פרנסיס פולנץ

"המוזיקה שלו כנה כל כך שהוא מגיע מיד למטרה שלו", סיפרו בני דורם על עבודתו של המלחין הצרפתי פרנסיס פולנץ, הידוע יותר בהיסטוריה של המוסיקה, כחבר באגודה המפורסמת "שש". הצעיר מבין משתתפיו עם כישרון ישיר ומקורי, בעל קסם מדהים, חסד, כנות וחוש הומור מעודן, הוא זוכה לכבוד ולכבוד רב, עד כי רבים מהאישים היצירתיים חיפשו את ידידותו. היצירה המרובתת של המלחין, שספגה את מיטב המוזיקה הקלאסית אך המודרנית, בשילוב עם כוחה הקסום של מתנה מלודי טבעי, הבטיחה את הצלחתה של המוסיקה של פרנסיס פולנק לשעות ארוכות, לא רק בצרפת, אלא בכל רחבי העולם.

קרא ביוגרפיה קצרה של פרנסיס פולנק ועוד עובדות מעניינות על המלחין בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של פולנץ

פרנסיס ז'אן מרסל - שם זה נמסר לילד שנולד במרכז פריז ב- 7 בינואר 1899 במשפחתו של יצרן צרפתי עשיר אמיל פולנק. הילד גדל באווירה של הערצה גדולה לאמנות. אמו, ששמה היה ג'יני, היתה מורה מצוינת לפסנתר וניסתה להטמיע בילדיה את טעם ואהבת המוסיקה. הבתים ביצעו לעתים קרובות יצירות של קלאסיקות גדולות: מוצרט, בטהובן, שופן, שוברט וגריג. בנוסף, השפעה משמעותית על היווצרותו של המלחין העתידי היתה בתיאטרון, שפרנסיס הקטן החל להשתתף בו מגיל שבע. הנער קיבל הופעות חיות למדי מההופעות באופרה קומיקס.

פרנסיס החל את החינוך המוסיקלי שלו בגיל שמונה, ומאחר ששיחק בפסנתר העניק לו הנאה רבה, הוא בילה כל דקה פנויה מכליו. המוזיקאי הצעיר העדיף לקרוא את העבודות החדשות מתוך הסדין, אבל עד מהרה היה לו רצון לכתוב משהו בעצמו. על פי הביוגרפיה של פולנץ, בשנת 1910, נאלצה משפחת פרנסיס לעזוב את פריז ולעבור לפונטנבלו. שם, המוזיקאי הצעיר בצמא שאינו יודע שובע לידע של יצירות חדשות שנרכשו לרגל "דרך החורף" על ידי פ 'שוברט - מחזור הקול, אשר מילא תפקיד מרכזי בהחלטה של ​​פרנסיס להיות מוזיקאי.

עם זאת, הרצונות של הצעיר לא בקנה אחד עם כוונותיו של אביו, אשר זיהה את הצעיר באחד הטובים lyceums בפריז כדי לקבל תואר ראשון. הילד בקושי רב השתלט על האימונים, משום שלא גילה עניין רב בנושאים שנלמדו בבית הספר, אבל הוא בילה כל דקה פנויה בפסנתר ובגיל 16 הוא הציב לעצמו סוף סוף את המטרה: להקדיש את כל חייו למוסיקה. בתחילה היה פולנק בר מזל: הפסנתרן הווירטואוזי המצטיין ריקרדו וינס הסכים איתו, שהשפיע רבות על התפתחותו של המלחין העתידי. המורה פיתח לא רק שליטה בתלמיד שלו, אלא גם סייע בהתחייבויות ההלחנה שלו, וגם הציג את אריק סאטי ואת ז'ורז 'אוריק, שהפך מאוחר יותר לחברים קרובים מאוד של פרנסיס.

