הקומץ האדיר: מלחינים, היסטוריה, עובדות מעניינות, וידאו, קומפוזיציה

חופן גדול

התרבות המוסיקלית של המאה ה XIX היתה עשירה באופן יוצא דופן בבתי ספר יצירתיים וכיוונים אמנותיים. ביניהם יש את מה שמכונה "Handful Handful" - שיתוף פעולה מבריק של חמישה מלחינים. כל הגאונים המוזיקליים הללו התאחדו לא רק על ידי ידידות קרובה, אהבה למוסיקה ויצירתיות - המוחות שלהם נלכדו על ידי דעות משותפות על אמנות. קבוצה זו של מוסיקאים מוכשרים לא רק הותירה סימן עמוק בהיסטוריה הלאומית, אלא גם שינתה את התפתחותה.

איך הכל התחיל

המעגל של הנגנים המפורסמים לא נוצר מיד, כי מסיבות שונות הם לא יכלו להיפגש במלוא כוחם במשך מספר שנים.

הצעד הראשון לקראת הופעתה של "החפצים האדירים" היה הגעתו של מ. א'מניז'ני נובגורוד לפטרבורג. Balakirev. אז הוא היה רק ​​בן 18, אבל הוא כבר הצליח להשיג מוניטין של מוסיקאי מוכשר. כל בני זמנו פה אחד ציינו את הטכניקה הווירטואוזית המבריקה שלו, את עומק המחשבה ואת תחושת הצורה. בהופעותיו הוא משך את תשומת לבם של לא רק אוהבי מוסיקה וקבועים של אולמות הקונצרטים בסנט פטרבורג, אלא גם מבקר מוזיקה והיסטוריון האמנות V.V. סטשוב, שהפך מאוחר יותר למקור השראה האידיאולוגי העיקרי של הקוקיסטים. הפסנתרן המוכשר הזמין בשמחה את הנכדים העשירים לקונצרטים שלו, אבל בלקירב הבין במהרה שהוא לא מתעניין בבידור חילוני כזה, ובחר לעצמו דרך אחרת. מילי אלכסייביץ' ראתה את חובתו בשירות אחר לתרבות הלאומית - הוא החליט להיות מוסיקאי נאור. בסוף שנות ה -50 - ראשית שנות ה -60, הוא היה אחד הדמויות המובילות באמנות המוזיקלית הרוסית, שבה נגנים מוסיקליים טיילו אישית וחלמו לפגישה. ולעתים קרובות התקיימו מכרים כאלה בערבים מוסיקליים שאורגנו בבית על ידי חובבי אמנות גבוהה.

בשנת 1856, אוהד נלהב של מוסיקה קאמרית, מפקח של אוניברסיטת סנט פטרבורג א. Fitztum פון Ekstedt שנערך באופן קבוע פגישות רביעיית בביתו, באחד מהם מפגש משמעותי של Balakirev ו Ts.A. Cui. נכון, עבור קואי, אז המוסיקה היתה רק תחביב - הוא למד באקדמיה להנדסה צבאית ונעשה קצין לא מזמן, אבל המפגש הזה הפך את חייו במהופך. נראה כי הוא היה ההפך הגמור ממיליה - סביר מאוד, זהיר, שנון, אבל עם חיוניותו הוא היה מסוגל למשוך את תשומת לבו ולמשוך אותו. ואז סיפר לו בלקירב על גלינקה, וקואי שיתף עמו את רשמי המוזיקה של המורה שלו, מונושקו. זו שיחה פשוטה לכאורה מסמן את תחילתה של ידידות רבה. יתרה מזאת, מאותו רגע ואילך הם לא היו רק חברים שהשתתפו בערבים מוסיקליים רבים יחד: בלקירב הפך למורה של קואי, שבמנהיגותו יצר את אופוסיו הראשונים.

מפגשים נערכו באופן קבוע בביתו של ס 'Dargomyzhsky. זה היה שם, בשנת 1857, כי Cui התיידד עם קצין משמר מ 'פ מוסורגסקי. קואי, בתורו, הציג את הבחור הצעיר Balakirev, ומאז מודסט פטרוביץ 'הפך אורח קבוע לביתו. מוסורגסקי היה בהשראת השראה כה רבה, עד שבתחילה אפילו לקח ממנו שיעורים.

