פ 'א צ'ייקובסקי: דרך קוצים לכוכבים

לפני זמן רב על הגבולות הדרום מערביים של רוסיה, בערבות של אוקראינה, חיו מירוץ קוזק חובב חופש עם חייקה יפה שם משפחה. ההיסטוריה של הסוג הזה חוזר מאות שנים, כאשר השבטים הסלביים שולטים בערבות של אדמה פורייה עדיין לא היו מחולקים הרוסים, האוקראינים בלארוסית לאחר הפלישה של המונגולים- tatar המוני.

בני משפחתו של צ'ייקובסקי אהבו להיזכר בחיי הגבורה של סבא רבא פדור אפאנאסיביץ 'חייקה (1695-1767), אשר בדרגה של צנטוריון היה מעורב באופן פעיל בתבוסת השבדים על ידי חיילים רוסים ליד פולטבה (1709), ובמהלך הקרב נפצע פדור אפנסיביץ'.

בערך באותו זמן, המדינה הרוסית החלה להקצות לכל משפחה שם קבוע במקום כינויים (שמות שאינם הטבילה). סבו של המלחין בחר בשמו הפרטי צ'ייקובסקי. שמות משפחה כאלה שהסתיימו ב"שמים "נחשבו לאצילים, כפי שנמסרו למשפחות האצולה. תואר אציל הוענק לסבו על "שירות נאמן למולדת". במלחמת רוסיה-טורקיה הוא ביצע את המשימה האנושית ביותר: הוא היה רופא צבאי. אביו של פיטר איליץ ', איליה פטרוביץ' צ'ייקובסקי (1795-1854), היה מהנדס מכרות מפורסם.

בינתיים, בצרפת, מאז ומתמיד, חיו שבט שנשאו את השם אסייר. מי, על פני האדמה של הפרנקים, יכול היה לחשוב שבמשך מאות שנים במוסקובי הקר והרחוק, צאצאיהם יהפוך לכוכב בעל גודל עולמי, הוא יפאיר את שבט צ'ייקובסקי ואסיור במשך מאות שנים.

אמו של המלחין הגדול העתידי, אלכסנדרה אנדריבנה צ'ייקובסקאיה, היתה ילדה בשם אסיר (1813-1854), סיפרה לבנה על סבה מישל-ויקטור אסייר, שהיה פסל צרפתי מפורסם, ועל אביו, שב -1800 עשה זאת. באתי לרוסיה ונשארתי לגור כאן (לימדתי צרפתית וגרמנית).

הגורל הביא את שני הסוגים האלה יחד. ו -25 באפריל 1840. באזור אורל, פיטר נולד בכפר קטן בזמן המפעל קמה ווטקינסק. עכשיו היא העיר ווטקינסק, אודמורטיה.

הורים אהבו מוסיקה. אמא ניגנה בפסנתר. סאנג אבא אהב לנגן בחליל. בתים התקיימו ערבי מוסיקליים חובבים. מוסיקה נכנסה למוחו של הנער מוקדם, כבשה אותו. פטר הקטן (במשפחתו פטרושה, פייר) התרשם במיוחד מהתזמורת שנקנתה על ידי אבא, איבר מכני המצויד בפירים, במהלך הסיבוב שבו נולדה מוסיקה. האריה של זרלינה מהאופרה של מוצרט "דון חואן", כמו גם אריות מהאופרות של דוניצטי ורוסיני, נשמעה. פטר השתמש בעבודות המוזיקליות הללו בעבודות מוזיקליות בגיל חמש בהזיותיו על הפסנתר.

מילדותו המוקדמת היה לילד רושם מתמשך על המנגינות העממיות הארוכות, הממושכות, שאפשר לשמוע בערבי קיץ שקטים סביב צמח ווטקינסק.

