בטהובן "אגמונט": היסטוריה, וידאו, תוכן, עובדות מעניינות, להקשיב

לודוויג ואן בטהובן "אגמונט"

היצירות הסימפוניות של בטהובן הן עולם ענק שבו ניתן למצוא תשובות לשאלות שהוצגו לעצמך, והמוזיקה לדרמה של אגמונט אינה יוצאת דופן. אחרי הכל, הוא מגלם כל כך אופייני לרצונו של המלחין לנצח, הרצון לעבור את כל הניסויים ולבנות את דרכם המובילה לחיים חופשיים מאושרים. בטהובן של "אגמונט" הוא פילוסופיה אמיתית במוזיקה, שמשמעותה מתגלה בכל צעד. כל אינטונציה של העבודה כאילו מעבירה מידע חשוב על התגברות על רגעי חיים קשים.

למד את כל סודות הבריאה, ליהנות עובדות מעניינות להבין את התוכן של העבודה, אתה יכול על הדף שלנו.

היסטוריה של הבריאה

בשנת 1809, קיבל בטהובן הצעה מעניינת של הנהלת בית המשפט של וינה כדי ליצור מוסיקה עבור הדרמה של גתה Egmont. המלחין הסכים בשמחה להוציא להורג את ההוראה, וסירב להרוויח כסימן של כבוד לעבודתו של הסופר.

החזרות של המופע היו יחד עם הרכב המוזיקה. להופעה של קלשרן, נבחרה אנטוניה אדמברגר, בעלת השכלה טובה למדי וחדה. כאשר בטהובן ניגש לשחקנית, והדבר הראשון ששאל אם היא יודעת לשיר. בחיוך מזדמן השיבה אנטוניה שהיא לא יודעת איך. לודוויג היה מבולבל לחלוטין, הוא שאל איך אז היא תוכל לשחק את המשחק הזה. שאדמרגר ​​השיב לה שהיא תשיר, איך לעשות את זה, ואם הוא לא יאהב את זה, היא איכשהו תשרוד את זה. אחר כך התיישבה ליד הפסנתר, הוציאה את רשימות האריה המפורסמת באותה תקופה ושיר בשקט את היצירה. המלחין היה מבולבל, הוא לא אמר דבר, מלבד: "אני רואה, אתה עדיין יכול לבצע שירים, אני אלך לכתוב את השירים האלה."

הרכב המוסיקה למחזה נמשך כמעט שנה. כתוצאה מכך, בטהובן התחיל לעבוד על הפתיחה ממש לפני הבכורה. המחבר לא היה זמן עד כה את ההפקה הראשונה, ורק בהופעה הרביעית עשה מוזיקה. למרבה המזל, עובדה זו לא היתה יכולה להיות מחסום לפופולריות של הפתיחה. והיום "אגמונט" הוא אחד היצירות המפורסמות ביותר של לודוויג ואן בטהובן.

עובדות מעניינות:

• בשבועות הראשונים למתקפה של נפוליאון על אוסטריה, הוחלט להעלות את הדרמה של אגמה על במה תיאטרלית. כמלחין, הבחירה נפלה על בטהובן. כדי להביע את הכבוד שלו לעבודתו של גתה, סירב המלחין לאגודה המובטחת, וכתוצאה מכך, הנהלת התיאטרון הסכימה במהירות רבה לנדיבותו של לודוויג ולא שילמה לו אגורה. לאחר מכן, התלונן בטהובן בפני חברו, כי ההנהלה, כמו תמיד, הזניחה את המוסיקה שלו, אפילו לא להופיע בהופעה.
• הדמות הראשית של יצירתו של גתה אכן היתה קיימת. בניגוד אופי ספרותי, אדם אמיתי לא היה מסוגל לבצע מעשים הקשורים להגנה על המולדת, אז Egmont אמיתי בצדדית בקלות עם המלך הספרדי. הוא הלך לצד האויב והשאיר את אשתו עם אחד-עשר ילדים. העונש השתלט עליו ברגע הלא מתאים ביותר, הוא הוצא להורג בכיכר הספרדית.
• הרגע שבו כתב החיבור היווה את המלחמה בין אוסטריה לצרפת. אחר כך הצבא של נפוליאון הוביל פעולות איבה. כל קרובי משפחתו וקרובי משפחתו של לודוויג היו בעלי מזל טוב לעזוב את הארץ ולהחליף אותה בבטחה. בטהובן, שהיה בעל משאבים חומריים מועטים, נאלץ להישאר בווינה המיליטנטית. ראוי לציין שהאישיות הנערצת של נפוליאון (לפני כן, הקדיש המלחין את הסימפוניה "הגבורה"), לודוויג לא היה מרוצה מאוד מהפעולות המתמשכות. הצעתו של חברו מצרפת לעבור לפאריס, שם יתקבל כראוי והוצג בפני הקיסר כמנהלי מלאכה מוסיקלית, לא התרשמה מבטהובן, והוא נשאר בביתו הקטן בווינה.