השורות הבאות של העתיד "Mighty Handful" נוספו על ידי N. רימסקי-קורסקוב. זה קרה עם הגשת המורה FA שלו קניל. יתר על כן, את הכשרון של המורה הזה לפני האמנות המוזיקלית הוא עצום, כי זה היה הודות לו כי רימסקי-קורסקוב, בוגר חיל הצוערים הצי, המשיך ללמוד מוסיקה, למרות האיסורים של אחיו הבכור. כשראה את כשרונו של תלמידו, עדיין הזמין אותו קניט לשיעורים. נכון, אלה לא היו שיעורים מלאים כל כך - ניקולאי הציג את יצירותיו, ומורהו לשעבר העיר הערות והציג אותו בטכניקות של מלחין ובתיאוריה. מאחר שקאניל היה קרוב למוסיקאים מצטיינים רבים מזמנו, הוא החליט בתוקף להכניס את רימסקי-קורסקוב למעגל הזה. ב -26 בנובמבר הוא הביא אותו לביתו של חילקביץ ', הממוקם ברחוב אופיצ'רסקאיה (שכונה מאוחר יותר בשם רחוב דקאבריסטוב), שם נאספו מוזיקאים צעירים. בשנת 1862, בפגישה כזו, בורודין הוכנס Balakirev ו Cui.

עם יד Stasov יד ...

בשנות השישים של המאה ה- XIX התקיים אירוע משמעותי לתרבות המוסיקלית הלאומית, אשר נתן את שמו של הקהילה של מוזיקאים פטרסבורג. מקורות האירוע היו MI. Balakirev.

אחד מחבריה הקרובים של מיליה אלקסביץ 'היה מנצח המקהלה ג' י. ללא שם: Lomakin. לעתים קרובות הם נפגשו יחד עם סרוב וסטשוב כדי לדון בבעיות דחופות. באחת הפגישות הללו, השיחה פנתה להתקדמות מוסיקלית, להתפתחות האמנות המקהלתית, וכמובן למקהלה המפורסמת של הרוזן שרמטייב, שם היה לומקין רשום כמנהל הלהקה. ואז כולם זועמים מהעובדה שרק הבוחר יכול להקשיב למקהלה המבריקה הזאת, בעוד שהיא צריכה להיות ברשות הרבים. בתגובה לכך, בלקירב הביע את הרעיון שלו, שלא נתן לו שלום במשך זמן רב - הוא הציע להקים בית ספר למוסיקה חופשית שבו כל אחד יכול לקבל השכלה. מבין התלמידים הציע המלחין ליצור תזמורת ומקהלה. לומאין אהב מאוד את הרעיון הזה, והוא מיד עסק ביישומו. הוא שיכנע את שרמטיבו לשחרר את מקהלתו לקונצרט ציבורי, ולתת את כל הכסף שנאסף לפתיחת בית הספר. הספירה הסכימה, וב- 18 במארס 1862 התקיימו הלימודים הראשונים במוסד. היו הרבה אנשים שמוכנים ללמוד, ולכן ב -1865, כבר היתה באלאקירב תזמורת סימפונית מאומן היטב ומקהלה מאומן היטב.

במקביל לעבודה הפדגוגית המשיך באלאקירב לנהל. ב- 1867 נסע לפראג כדי להציג את הציבור הצ'כי באופרות של גלינקה. בהקרנת הבכורה של "רוסלאנה וליודמילה" התברר שהניקוד נעלם איפשהו. עם זאת, המאסטרו לא איבד את ראשו וניצח בעל פה. הפקה זו התחדשה בין יחסי סלאבית ונציגים של מדינות אחרות ביקר לעתים קרובות ברוסיה. לכבודם הוחלט לארגן קונצרט של בית הספר למוסיקה חופשית, והקווצ'יסטים העתידיים רק הכינו את תוכניתו. במיוחד עבורו, הם אפילו החליטו לחבר יצירות יחיד: Balakirev לקח את Overture על נושאים צ'כיים, רימסקי-קורסקוב - פנטזיה על נושאים סרבית, ומוסורגסקי החליט לכתוב שיר סימפוני על המאה ה -15 צ 'כיה.