אחר כך התאהב בהליכה עם אחותו ואחיו, מלווה באומנת האהובה עליה, פאני דורבך הצרפתית. לעתים קרובות הלך אל הסלע הציורי עם השם הנפלא "הזקן והזקנה". הד נשמע מסתורי שם ... שיט על הנהר Natva. אולי מן הטיולים האלה היה זה הרגל לעשות כל יום טיולים כל יום, ככל האפשר, אפילו בגשם ובכפור. ההליכה בטבע, כבר מלחין מבוגר ומפורסם בעולם, שאב השראה, מוסיקה מנטלית, מצא נחמה מבעיות שהטרידו אותו כל חייו.

הקשר בין היכולת להבין את הטבע לבין היכולת ליצור כבר מזמן. הפילוסוף הרומי המפורסם, סנקה, שחי לפני אלפיים שנה, אמר: "אומניס ארט נסטרה אימיטטיו אסט" - "כל אמנות היא חיקוי של הטבע". תפיסה רגישה של הטבע, התבוננות מעודנת בהדרגה נוצר ביכולתו של צ'ייקובסקי לראות את מה שאינו נגיש לאחרים. ובלי זה, כפי שאתה יודע, אי אפשר להבין במלואו את מה שהוא ראה והתממשות במוסיקה. על רגישותו המיוחדת של הילד, על שבירות טבעו, קרא המורה פיטר "נער הזכוכית". לעתים קרובות, עם הנאה או עצב, הוא הגיע למצב מרומם מיוחד ואפילו התחיל לבכות. פעם הוא שיתף את אחיו: "היה רגע, לפני שעה, כשהייתי כה מאושרת משדה החיטה הסמוך לגינה שנפלתי על ברכי והודיתי לאלוהים על עומק האושר שחווה". בשנים המבוגרות היו מקרים דומים למה שקרה במהלך הלחנה של הסימפוניה השישית, כאשר, תוך כדי הליכה, בניית נפש, שרטוט שברים מוסיקליים משמעותיים, דמעות משכו עיניים.

מתכונן לכתוב את האופרה "אורלינסקי מיידן" על גורלם של גבורה דרמטי

ג'ואן ד'ארק, שבחנה את החומרים ההיסטוריים אודותיה, הודתה כי "... הוא חווה לחץ רב מדי של השראה ... סבלתי במשך שלושה ימים תמימים וייסרתי שיש חומר רב כל כך, והיה כל כך מעט זמן ומאמץ אנושי ... לקרוא ספר על ג'ואן ד ' ארון והגעתי לתהליך של התנערות (ויתור) וההוצאה להורג עצמה ... צרחתי נורא, פתאום נהייתי כל כך נורא, פגועה לכל האנושות, ולקחתי געגועים בלתי ניתנים לביטוי! "

בהתייחסו לתנאי הגאוניות, אי אפשר שלא להזכיר את רכושו של פיטר כהשתוללות של פנטזיה. היו לו חזיונות, תחושות שאיש מלבדו לא הרגיש. הצלילים המדומים של המוסיקה כבשו את כל ישותו, כבשו אותו לגמרי, חדרו לתודעתו ולא עזבו אותו זמן רב. פעם אחת בילדותו, אחרי הערב החגיגי (אולי זה קרה לאחר שהקשיב למנגינה של האופרה של מוצרט, דון חואן), הוא היה כה חדור בצלילים האלה שהוא היה נרגש מאוד ובלילה הוא בכה זמן רב וקרא: "אה, המוזיקה הזאת, המוזיקה הזאת! כאשר ניסו לנחם אותו, הם הסבירו לו שהאורגן שותק, "הוא כבר ישן הרבה זמן, "המשיך פיטר לבכות, וליטף את ראשו ואמר: "יש לי כאן מוסיקה, כאן. היא לא נותנת לי מנוח! "

בילדות, לעתים קרובות ניתן לצפות בתמונה כזו. פיטר הקטן, שנמנעה ממנו ההזדמנות לנגן בפסנתר מחשש שיתעורר, טפח באצבעותיו על השולחן או על חפצים אחרים שהגיעו על זרועו.

