תקצוב התרבות המוסיקלית

תקצוב התרבות המוסיקלית הוא נושא מורכב שניתן לראות ממיקומים שונים בהתאם לקריטריונים שנבחרו. אבל הגורמים החשובים ביותר בהפיכת המוסיקה הם הצורות והתנאים שבהם היא פועלת.

מנקודת מבט זו, תקצוב התרבות המוסיקלית הוא כדלקמן:

• נהנה מצלילים טבעיים (מוסיקה בטבע). בשלב זה עדיין אין אמנות, אבל התפיסה האסתטית כבר קיימת. קולות הטבע כשלעצמם אינם מוסיקה, אלא נתפשים על ידי האדם שהם הופכים אותו. בשלב זה, האדם גילה את היכולת ליהנות מצלילים אלה.
• מוסיקה יישומית. הוא ליווה את העבודה, היה מרכיב שלה, במיוחד כשמדובר בעבודה קולקטיבית. המוסיקה הופכת לחלק מחיי היומיום.
• טקס המעבר. מוסיקה הופכת ללוות לא רק של עבודה, אלא של כל טקס חשוב.
• בידוד הרכיב האמנותי מהרכב הדתי והדתי ורכישת ערך אסתטי עצמאי.
• הפרדה מן המורכב האמנותי של חלקים בודדים, כולל מוסיקה.

שלבי היווצרות מוסיקה

תקופה זו של התרבות המוסיקלית מאפשרת לנו להבחין בין שלושה שלבים של יצירת מוסיקה:

1. הכללת מוסיקליות בפעילות האנושית, הביטויים הראשונים למוסיקליות;
2. צורות מוקדמות של מוסיקה מלוות משחקים, טקסים ועבודה, כמו גם הופעות שירה, ריקודים ותיאטרון. מוסיקה היא בלתי ניתנת להפרדה בין מילה לתנועה.
3. גיבוש מוסיקה אינסטרומנטלית כצורה אמנותית עצמאית.

אישור מוסיקה אוטונומית אינסטרומנטלית

תקצוב התרבות המוסיקלית אינו נגמר בהרכב של מוסיקה אוטונומית אינסטרומנטלית. תהליך זה הושלם במאות XVII XVII. זה איפשר את השפה המוזיקלית ואת ההיגיון לפתח עוד יותר. באך ועבודותיו - אחת מאבני הדרך בפיתוח האמנות המוסיקלית. כאן, בפעם הראשונה, ההיגיון העצמאי של המוסיקה ויכולתה לקיים אינטראקציה עם סוגים אחרים של אמנות התבטאו במלואם. אולם, לפני המאה ה -18, פורשו צורות המוסיקה מנקודת מבט של רטוריקה מוסיקלית, אשר תלויה במידה רבה בסטנדרטים ספרותיים.

השלב הבא בהתפתחות המוסיקה הוא התקופה של הווינאים קלאסיציזם. בתקופה זו, פריחת האמנות הסימפונית. עבודותיו של בטהובן הראו כיצד המוסיקה מעבירה את החיים הרוחניים המורכבים של האדם.

בתקופה רומנטיקה היו מגמות שונות במוסיקה. בה בעת, האמנות המוסיקלית מתפתחת כצורה אוטונומית, ובמיניאטורות אינסטרומנטליות המאפיינות את החיים הרגשיים של המאה ה -19. הודות לכך, פותחו טפסים חדשים המסוגלים לשקף בצורה גמישה חוויות אישיות. בה בעת, הדימויים המוסיקליים נעשים ברורים ומפורשים יותר, שכן הציבור הבורגני החדש דרש בהירות וחיוניות של התוכן, והשפה המוסיקלית המעודכנת ניסתה להיות ככל האפשר בצורות אמנותיות. דוגמה לכך היא האופרות של וגנר, שעובדות על ידי שוברט ושומאן.

במאה ה -20, המוסיקה ממשיכה להתפתח בשני כיוונים, אשר נראה הפוך. מצד אחד, הוא מאסטרינג של אמצעים מוסיקליים ספציפיים חדשים, הפשטה של ​​מוסיקה מתוכן החיים. מאידך גיסא, ההתפתחות של צורות אמנות עם שימוש במוסיקה, שבה מתפתחים קשרים חדשים ודימויים של מוסיקה, ושפתה נעשית ספציפית יותר.

בדרך של שיתוף פעולה ותחרות של כל תחומי האמנות המוסיקלית הם תגליות אנושיות נוספות בתחום זה.