כתוצאה מכך, מוסורגסקי מעולם לא הבין את הרעיון שלו, אבל שתי היצירות האחרות נכתבו והופעלו בקונצרט ב -12 במאי 1867. הוא עבר בהצלחה חסרת תקדים ואף כתב עליו בעיתונות המטרופולינית. סטשוב תרם גם הוא לדיון בקונצרט הזה על ידי כתיבת מאמר ארוך בשם "הקונצרט הסלאבי של עיר באלאקירב". הוא החליט לסיים את העבודה הזאת בהקדשה אחת, כך שהמאזינים יזכרו לעד "כמה שירה, רגש, כישרון ומיומנות קבוצה קטנה, אבל כבר חזקה של מוסיקאים רוסים". משפט זה הפך גורלי והשם "החסד האדיר" התבסס היטב בהיסטוריה המוסיקלית. גם הקהילה הזאת של המוסיקאים ידועה תחת שמות "מעגל Balakirev", "קבוצת חמש", "חמשת הרוסים" ו "בית הספר החדש רוסית למוסיקה".

דעיכה

בשליש האחרון של המאה ה -19, בהתכתבות של Kukkists, חברים וקרובי משפחה שלהם, יש לעיתים קרובות השערות על מה בדיוק גרם פיצול של הקהילה. רעיון זה בא לידי ביטוי הטוב ביותר על ידי בורודין, שכתב כי הוא רואה את התופעה כטבעית, כאשר, ככל שהאישיות גדלה וגדלה, אישיותה ודעותיה גוברות על אמונות חברתיות. טעמים, העדפות משתנות עם אדם, ותהליך זה הוא בלתי נמנע בכל עת, הוא האמין.

בשנת 1881, מוסורגסקי היה הראשון למות. לפני מותו הבלתי נמנע של בריאותו המיוסרת ומחלותיו הקבועות יתר על כן, דיכא את המצב הכלכלי הקשה. כל זה הסיח את דעתו מן ההגשמה העצמית היצירתית, דחף אותו לדיכאון והכריח אותו לסגת לעצמו.

1887 בורודין מת. לאחר מותו, דרכם של חברי הקבוצה ששרדו היתה בלתי נסבלת. בלקירב, שבחר באורח חיים מנוכר, ניתק את היחסים עם רימסקי-קורסקוב, קואי איבד מזמן את חבריו המוכשרים במובן היצירתי. רק סטאשוב אחד המשיך לשמור על יחסים עם כל השלושה.

בתחילת שנות השבעים עזב בלאקירב את טענותיו המוסיקליות, ובמשך זמן מה חדל מלהיות עסוק בכתיבה. בסוף העשור הוא שוב התחיל ליצור, אבל כבר אז היה ברור לכולם שהפתיל היצירתי שלו מת. היה ברור שהפוטנציאל, האש הפנימית והכוחות עזבו את המלחין. אבל בכל זאת, הוא הצליח לשמור על מקום מושבו של ראש בית התפילה ובית הספר למוסיקה חופשית. לו ולרימסקי-קורסקוב, שהסטודנטים היו חייבים לקבל חינוך מבריק, ועם הזמן הפכו לפעילויות אומנותיות בולטות. המאסטרו נעלם ב- 1910.

במהלך הזמן, קואי סוף סוף נטש מוזיקה ועסק הדוק במקצוע השני שלו. בשנת 1888 הוא תפס את מקומו של פרופסור ומורה במחלקה למבני הגנה באקדמיה להנדסה צבאית ופרסם יצירות מעניינות רבות בנושא זה.

רק רימסקי-קורסקוב עד תום חייו הארוכים (מת רק ב- 1908) נשאר נאמן לרעיונות ולאידיאלים שפעם העלו את החסד האדיר. במשך זמן רב עמד בראש תנועת המוסיקה הציבורית, עסק בעבודות פדגוגיות ואף הפך למנצח של בית הספר למוזיקה חופשית.