שיעורי המוסיקה הראשונים שאמו לימדה כשהיה בן חמש. היא לימדה אותו תווים מוסיקליים. בגיל שש החל לנגן בפסנתר בביטחון, אם כי כמובן בבית הוא לימד לשחק לא באופן מקצועי, אלא "לעצמו", ללוות פשוטה של ​​ריקודים, שירים. מגיל חמש, פיטר אהב "לפנטז" על הפסנתר, כולל על נושאים של מנגינות נשמע על איבר מכני הביתה. נדמה היה לו שהוא החל להתלכד מיד כאשר למד לנגן.

ההתפתחות של פיטר כמוסיקאי, למרבה המזל, לא נפגעה על ידי כמה הערכה מועטה של ​​היכולות המוסיקליות שלו, וזה קרה בילדותו המוקדמת ובצעירותו. ההורים, למרות השתוקקותו הברורה של הילד למוסיקה, לא הכירו (אם בכלל, הלא מקצועי מסוגל לעשות) את כל עומק כישרונו, ולמעשה לא תרם לקריירה המוסיקלית שלו.

מילדותו היה פיטר מוקף במשפחה באהבה ובטיפול. אביו כינה אותו מועדף, הפנינה של המשפחה. וכמובן, בתנאי החממה בביתו, הוא לא הכיר את המציאות הקשה, את "אמת החיים" ששררה מחוץ לחומות ביתו. אדישות, רמאות, בגידה, השפלה, השפלה ועוד הרבה לא היה מוכר ל"נער הזכוכית ". ופתאום הכל השתנה. בגיל עשר, ההורים שלחו את הילד לאכסניה, שם הוא נאלץ לבלות יותר משנה בלי אמו האהובה, ללא משפחה ... נראה שגורל גורל כזה פגע קשות בטבעה המתוחכם של הילד. הו, אמא, אמא!

בשנת 1850 מיד לאחר הפנסיון, נכנס פיטר, בהתעקשות אביו, לבית הספר הקיסרי למשפטים. במשך תשע שנים הוא למד משפטים שם (המדע של חוקים הקובעים מה ניתן לעשות, ועל אילו פעולות עונש יבואו). קיבל תואר במשפטים. בשנת 1859 לאחר שסיים את לימודיו בקולג 'הוא התחיל לעבוד במשרד המשפטים. רבים עשויים להיות נבוכים, אבל מה עם מוסיקה? כן, ובאופן כללי, אנחנו מדברים על עובד במשרד או על מוזיקאי גדול? אנחנו ממהרים להרגיע אותך. שנות השהות בבית הספר לא הועברו לשום דבר. העובדה היא שבבית הספר הזה היה שיעור מוזיקה. ההכשרה בו נעשתה לא בהכרח, אלא כרצונו. פיטר ניסה לנצל את ההזדמנות.

מאז שנת 1852 החל פיטר ללמוד ברצינות מוסיקה. בתחילה לקח שיעורים מהפיצ'ולי האיטלקי. מאז 1855 הוא למד אצל הפסנתרן רודולף קונדינגר. לפניו, מורי המוסיקה לא ראו כישרון בצ'יקובסקי הצעיר. קונדינגר אולי היה הראשון שהבחין ביכולותיו המצויינות של התלמיד: "... עדינות מדהימה של שמיעה, זיכרון, יד נהדרת". אבל היכולת לאלתור הותירה בו רושם עז במיוחד. המורים נדהמו מן הכשרון ההרמוני של פיטר. קוינדינגר ציין כי התלמיד, שלא הכיר את תורת המוסיקה, "נתן לי עצות מספר פעמים על ההרמוניה, שברוב המקרים היו מעשיים".

בנוסף ללימוד לנגן בפסנתר, השתתף הצעיר במקהלת הכנסייה של בית הספר. בשנת 1854 הלחין אופרה קומית "היפרבול".