נוער חרוך ותחילת הדרך היצירתית

בקיץ 1914 החלה מלחמת העולם הראשונה. החזית נאלצה לחדש כל הזמן עם כוחות חדשים, פולנץ בן השבע-עשרה, שגויס ב- 1916, לא נמלט מן הגורל הצבאי. בתחילה נשאר בפאריס, ולאחר מכן הועמד בסביבתו של וינסנס, למתחם נגד מטוסים, שהועבר מאוחר יותר לאי סן מרטין. אפילו כאן, פרנסיס, שלא שכח מהפעילות החביבה עליו, מצא פסנתר ישן שעזר לו לחבר תנועות מתמשכות, סונטה בארבע ידיים, ואחרי זמן קצר יותר, שלושה פאסטורלים.

בערך באותו זמן, הופעתו של הרפסודיה הכושי, יצירה לבריטון, שהופיעה לראשונה בהצלחה בסוף 1917, מתחילה מלכתחילה. ולמחרת לאחר הקרנת הבכורה, כל המוזיקה בפריס דיברה על מלחין צעיר ומוכשר. מקיץ 1919 ועד סתיו 1921 שירת פולנק במשרד התעופה, שהיה ממוקם בבירה. בהיותו בפאריס הוא השתתף בקונצרטים שבהם יצירותיהם של מלחינים צעירים, שנתמכו על ידי א 'סוטה, נשמעו, שהפכו פופולריים במיוחד בסביבה התרבותית של אותה תקופה. לאחר אחד הקונצרטים האלה, הוכרזה לידת "השישים" המפורסמים, ובהם דריוס מילאו, ארתור אונגר, ז'רמן טיפר, לואי דורי, ז'ורז 'אוריק ופרנסיס פולנץ. קשר זה החל להיתפס כקהילה אסתטית עצמאית, המייצגת מגמה אופנתית חדשה. כל אותו זמן, בהלחנה פעילה של פולנץ, ב- 1920, היה מחברם של שלושה צבעים וחמישה מאולתרים, ובשנת 1921 הוא כתב עשר יצירות לפסנתר שכותרתן "הולכים" וחובבי הקומדיה "ז'נדרם בלתי מובנת".

עם זאת, לאחר שחרורו מהצבא, החליט פרנסיס לעסוק ברצינות בשיפור הידע התיאורטי בתחום ההרמוניה והקונטרפונקט, שאותו הוא פונה אל כותב השירים הטוב ביותר צ'ארלס קוקלן בפאריס, ששיעוריו סייעו רבות לליטוש מיומנותו של המלחין בפולנק.

ב -1923 מקבל המלחין צו מדמות התיאטרון ש. Dyagilev עבור הלהקה "עונות רוסיה" כדי לכתוב את הבלט "לני", אשר המוזיקה כבר בבירור מעקב אחר האישיות היצירתית והסגנון של פולנק. הבכורה של ההצגה התקיימה בהצלחה במונטה קרלו בתחילת ינואר 1924, וכמעט שישה חודשים מאוחר יותר בפריז. בערך באותה תקופה יצירתית של המלחין שייכים "שירים" לשירי המשורר הצרפתי של המאה השישה עשר פייר דה רונסאר, "שירים שמחים" לשירים של סופרים אנונימיים של המאה ה -17, "טריו לפסנתר, אבוב ובסון", "פסטורל", "שני פסנתר "," צ'מבלו "ו"קונצרטים כפריים", שנכתבו עבור הצ'מבלו המפורסם ונדה לנדובסקי ", קצת מאוחר יותר מעטו של פולנץ, הבלט" כוכב הבוקר "והקנטטה החילונית" נשף המסכות "יוצאים מתוך העט של פולנץ על פי פקודת המשוררת אנה דה נוי.