עובדות מעניינות

• בשל העובדה כי מלחינים במשך זמן רב לא יכול לפגוש חמישה מהם, התאריך המדויק של הקמתה של "Handful Handful" לא קיים. זמן היצירה של המעגל נחשב לסוף שנת 1850 ותחילת 1860. המאה ה XIX. אין תאריך מדויק להתמוטטות הקהילה - בכל המקורות מופיעים 70-יאים.
• מעריץ נלהב של "חמשת הרוסים" היה פרנץ ליסט. הוא הכיר אישית את בורודין והעריך מאוד את עבודתו. ליסט קידם בחריצות את יצירותיהם של כל קרוכקיסטים במערב אירופה.
• כאב הראש של בלקירב עזר לו להתוודע אל בורודין. יום אחד הגיע בוטקין, שהיה מטפל, לבלקירב והתלונן על כאבי ראש קשים. בוטקין עצמו אהב מוסיקה, ניגן את הצ'לו בעצמו, ולכן חדל להיות רופא למיליה. עד מהרה הזמין אותו לקחת חלק ב"שבועיו "- כך הוא כינה את הפגישות שהתקיימו בביתו. אמנים, מוזיקאים וסופרים התאספו שם, ושם פגש באלאקירב את בורודין. לאחר מכן, אלכסנדר Porfirevich הפך אורח קבוע בבית של Milia Alekseevich, ועד מהרה הוא מתאים אורגני לתוך האיגוד היצירתי.
• לאחר שהכיר את בלקירב, התחיל מורסקי לקחת ממנו שיעורים בתשלום. עם זאת, ברגע שהם הפכו חברים, השיעורים שלהם הפך מפגש ידידותי ויצירתי.
• בורודין ומוסורגסקי נפגשו לראשונה בשנת 1856, אך הם לא שמו לב זה לזה. זה קרה בבית חולים צבאי. אז בורודין היה הרופא התורן, ומוסורגסקי - קצין התורן.
• יש היסטוריונים הרואים במבקר סטאסוב את הקבוצה השישית הלא כתובה, וזאת אף על פי שלא היה מעורב בהלחנה.
• הישג גדול של מלחיני בלקירב היה תחיית הפולקלור. הם ביקשו ליצור סגנון לאומי באמנות, ולכן חזרו למקורותיו - משלחות מאורגנות, שבמסגרתן אספו פולקלור, חקרו ושידרו אותו, ואחר כך נכנסו לכתביו. כמו כן, Kukkists פרסם כמה אוספים גדולים של שירי עם רוסיים, אשר מאוד פופולרי היום.

• בעולם יש כמה אגודות מלחינים, המאורגנות על ידי סוג של "Handful Handful". כך, למשל, במאה ה -20, ה"חיפוש הארמני היפה "הופיע - זהו איחוד של חמישה מלחינים ארמנים, שהתעוררו בשנים 1920-1921. הוא כלל את א. חרותיוניאן, א'באבג'ניאן, א'חודויאן, ל'סאריאן וא' מירזויאן. בשנים אלה, בצרפת, בהנהגתו של א 'סאטי וג'וקטו, הוקמה "שש". באיחוד יצירתי זה נרשמו ל 'דורי, ד' מילאו, א 'אונגר, ג' יי אוריק, פ פולנק וג 'טיפר. בשנת 1930, קבוצה נוספת שהוקמה בספרד - G8, שכללה את רוזה García Ascot, סלבדור Bakarissa, ארנסטו Alfter, ג'וליאן Bautista, חואן חוזה Mantecon, גוסטבו Pittaluga, פרננדו Remac, ישוע Bal y Gay. קצת מאוחר יותר, החמישי התורכי הוקמה, אשר היה מורכב Jemal Resit Ray, חסן פריד אלנר, אחמד עדנאן Saygun, כמו גם Nejil Kazim Akses ו Ulvi Jemal Erkin. יש גם את "חמש אמריקאי", שחבריה הם צ 'ארלס אייבס, C. Ruggles, W. Rigger, ג' יי בקר, ג 'קאוול.
• ארבעה מלחינים קוצ'קיסטים לבשו זקנים - אלה באלאקירב, קואי, רימסקי-קורסקוב ומוסורגסקי. למרבה הפלא, בורודין אין זקן על כל אחד דיוקנאות חייו, אבל על המצבה הוא מתואר מזוקן.
• האמן הרוסי ק. Makovsky בשנת 1871 יצר קריקטורה של "Handful Handful". על זה, המלחינים מתוארים במסווה של האחים הצעירים שלנו - Cui נראה כמו שועל, ראש הקהילה Balakirev כמו דוב, מוסורגסקי כמו תרנגול, ואת המאהב של אלמנט הים רימסקי-קורסקוב - עם סרטן, בורודין מביט מאחוריו. גם על האריג הזה הם V.Hartman בצורה של קוף מצחיק, אחותו Purgold בצורה של כלבים, המבקר המפורסם סרוב בתמונה של הרעם, ו Stasov, שעל פסל הכתף מ Antokolsky בדמותו של המפתה הגדול הערמומי Mephistopheles בנוחות התיישבו.

תמיד היו שם חמישה?