בשנת 1859 הוא סיים את לימודיו בקולג 'והחל לעבוד במשרד המשפטים. רבים מאמינים כי המאמץ שהושקע על רכישת ידע שאין לו שום קשר למוסיקה היה לשווא לחלוטין. עם זאת, אפשר בהחלט להסכים עם אזהרה אחת בלבד: החינוך המשפטי תרם להיווצרותם של השקפים הרציונליסטיים של צ'ייקובסקי על תהליכים חברתיים חברתיים שהתרחשו ברוסיה באותן שנים. בין המומחים יש תפיסה שהמלחין, האמן, המשורר, מרצון או שלא במתכוון, משקף בעבודותיו את העידן המודרני עם תכונותיו המיוחדות והיחידות. וככל שהעמיק הידע של האמן, את השקפת עולמו הרחבה יותר, את ראייתו הברורה יותר ומציאותית יותר את העולם.

תורת המשפט או מוסיקה, חובה למשפחה או לחלומות של ילדים? צ'ייקובסקי בעשרים שנותיו עמד על פרשת דרכים. עזבו ללכת - להיות עשירים. אם אתה הולך ימינה, אתה תעשה צעד לתוך החיים מפתה, אבל בלתי צפוי במוסיקה. פיטר הבין שבבחירת מוסיקה הוא ילך בניגוד לרצונו של אביו, משפחתו. דודו דיבר על החלטתו של אחיינו: "אה, פיטר, פיטר, איזה בושה, החלפתי משפט למשפט!" במבט שלנו מהמאה ה -21 שלנו, אנו יודעים שאבי, איליה פטרוביץ ', יפעל בצורה הגיונית למדי. הוא לא יאשים את בנו על הבחירה שלו, להיפך, יתמוך פיטר.

כיפוף למוסיקה, המלחין העתידי צבוע בקפידה את עתידו. במכתב אל אחיו, הוא ניבא: "אני לא יכול להיות שווה גלינקה, אבל תראה שאתה תהיה גאה קרבה שלך איתי." רק כמה שנים לאחר מכן, אחד המבקרים המוזיקאים הרוסי המפורסם ביותר יתקשר צ'ייקובסקי "הכישרון הגדול ביותר של רוסיה".

גם לנו, לפעמים, צריך לבחור. זה, כמובן, לא על החלטות פשוטות היומיום: לאכול בר שוקולד או צ 'יפס. זה על הראשון שלך, אבל אולי הבחירה הרצינית ביותר, אשר מסוגל לקבוע מראש את כל הגורל: "מה אתה צריך לעשות קודם, לצפות קריקטורה או לעשות את שיעורי הבית שלך?" קרוב לוודאי שאתה מבין שההגדרה הנכונה של סדרי העדיפויות בבחירת מטרה, היכולת להשקיע את הזמן באופן רציונלי תלויה אם תשיג תוצאות משמעותיות בחיים או לא ".

אנחנו יודעים לאן צ'ייקובסקי הלך. אבל הבחירה שלו היתה אקראית או הגיונית. במבט ראשון, לא ברור מדוע הבן עדין, עדין, צייתן ביצע מעשה אמיץ באמת: הוא שבר את רצונו של אביו. פסיכולוגים (הם יודעים הרבה על המניעים של ההתנהגות שלנו) טוענים כי הבחירה של האדם תלויה בגורמים רבים, כולל תכונות אישיות, אופי של אדם, התשוקות שלו, מטרות החיים, חלומות. אבל איך עוד יכול אדם לעשות את זה אהב מוסיקה מאז הילדות, לנשום אותה, חשב עם אלגוריות, קולות? אופיו החושני העדין צף שם, שם לא חדרה ההבנה המטריאליסטית של המוסיקה. היינה הגדול אמר: "במקום שבו המילים מסתיימות, המוסיקה מתחילה שם ..." צ'ייקובסקי הצעיר היה רגיש לעולם ההרמוניה שנוצר על ידי המחשבה והרגשות האנושיים. נשמתו היתה מסוגלת לדבר עם זה באופן לא רציונאלי במידה רבה (אי אפשר לגעת בו בידיים, אי אפשר לתאר אותו בנוסחאות). הוא היה קרוב להבנת המסתורין של לידת המוסיקה. העולם הקסום הזה, שלא ניתן להשיגו עבור רבים, סימן לו.