מלחמה שוב

באמצע שנות השלושים, כשהאיום הפשיסטי היה תלוי על אירופה, בצרפת, הלוחמים האנטי-פאשיסטים יצרו את החזית העממית, והאינטליגנציה האמנותית המתקדמת התאחדה לארגון שנקרא "הפדרציה המוסיקלית העממית". פרנסיס פולנץ לא הצטרף לאף אחד מהצדדים, אולם יצירותיו של המלחין בתקופה זו, כגון "הבצורת", הקונצ'רטו לאורגן "," ליטאני לרוקאדור נוטרדאם "ו"מיסה", מתמלאות בדרמה מיוחדת, שהחלה בסתיו 1939, אנגליה וצרפת, בתגובה להתקפה של חיילי היטלר על פולין, הכריזה מלחמה על גרמניה, ועל כן פרנסיס פולנץ התגייס שוב לצבא, שם שירת עד יוני 1940, עד שהוכרז על שביתת נשק, שבמסגרתה כבשו הגרמנים את צרפת כולה. לפני הסתיו, הוא נשאר עם בני דודיו בבורדו, עובד שם על יצירות חדשות: סונטה צ'לו וסדרה של פסנתר ילדים "סיפורו של הפיל של Babar" באוקטובר הוא חזר לביתו העירוני בעיירה נויסאי ולקח את הבלט אחד "חיות מופת" העלילה התבססה על סיפורו של ז'אן לה פונטיין, שהופיע לראשונה באוגוסט 1942 בתיאטרון האופרה הלאומית בפריז.

בקיץ 1943, לאחר שעלה לרגל למקומות העיירה הרוקאמאדורית מימי הביניים, התיישב פולנק בעיר בוליו-סור-דורדון, שם קיבל את הרעיון לכתוב מחאה על משטר התעסוקה, קנטטה פני האדם, ולאחר מכן לפרסם אותו באופן לא חוקי, ובכך הציג אותו לצרפתית מתנה ליום השחרור מהפולשים הגרמנים. באביב 1944 חזר המלחין אל ביתו נויסאי, שם החל לעבוד על חזה האופרה "טריזיה" על העבודה המשמחת ללא הרף של המשורר האוונגרד הצרפתי גיום אפולינייר. האופרה הוצגה בתיאטרון הלאומי של האופרה הקומית ב -1945, אך הבכורה התקיימה רק שנתיים לאחר מכן. פעילותו היצירתית של פולנק מאמצע שנות ה -40 לא דעכה, חתיכה אחת אחרי השנייה באה מתוך העט שלו, וביניהן: מחזור הקול "קליגרם" (פסוקים של ג 'אפוליניר) והעבודה למקהלה קאפלה "ארבע תפלות קטנות לפרנסיס מאסיזי" .

סיור בארה"ב

ביוגרפיה של פולנק מספרת שבסתיו 1948, פרנסיס, יחד עם בריטון הקול, פייר ברנק, יצא לסיור הופעות ראשון בארצות הברית של אמריקה, שם ניגנה את המוסיקה של פולנק לעתים קרובות, ולכן היתה פופולארית למדי. הסיור נמשך חודשיים, המכסים ערים רבות בארץ. המלחין היה בר מזל מספיק כדי להופיע באולם קרנגי הול בניו יורק, שם הוא ותזמורתו הסימפונית של בוסטון ביצעו את קונצרט הכפר שלו. נסיעה לאמריקה השאירה הרבה הופעות עם פולנוק. כאן נפגש עם ונדה לנדובסקי, ידידת נעוריו, נפגש והקשיב למחזה של הפסנתרן המצטיין ולדימיר הורוביץ, איגור סטרווינסקישנחשב גאון מושלם. בשובו לפאריס בינואר 1949 החל המלחין לחבר קונצ'רטו לפסנתר, הזמנה שקיבל מהנהלת התזמורת הסימפונית של בוסטון. הופעת הבכורה של יצירה זו התקיימה בבוסטון בתחילת 1950 בסיורים חוזרים ונשנים של ארצות הברית.