למרבה הפלא, בתחילה נרשמו רק ארבעה מלחינים במסגרת האיגוד היצירתי - קואי, מוסורגסקי, רימסקי-קורסקוב ובלאקירב. כל יום הם התאספו בביתו של באלאקירב, והמפגשים הראשונים היו דומים יותר לשיעורים - חברים ניגנו מוסיקה, ולאחר מכן ניתחו את יצירותיהם של גאונים גדולים של אמנות מוסיקלית, תוך בחינה קפדנית של הצד הטכני והיצירתי של כל קומפוזיציה. לאחר שנצבר מספיק ניסיון, הם החלו לתת קונצרטים אמיתיים - פסנתרנים Balakirev ו Mussorgsky שיחק דואט בנפרד, לעתים קרובות מודסט פטרוביץ 'שר. זה קרה שמלחינים אף הציגו סצנות שלמות מהאופרות. כאן, לראשונה, נשמעו גם יצירותיהם. עד מהרה, האידיליה היצירתית הזאת נשברה, ושלושה חברים נותרו זמנית - ב -1882, התחיל רימסקי-קורסקוב להקיף את כדור הארץ מסביב לעולם. הוא חזר רק כעבור שלוש שנים.

בהיעדר קצין ימי, א. בורודין, וגם זה קרה במקרה. בסתיו 1862 הוא חזר מטיול בחו"ל, שם למד במשך שלוש שנים את הישגי מדעני המערב בכימיה. עכשיו הוא חלם להיפגש עם בני משפחתו וחבריו. בין אנשיו היקרים היה עמיתו, חבר האקדמיה הרפואית לכירורגיה, ש. בוטקין. בורודין ניגש אליו ומיהר ללכת. הרופא המפורסם היה מומחה למוסיקה וגם ארגן פגישות מוסיקליות בביתו. זה היה בערב כזה שבוטקין הציג את בורודין בבלקירב. פגישות יצירתיות נמשכו, אך עד כה ללא רימסקי-קורסקוב. איתו, בורודין הוצג בהיעדר, ביצע את יצירותיו. עם שובו של הקצין הימי התקיים היכרות אישית. זה היה 1865.

קצת על האויבים של "הקומץ האדיר"

היריב העיקרי של הקהילה היה א.ג. רובינשטיין ובית הספר שלו בפטרבורג. קוצקיסט ורובינשטיין חיפשו מטרה אחת - פיתוח תרבות וחינוך מוסיקלי ברוסיה, אך כדי להשיג זאת הם הציעו דרכים שונות לחלוטין. למעשה, זה היה הגורם העיקרי לסכסוך. Balakirevts האמינו כי האמנות הרוסית צריך מסלול התפתחות משלה להסתמך רק על בסיס לאומי. רובינשטיין, לעומת זאת, היה משוכנע שאמנות וחינוך מקומיים צריכים להיבנות על פי המודל של מערב אירופה. אגב, עמדה זו של מייסד קונסרבטוריון סנט פטרסבורג לא היה משותף לא רק על ידי מלחיני המעגל, אלא גם על ידי כמעט כל המוסיקולוגים של המאה ה -20 בראשות Stasov. הם חשבו על דעותיו המרושעות כלפי רוסיה.

עוקבים "מעגל Balakirevskogo"

חברי הקומדיה האדירים הניחו את היסודות שרבסקי-קורסקוב, במהלך פעילות ההוראה שלו, הצליח להעביר לתלמידיו. על הרעיונות הגדולים של Kruchkists AK הועלו. Glazunov, A.S. ארנסקי, נ. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M. שטיינברג, נ. Myaskovsky, A.K. ליאדוב. יתר על כן, התגלמות המסורות של Balakirev הוא ציין לא רק את יצירותיהם של בני גילם הצעירים ואת ארצו של המורה הגדול ביותר - המגמות של "קוצ'קיזם" ניתן לראות בבירור את ההישגים החדשניים של המאה הבאה, XX. היוצרים של הפעם בדרך חדשה חידשו את הנושא הייחודי למעגל. לדוגמה, אגדות האהוב ואת הטקסים העתיקים של רימסקי-קורסקוב ניתן למצוא ב I.F. סטרווינסקי. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"במובנים רבים הם הפכו להיות חלוצים, וחשיבות המורשת שלהם לתרבות המוסיקלית הרוסית אינה ניתנת להערכה יתר על המידה.לדורות הבאים, חמשת האמנים המבריקים האלה הפכו לא רק לקהילה יצירתית, אלא לקבוצת כישרונות אמיתית שהוקמה בשמי המוסיקה בעולם.