מוסיקה דרושה צ'ייקובסקי - פסיכולוג שמסוגל להבין את עולמו הרוחני הפנימי של האדם ומשקף אותו בעבודותיו. ואכן, המוסיקה שלו (למשל, "Iolanta") מלא דרמה פסיכולוגית של שחקנים. לפי מידת החדירה של צ'ייקובסקי לעולם הפנימי של האדם, הוא הושווה לדוסטוייבסקי. המאפיינים המוסיקליים הפסיכולוגיים שנתן צ'ייקובסקי לגיבוריו רחוקים מהצגה מישורית. להיפך, התמונות שנוצרו הן עצומות, סטריאופוניות וריאליסטיות. הם מוצגים לא בצורה סטריאוטיפית נוקשה, אלא בדינמיקה, בהתכתבות מדויקת להפסקות העלילה.

להלחין סימפוניה ללא חריצות בלתי אנושית היא בלתי אפשרית. לכן, המוסיקה טענה פיטר, אשר הודה: "בלי עבודה, החיים בשבילי לא הגיוני." מבקר המוזיקה הרוסי ג '. לארוש אמר: "צ'ייקובסקי עבד ללא לאות ובכל יום ... הוא חווה את העינויים המתוקים של יצירתיות ... לא להחמיץ יום ללא עבודה, כתיבה בזמן קבוע מגיל צעיר הפכה לחוק בשבילו". על עצמי פיטר איליץ 'אמר: "אני עובד כמו אסיר". כיוון שלא היה לו זמן לסיים עבודה אחת, החל לעבוד על עבודה אחרת. צ'ייקובסקי אמר: "השראה היא אורח שלא אוהב לבקר אנשים עצלנים".

דיליג'נס וכמובן כישרונו של צ'ייקובסקי יכול להישפט, למשל, באיזו אחריות הוא ניגש למשימה שניתנה לו על ידי רובינשטיין (הוא לימד קומפוזיציה בקונסרבטוריון) לכתוב וריאציות נגד נושא מסוים. המורה ציפה לקבל עשר עד עשרים וריאציות, אבל הוא הופתע לטובה כאשר פיוטר איליץ' העביר יותר ממאתיים! "ניהיל וולנטי דיפצ'יל אסט" (אין שום דבר קשה למי שרוצה).

בצעירותו, על יצירתיותו של צ'ייקובסקי, היה טבוע ביכולתו לכוון כל כך הרבה לעבודה, ל"מצב נפשי חיובי ", כי העבודה הפכה ל"עונג". צ'ייקובסקי - המלחין סייע רבות לשיטפון בשיטת האלגוריה (תמונה אלגורית, פיגורטיבית של רעיון מופשט). שיטה זו משמשת במיוחד בבלט "מפצח האגוזים", בפרט, בהצגת החג, שהחל עם הריקוד של הפיה דראגי. סוויטת דיורטימנטו כוללת שוקולד (ריקוד ספרדי אנרגטי מהיר) ריקוד קפה (ריקודים ערביים לא מרוצים עם מנגינות ערש) וריקוד תה (ריקוד סיני גרוטסקי). דאנס עוקב אחר ההנחות - תענוג "ואלס הפרחים" - אלגוריה של האביב, התעוררות הטבע.