• גתה כיבד את בטהובן והם הכירו זה את זה אישית. כאשר נשאל הסופר על היחס למלחין, השיב גתה כי מעולם לא פגש בורא אקספרסיבי ויצירתי יותר שקוע במוזיקה, אך לצערי יש לאדם הזה יותר מדי רוגז.
• בטהובן היה איש משכיל מאוד, חיבב את הספרות המודרנית, ולכן הכיר היטב את עבודתו של גיתה. אז, הרבה לפני שכתב מוסיקה למופע זה, הוא הלחין את השירים המפורסמים "גראנדהוג", "שיר הפרעוש" ו"שיר המונים ", כדברי הסופר הגדול.
• הפופולריות של הפתיחה היתה כה עצומה, שהיצירה פורסמה במהדורות דפוס, מסודרות למגוון רחב של יצירות או כלי נגינה של תזמורת: מפסנתר לפסנתר ועד עשרות קבוצות צבאיות בקנה מידה גדול.
• הפתיחה היתה מורכבת. על ידי הבכורה של בטהובן לא היה זמן לסיים את העבודה, אז היא הלכה בלי ליווי מוסיקלי. רק בהופעה הרביעית של המופע התיאטרלי השמיעה המוסיקה את מלוא עוצמתה.
• היום, הפתיחה של אגמונט היא יצירה סימפונית נפרדת, אבל בזמן של בטהובן היא פתחה את המחזה של אותו שם. ראוי לציין כי המחבר חיבר גם כמה יצירות פחות ידועות יותר עבור המופע, כלומר, ארבעה intermissions עבור התזמורת, שירים Klerchen, פרקים הקשורים מותו הטרגי של הדמויות הראשיות, כמו גם את "ניצחון הסימפוניה". בסך הכל נכתבו עשרה מספרים, כולל פתיחה.
• העבודה על העבודה הייתה מסובכת מגורמים רבים הקשורים למעשי האיבה באוסטריה. לדוגמה, בשל פיצוצים מתמידים, המלחין היה צריך כל הזמן לכסות את אוזניו עם כריות. בימים ההם הוא כבר החל לאבד את שמיעתו וכאב התפוצצות התחמושת היה בלתי נסבל.
• ההפקה הראשונה התקיימה בשנת 1810. הפעם היה משמעותי מבחינת ההיסטוריה של אוסטריה. לכבוש על ידי הצבא של נפוליאון של וינה, מצוקת העם האוסטרי, שלום משפיל - כל אלה גורמים לא יכול היה לבוא לידי ביטוי באמנות. לכן, כל הצופים צפו בביצוע תיאטרוני לא מבחינה אמנותית, אלא מבחינה פוליטית.

שימוש במוסיקה בסרטים

המושג "התגברות", המתבטא בבירור בקומפוזיציה זו, לא יכול היה להשאיר דירקטורים מודרניים אדישים, כך שהמוסיקה תישמע בסרטים הבאים:

• פרח מאוחר (2016)
• בחיפוש אחר הצליל המושלם (2016)
• שלמה בטהובן (2015)
• צוערי החלל (2014)
• לינקולן (2012)
• טעם של אור השמש (1999)

התוכן של "אגמונט"

הצד התוכן של ההרכב עולה בקנה אחד עם הדרמה של גתה. הפעולה לוקחת את הצופה למאה ה -16, בתקופה שבה הולנד הייתה תחת עול ספרד הקתולית. נמאס מהחקירות המתמידות והאלימות נגד עמם, מחליטים ההולנדים למרוד בספרדים. אגמונט הוא המניע העיקרי שרוצה לשחרר את המדינה. הוא צעיר ומאוהב בנערה נפלאה בשם קלרשן, שגם היא רוצה להילחם על עתידה של ארצה. יחד הם מגדלים את האנשים, מכניסים את אגמונט לכלא ואז מוציאים להורג. קלרה לא תשרוד את האירוע הזה ותחליט להתאבד. העם לסבול את כל ההתקפה לכבוש את הספרדים.