השלב האחרון של הנתיב היצירתי

בשנות החמישים מאבד פולנק את חבריו הטובים ביותר בזה אחר זה, בגלל זה משתנה כיוון היצירה שלו בצורה משמעותית: המלחין מתעמק בהרהורים פילוסופיים ובחוויות אנושיות. דוגמה לכך היא העבודה "סטאבט מאטר", אשר פרנסיס הקדיש לזכרו של חברו - האמן המוכשר כריסטיאן ברר. ב -1953, לאחר סיור נוסף בארצות הברית, קנדה, ולאחר מכן איטליה, החל פולנק לעבוד על האופרה "דיאלוגים של הכרמליטים", שהתבססה על יצירתו הידועה של הסופר הצרפתי ז'ורז 'ברננוס. הבכורה של ההצגה עם ניצחון גדול התקיים בתיאטרון La Scala של מילאנו בסוף ינואר 1957. בשנים האחרונות למסע חייו, ממשיך פרנסיס לעבוד גם הוא באינטנסיביות. יצירותיו החשובות ביותר בתקופה זו הן המונו-אופרה "הקול האנושי", שנכתב לאחר המחזה של ז'אן קאקוטו, יצירה נהדרת שבה הציג המלחין את הטרגדיה האנושית כולה. בתחילת 1963, לאחר שחזר הביתה, לאחר מסע הופעות נוסף בהולנד, התקשר פרנסיס לחבריו ואמר שהוא לא יכול להיפגש איתם, שכן הוא היה קצת לא טוב. זה קרה בבוקר של ה- 30 בינואר, והמלחין לא היה באותו יום אחר הצהריים, לבו נעצר פתאום.

עובדות מעניינות על פרנסיס פולנץ

• כלי הנגינה הראשון שלו - פסנתר צעצוע קטן - קיבל פרנסיס במתנה בגיל שנתיים. עדיין לא היה מסוגל לדבר היטב, הילד קרא לו "שלי לפני, re, mi", הניח חוברות פרסום צבעוניות של החנויות והסביר לכולם כי אלה הם הערות עליו הוא משחק.
• אמו של פרנסיס, בהיותו פסנתרן טוב, החלה בהדרגה ללמוד מוסיקה עם נער כשהיה בן ארבע. אי אפשר היה לנקוב בשם היכולות המיוחדות של הילד, אבל בגיל חמש הוא כבר יכול לנגן משהו במכשיר.

• בהיותו גדל על יצירותיהם של מלחינים גדולים שנשמעו ללא הרף בביצועיה של האם פרנסיס, הרגיש הילד רגשות מיוחדים בעת האזנה למוסיקה של V.A. מוצרט, וההופעות האלה מילדות נשמרו על ידי פולנק לכל החיים.
• יום אחד, בגיל צעיר, שנחה בחודשי הקיץ עם הוריו בבית כפרי ליד פאריס, פגש פוליאק במקרה את דריוס מילאו. פרנסיס ביקש חתימה ממלחין מפורסם באותה עת, אך סירב. כעבור כמה שנים הם נעשו חברים טובים וחברים באגודה היצירתית המפורסמת "שש".
• מתוך הביוגרפיה של פולנץ, אנו למדים שהמלחין לא למד במוסד חינוכי מוסיקלי מיוחד. כל חינוכו היה מורכב משיעורים פרטיים שהוא לקח על הפסנתר, ולאחר מכן על הרכב.
• רפסודיה הכושי, שנכתבה על ידי פולנק בן השמונה עשרה, בוצעה בהצלחה באחד הערבים של האינטליגנציה היצירתית. בהשראת ההכרה הציבורית, החליט פרנסיס לעסוק ברצינות בהלחנה. כדי לחדש את הידע התיאורטי, פנה אל פול אנטו וידאל, מלחין ומלחין מפורסם. וידאל, שהתבונן בסורגים הראשונים של הרפסודיה הכושי, נרתע מאוד, קילל את הצעיר ונסע משם.

• ב- 1922, לפי בקשתו של מכר אמריקני, היה פולנק אמור לכתוב עבודת מקהלה לסטודנטים באוניברסיטת הרווארד. המלחין קיבל בשמחה את ההוראה, בשקידה לקח את ההוצאה להורג שלו, בחר את זה מילים bachic hymns של המאה ה -17. כאשר הושלמה העבודה, שאותה כינה פרנסיס "שירי שתייה", שלח אותו פולנק לאמריקה, בציפייה לתשובה. ומה היתה אכזבתו של הסופר כאשר קיבל מסר שבו נאמר כי, למרבה הצער, העבודה לא יכול להתבצע, שכן הוא שר משקאות אלכוהוליים שנאסר בארצות הברית באותו זמן. "שירי שתייה" בוצעו לראשונה רק לאחר 28 שנים בשנת 1950.
• פרנסיס פולנץ היה גאה מאוד בחברותו עם סרגיי פרוקופייב. הם אהבו לשחק ברידג 'ושחמט, ולפני הופעת פרוקופייב חזרו תמיד על שני פסנתרים: הם ניגנו קונצרטים לפסנתר מתחילתו ועד סופו (פולנק ניגן את חלק התזמורת על המכשיר). עבור כל אחד מהם, מוסיקה כזאת היתה בעלת ערך רב: פרוקופייב חזר על הקונצרט, ופולנק הצטרף ליצירותיו של המלחין, שאותו העריך מאוד.