עלייתו היצירתית של פיטר איליץ' סייעה לביקורת עצמית, שבלעדיה הדרך לשלמות כמעט בלתי אפשרית. פעם אחת, בשנותיו הבוגרות, ראה איכשהו את כל כתביו בספריה פרטית וקרא: "אדוני, כפי שכתבתי הרבה, אבל כל זה עדיין לא מושלם, חלש, לא במיומנות." כמה שנים לאחר מכן הוא שיכתב את יצירותיו באופן מכריע. ניסיתי להשתחוות ליצירות של אנשים אחרים. הוא העריך את עצמו, הראה איפוק. פעם אחת לשאלה "פיוטר איליץ ', אתה כנראה כבר עייף מן השבחים, ופשוט לא שם לב?" המלחין השיב: "כן, הציבור מאוד אדיב אלי, אולי אפילו יותר ממה שמגיע לי". המוטו של צ'ייקובסקי היה המילים "עבודה, ידע, צניעות".

קפדן לעצמו, הוא היה אדיב, רחום, מגיב לאחרים. הוא מעולם לא היה אדיש לבעיות ולבעיות של אחרים. לבו היה פתוח לרווחה. הוא הראה הרבה דאגה לאחיו, לקרובי משפחה אחרים. כאשר אחייניתו, טניה דוידובה, חלתה, הוא היה איתה כמה חודשים ועזב אותה רק כשהתאוששה. נדיבותו באה לידי ביטוי, בפרט, בעובדה שהוא העניק את קצבתו, את הכנסתו, ככל שיכול, לקרובים, כולל בני משפחה רחוקים, ולמשפחותיהם.

יחד עם זאת, תוך כדי עבודה, למשל, בחזרות עם התזמורת, הוא הפגין תוקף, תובע, השמיע צליל ברור ואמין של כל מכשיר. אפיונו של פיטר איליץ' לא יהיה שלם בלי להזכיר עוד כמה מן התכונות האישיות שלו. לפעמים הוא היה עליז, אבל לעתים קרובות יותר היה נוטה לעצב ולמלנכוליה. לכן, בעבודתו נשלט על ידי הערות קטין, עצוב. היה סגור. הוא אהב בדידות. מוזר ככל שהדבר נראה, הבדידות תרמה לתשוקתו למוסיקה. היא נהפכה לחברו לכל החיים, ניצל מעצב.

כולם הכירו אותו כאדם ביישן מאוד, ביישן. היה פשוט, ישר, אמיתי. רבים מבני דורו ראו בפיטר איליץ 'אדם משכיל מאוד. ברגעים נדירים של מנוחה, הוא אהב לקרוא, להשתתף בקונצרטים, לבצע יצירות של מוצרט אהוב, בטהובן ומוסיקאים אחרים. בגיל שבע הוא היה מסוגל לדבר ולכתוב בגרמנית ובצרפתית. מאוחר יותר למד איטלקית.

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

בשנת 1861, בשנת עשרים ואחת לחייו, הוא נכנס לשיעורי מוסיקה של החברה המוסיקלית הרוסית, אשר כעבור שלוש שנים הפכו לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. הוא היה תלמידו של המוסיקאי והמורה המפורסם, אנטון גריגורייביץ 'רובינשטיין (מכשור והרכב). מורה מנוסה זיהה מיד כישרון יוצא דופן בפיוטר איליץ'. בהשפעת היוקרה העצומה של המורה, לראשונה, צ'ייקובסקי באמת רכש את ביטחונו והתלהבותו, עם אנרגיה משולשת והתלהבות, החל להבין את חוקי היצירה המוסיקלית.

החלום של "נער הזכוכית" התגשם - בשנת 1865 קיבל חינוך מוסיקלי גבוה יותר.

פיטר איליץ 'זכה במדליית כסף גדולה. הוא הוזמן ללמד בקונסרבטוריון במוסקבה. הוא קיבל את תפקיד הפרופסורה של החיבור חינם בכיתה, הרמוניה, תיאוריה ומכשור.