Overture "Egmont" ממחישה היטב את הנתיב מסבל לשמחה. רעיון זה נקרא כמושג התגברות, ומאפיין את היצירות הסימפוניות של בטהובן (במיוחד העבודה מהדהדת את סימפוניה מספר 5אשר הושלמה לפני שנתיים). הנתיב נוצר בכל שלושת החלקים המפורשים של הפתיחה:

1. כניסה איטית (Sustenuto ma nonppo) מאופיינת בשני נושאים מנוגדים: הספרדים וההולנדים. הנושא של הספרדים הוא מנגינה בקצב הסרבנד בגוון של מיתרים נמוכים, הוא מחלחל עם אינטונציות הסבל. הנושא של ההולנדים, לעומת זאת, הוא מנגינה מרגשת בגוון של כלי נשיפה מעץ.
2. סונטה אלגרו ממשיך את הפיתוח של הנושאים שנשמעו במבוא. הנושא של הולנד הפך חזק יותר מהדהד בדינמיקה. כבר במפלגה המשנית, התנגשות של שני עולמות תתרחש שוב, אשר יוביל לשיא טרגי שהביע את מותו של הגיבור.
3. קודה (אלגרו קון בריו) פירושו ניצחון ההולנדים על הספרדים, השמחה האוניברסלית של העם.

כולם מכירים את הפתיחה של בטהובן אגמונט, אך מעטים נותנים את המשמעות האמיתית למספרים מוסיקליים אחרים שאינם מקצועיים פחות. אז תפקיד גדול בהצגה נתן בטהובן בדיוק intermissions בין פעולות. הוא רצה ליצור קשר פסיכולוגי מסוים בין הקטעים, והמלחין הצליח להשיג אפקט דומה, בטהובן עשה הפסקה של כמה קטעים מוסיקליים, בדרך כלל החלק הראשון כלל חומר מהמעשה הקודם, והחלק השני יצר את הלך הרוח לפעולה הבאה. החלקים מנוגדים זה לזה: החלק הראשון התמלא לרוב בהטעמות ליריות, והשני כלל צעדה מלחמתית. כך, לכל הפסקה היתה פונקציה משלה ביצירת אווירה של הבמה:

• מספר חלק 1. אהבה Brackenburg ו Klerchen בקרב סערת התסיסה העממית.
• מספר 2. חשיפה לגדולת הכוח.
• מספר 3. הטרגדיה הטרגית של המאבק הבלתי שוויוני.
• מספר 4. מצעד ההוד האלוקי שזור בתפילתו של קלרשן לישועה של אגמונט.

הפסקה מספר 1 - האזן

Entr'acte מספר 4 - להקשיב

הקישוט של המופע היה שני שירים Klerchen, כל אחד מהם יש אופי משלה:

• השיר 12התופים מצלצלים היא דוגמה למנגינה דקלמטית, שמדגישה את נוכחותה של הצעדה. השינוי באופי של המוסיקה מושגת על ידי לסירוגין מפתחות קטנים וקטנים. הרכב הוא מספר תמסורת במעשה I.
• השיר 12שמחה ועצב"שומרת על עצמה שינוי מתמיד באופי, בהירות הניגודים, הגיבורה קרועה בין חלומות למשבים, כך המנגינה עולה, ואז יורדת בחדות.

"רעם מתופף" - תקשיב

לא פחות מספרים צבעוניים הקשורים מונולוגים הסופי של הדמויות הראשיות. פרק תזמורת "מוות קלרה"אין התפרצות רגשית בהירה, אלא דומה להכחדה האיטית של אדם".סימפוניה לניצחון"הפך להמנון שהשלים למעשה את המופע, ובפרשה זו הצליח המלחין לגלם לא רק גאווה פטריוטית, אלא גם תחושת ניצחון מתוקה על המדכא.

"סימפוניה לניצחון" - תקשיב

כרגע, מוסיקה היא יצירה עצמאית, שאינה קשורה לדרמה של גתה, אשר נקבעת רק לעתים נדירות.

"אגמונט" - זו מוסיקה שמספרת על שני אירועים היסטוריים מרכזיים. מחד גיסא, ניצחון הולנד על דיכוי ספרד, לעומת זאת, על שלוםם המשפיל של צרפת ואוסטריה. מיומנותו של בטהובן היתה שבסיוע באמצעים מוזיקליים הוא הצליח לא רק לשקף את הדרמה של גתה, אלא גם להפוך את היצירה לרלוונטית באמת. ניצחון הצדק, חופש הרוח והרצון לנצח - זה מה שהופך את בטהובן של אגמונט Overture הרכב אלמוות נצחי.

אנו שמחים להציע לך תזמורת סימפונית לביצוע המופע Egmont באירוע שלך.