יחד עם המוני פולחן, אפשר היה לשמוע את המוסיקה של נינו רוטה.
• לחברה היו יחסים ידידותיים עם איגור סטרווינסקי.
• האנימטור מאט גרונינג, שרצה להעביר למלחין דני אלפמן את חזונו לליווי מוסיקלי לסדרת האנימציה המפורסמת "משפחת סימפסון", נתן לו להקשיב לקלטת, בין היתר, הקלטת פסקול הסרט "ג'ולייט ורוח".
• נינו רוטה יכלה לדבר רוסית קטנה. אל אחיינו מרצ'לו רוטה, שהפך למנצח, אמר: "מרצ'לו, המוסיקאים הטובים ביותר בעולם ותזמורות הן סובייטיות, ואם יש לך מזל מספיק לשחק איתם, זה יהיה נחמד לדעת רוסית".
• בעולם של החלקה על דמות, המלך של מוסיקה הסרט נחשב לאחד המלחינים שהמוזיקה שלהם מסייעת לנצח את המשחקים האולימפיים. בחמשת אולימפיאדות הלבן האחרונות, המוסיקה שלו שיחק בחמש תוכניות שרירותיות של ספורטאים שבסופו של דבר טיפסו על כן. הפופולרי ביותר עם פסקולים פסקולים ל "רומיאו ויוליה" ו "הסנדק".
• בתמונה של חברו פליני "שמונה וחצי" נינו רוטה מופיע לא רק ככותב המוסיקה, אלא גם הפעם היחידה שהוא מופיע במסגרת תפקיד קמו.
• הנושא של אהבה מהסנדק הוא פופולרי בכל רחבי העולם. המוזיקה כתובה בשפות שונות - סינית, נורווגית, פורטוגזית, פרסית ועוד.

פסקולים מובילים

נושא האהבה לסרט "הסנדק"הסרט עדיין מדורגת במקום השני ברשימת הסרטים הטובים ביותר של הקולנוע האמריקאי, על פי ההצהרה של מכון הקולנוע האמריקאי, וזה במידה רבה את הכשרון של נינו רוטה, שכתבה לו השפעה יוצאת דופן על מוסיקת הנשמה האנושית.על פי המילים לשיר "דבר בשקט אהבה ", נשמע בסרט, הוא לארי קוזיק, אגב, הוא גם כתב את מילות השיר, שניתן לשמוע בסרט" רומיאו ויוליה ".

הדרמטורגיה של סרט הקריקטורה "קשר", שהופיעה על המסך הסובייטי ב -1978, נבנתה על המוסיקה מהסנדק.

"הסנדק" (להקשיב)

הנושא של אהבה מהסרט "רומיאו ויוליה". המלחין בנה את זה בצורה כזאת שהאינטונציות המוסיקליות של הרנסנס מורגשות בבירור. בגירסת הסרט, המיועדת לקהל האיטלקי, השיר שנשמע במהלך הפגישה הראשונה של הדמויות, מבצע את ברונו פיליפיני. בגרסה האנגלית הנפוצה יותר, אנו שומעים את קולו של גלן וסטון.

"רומיאו ויוליה" (תקשיב)

שלבי יצירתיות: מגניבת ספרות ועד יצירת מופת

עבור רוב נינו רוט הוא מלחין, ששמו הוא בלתי נפרד מן הקולנוע. אבל המוניטין של מלך המוזיקה הקולנועית שהתפתח במשך חייה של החברה, למעשה, עקץ את המאסטרו, ולא בלי סיבה. לא, הוא לא שינה את ההרשעות שלו, ובניגוד לרבים מעמיתיו ומבקריו, הוא מעולם לא ראה במוסיקה קולנועית ז'אנר לא מסוכן. אבל מלבד הפסקול הסרט, המלחין האיטלקי כתב 10 אופרות, שלוש בלטות וכמה סימפוניות. ב -1942, בהצלחה רבה בפארמה, התקיימה הבכורה של אופרתו "אריודנטה". ב -1945 פנה רוט לקומדיה המפורסמת "כובע הקש" של א 'לביש ויצר את האופרה "Il Capello di paglia di Firenze". עם זאת, הניקוד שלה אסף אבק בשולחן במשך תריסר שנים, עד שבשנת 1955 לא התמיד בתפקידו של החבר של רוטה, שמונה לתפקיד מנהל התיאטרון ומודע לקיומה של האופרה, כופה על המלחין הפזור למצוא את כתב היד ולחיות אותו מחדש. המופע היה צפוי להיות הצלחה חסרת תקדים, ועכשיו "Il Capello di paglia di Firenze" היא האופרה הנפוצה ביותר שנכתבו על ידי המלחין.

אלא שהמחלוקת סביב ציוני האופרה שלו לא שככה עד כה. מספר חוקרים ומבקרים מאשימים את נינו רוט בחיקוי של בני ארצו המפורסמים - פוצ'יני, רוסיני, דוניצטי, וחלקם אפילו בגניבה ספרותית של קטעים ספציפיים. השפעתם של מלחיני האופרה המפורסמים על עבודתה של החברה אכן יש לה מקום, אבל בזכות העדפותיו המוזיקליות האישיות, הערצה כנה למוסיקה של קודמיו הגדולים. נינו Rote כבר מתמודד עם האשמות של גניבה ספרותית פעמים רבות במהלך חייו. מה הסיפור על "אוסקר" הכושל, שעבורו הוא מועמד לראשונה למוסיקה לתמונה של קופולה "הסנדק", אך ברגע האחרון הוסר מרשימת המועמדים - דווקא בגלל גניבה ספרותית. באותו זמן, מבקרי קולנוע ומבקרים קפדניים הזעיקו את רוט כי הוא לווה מוסיקה מ ... עצמו, ואת המנגינה הזאת כבר נשמעה קודם לכן בסרט "Fortunella" (1958)

אבל הזמן לשים הכל במקומו. נינו רוט, לעומת זאת, זכה באוסקר הנכבד - למוסיקה לחלק השני של הסנדק. והעניין במורשתו האופראטית מתחדשת בהדרגה. בשנות ה -2000 הופיעו באירופה כמה הפקות של האופרה של רוטה, "מנורת הקסמים" של אלאוטה, שנכתבה על ידו בשנת 1968. היא התקיימה בהצלחה בוינה, בלוקסמבורג, בלוזאן, וב 2015 הוצגה הבכורה שלה על הבמה של התיאטרון המוסיקלי האקדמי במוסקווה. סטניסלבסקי ונמירוביץ-דנצ'נקו.

אי אפשר להבין את הסוד של המוסיקה של נינו רוטה, שנוגעת במיתרים הפנימיים ביותר של הנשמה, שכן אי אפשר להסביר את השפעת האלכימיה. "הקוסם של בארי", אשר במהלך חייו חברים ומכרים כינה את המלאך על הכניעה שלו וחיוך שליו כי מעולם לא עזב את פניו, למעשה היה תובנה נדירה בכל הקשור לעומקים של הטבע האנושי, ולכן המוסיקה שלו מן הראשון ברים לוכדת ומובילה אותו אל העולם שבו אתה יכול למצוא תשובות לשאלות, אם אתה מקשיב לקול הלב.