לנוכח המטרה היקרה, פיוטר איליץ 'הצליח בסופו של דבר להפוך לכוכב ההיקף הראשון בעולם המוסיקה. בתרבות הרוסית, שמו זהה לשמות

פושקין, טולסטוי, דוסטוייבסקי. על העולם המוסיקלי אולימפוס, תרומתו היצירתית דומה לתפקיד באך ובטהובן, מוצרט ושוברט, שומאן וגנר, ברליוז, ורדי, רוסיני, שופן, דבוזאק, ליסט.

תרומתו לתרבות המוסיקה העולמית ענקית. עבודותיו עם כוח מיוחד חדור ברעיונות ההומניזם, האמונה בגורלו הגבוה של האדם. פטר איליץ' התפארת בניצחון האושר והאהבה הנשגבת על כוחות הרשע, האכזריות.

יצירותיו יש השפעה רגשית עצומה. המוסיקה כנה, חמה, נוטה לאלגיאק, עצב, קטין. זה צבעוני, רומנטיקה ועושר מלודי יוצא דופן.

היצירה של צ'ייקובסקי מיוצגת על ידי מגוון רחב מאוד של ז'אנרים מוסיקליים: בלט ואופרה, סימפוניות ועבודות סימפוניות, קונצרטים ואינסטרומנטלים קאמריים, מנגינות קוליות ווקאליות ... פיטר איליץ 'יצר עשר אופרות, ביניהן "יוג'ין אונייגין" "Iolanthe." נתן לעולם את הבלטים "אגם הברבורים", "היפהפיה הנרדמת", "מפצח האגוזים". בית האוצר של אמנות העולם כולל שש סימפוניות, גישושים - פנטזיות ל"רומאו ויוליה "של שייקספיר," המלט ", מחזה תזמורתי," ההופעה השלמית "1812". הוא כתב קונצרטים לפסנתר ולתזמורת, קונצ'רטו לכינור ולתזמורת, וסוויטות לתזמורת סימפונית, כולל מוקרטיאן. יצירות מופת של קלאסיקות העולם גם זיהו פסנתר חתיכות, כולל מחזור "עונות השנה", רומנים.

קשה לדמיין איזה הפסד בעולם האמנות המוסיקלית יכול להיות מכות הגורל שנגרמו ל"נער הזכוכית "בילדות ובנוער. רק אדם אמנות מסורים אינסופי הוא מסוגל לעמוד בניסויים כאלה.

מכה נוספת של הגורל נמסרה לפיטר איליץ' שלושה חודשים לאחר סיום הקונסרבטוריון. מבקר המוזיקה T.A.Kuy חולה לא ראוי להעריך את היכולות של צ'ייקובסקי. במלה לא ישרה שנשמעה בקול רם בסנט פטרסבורג וודמוסטי, נפצע המלחין בלב עצמו ... כמה שנים קודם לכן נפטרה אמו. המכה הקשה ביותר שקיבל מאשתו האהובה, אשר מיד לאחר ההתחברות איתו הלך משם לכסף אחר ...

היו עוד משפטי גורל. אולי משום כך, בנסיון להסתתר מן הבעיות שהטרידו אותו, ניהל פיוטר איליץ' אורח חיים נודד לפרקי זמן ארוכים, ולעתים קרובות שינה את מקום מגוריו.

המכה האחרונה של הגורל היתה קטלנית ...

אנו מודים לפטר איליץ 'על מסירותו למוסיקה. הוא הראה לנו, צעירים וזקנים, דוגמה של כושר גופני, סיבולת ומסירות. הוא חשב עלינו על מוזיקאים צעירים. בהיותו כבר מלחין מפורסם ומבוגר, מוקף בבעיות "מבוגרות", הוא נתן לנו מתנות יקרות ערך. למרות עבודתו, הוא תרגם לרוסית את ספרו של רוברט שומאן "כללי חיים וטיפים למוסיקאים צעירים". בגיל 38 הוא הוציא מחזה בשם "אלבום הילדים".

"נער זכוכית" קרא לנו להיות נחמדים, לראות את היפה באדם. הוריש לנו את אהבת החיים, הטבע, האמנות ...