• ב -1944, פרנסיס פולנץ, יחד עם הזמר פייר ברנאק, נסעו דרך בלגיה בידי הגרמנים, בסוף אחד הקונצרטים, ביצעו יצירות של המלחין, שבהן נאמרו מילים על סבלם של תושבי צרפת. לאחר שהקשיב לשיר, הקהל נעמד בהתרסה, והקצינים הגרמנים שהיו נוכחים בהופעה לא הבינו את הטקסט ולא ייחסו חשיבות מיוחדת לפרק זה. למרבה המזל, לא היו אנשי גסטאפ בקונצרט, אחרת היו למוסיקאים בעיות גדולות מאוד.
• פרנסיסק פולנק מעולם לא הסתתר ולא התבייש באוריינטציה הלא-רגילה שלו. עם זאת, היו לו יחסים לא רק עם גברים, אלא גם עם נשים, למשל, מן הרומן עם פרדריקה לבדף היתה לו בת, מארי- Ange, בשנת 1946, אשר לאחר מותו של אביה הפך את בעל המוטב של רכושו.

יצירות מאת פרנסיס פולנץ

חיי היצירה של פרנסיס פולנק, שנמשכו כמעט חצי מאה, בהשוואה למלחינים אחרים, יכולים להיקרא מאושרים. הוא לא חש אכזבות עצובות בגלל סירובם של המו"לים להדפיס את יצירותיו, וכתביו לא שכבו זמן רב והוצאו להורג כמעט מיד. פולנק הותירה מורשת גדולה לצאצאים, ובהם למעלה ממאה וארבעים עבודות שנכתבו בז'אנרים שונים. אלה אופרות, בלטות, קנטטות, מחזורים קוליים, קונצרטים, פסנתר וקומפוזיציות קוליות. עבודתו רבת פנים מאוד ולפעמים אפילו נראה מאוד סותר. למשל, השוואת האופרות של המלחין: הקומדיה "חזה השד", שיר המסתורין הטרגי "דיאלוגים של הכרמליטים" והטרגדיה הלירית "הקול האנושי", לא קל להאמין ששלושת היצירות הפופולריות נכתבות על ידי אותו סופר.

יצירות המופת המפורסמות בעולם של המלחין הן הקנטטות: "פני האדם", "הבצורת" ו"המסכה ", וממוזיקה קדושה:" סטאבט מאטר ", מוטטים והמונים. בנוסף למוסיקה ווקאלית ומקהלתית, שבה ביטא פולנק בצורה חיה את מתנתו המלודיסטית, הלחין המלחין לא מעט יצירות לפסנתר - מחתיכות קטנות לקונצרטים גדולים, וגם בדואט עם כלים כגון צ'לו, חליל, קלרינט, קרן צרפתי ובסון.

מוסיקה Poulenka בקולנוע

המוזיקה של פרנסיס פולנץ יכולה להישמע לעתים קרובות בסרטים. לסרטים מסוימים, כגון:

"מיארכיה, ילדה עם דובי" (1937), "טיול לאמריקה" (1951), "סימפוניה בלבן" (1942), "הדוכסית לאנגה" (1942), כתב המלחין את המוסיקה באופן ספציפי. בנוסף, מנהלים רבים משתמשים בקטעים מתוך יצירותיו של המלחין, כולל בפסקול הסרט, למשל:

מנתח את עבודתו של פרנסיס פולנק, אנו יכולים לאשר בביטחון כי הוא תפס מקום משמעותי לא רק בהיסטוריה של צרפת, אלא גם של המוסיקה בעולם. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.