ההיסטוריה של הביצוע המוסיקלי המקצועי החלה באותם זמנים שבהם הופיע הקומפוזיציה המוסיקלית הראשונה שנרשמה ברשימות. הביצוע הוא פועל יוצא של פעילויותיו הבילטרליות של המלחין, המבטא את מחשבותיו באמצעות המוסיקה, והמבצע שמגלם את יצירת המחבר.
תהליך השמעת המוסיקה מלא סודות וחידות. בכל פירוש מוסיקלי, שתי נטיות מתחברות ומתחרות: החתירה לביטוי הטהור של הרעיון של המלחין ושל החתירה לביטוי העצמי המלא של השחקן הווירטואוזי. הניצחון של נטייה אחת מוביל ללא הרף את התבוסה של שניהם - כמו פרדוקס זה!
בואו ניקח מסע מרתק אל ההיסטוריה של פסנתר ופסנתר ביצועים ולנסות לעקוב אחר איך המחבר וביצוע אינטראקציה על עידנים ומאות.
במאות XVII-XVIII: הבארוק והקלאסיזם המוקדם
בזמן באך, סקרלטי, קופרן, הנדל, יחסו של המבקר והמלחין היה כמעט שותף למחברים. למבצע היה חופש בלתי מוגבל. את הטקסט של הפתק ניתן להוסיף בכל מיני מליציות, פרמות, וריאציות. הצ'מבלו עם שני ספרי הדרכה נוצל ללא רחם. הגובה של חלקי הבס והמנגינה השתנה ככל שתרצה. כדי להעלות, או להקטין על ידי אוקטבה, זה, או צד אחר, היה עניין של נורמה.
מלחינים, שהסתמכו על הווירטואוזיות של המתורגמן, אפילו לא טרחו להלחין. לאחר ביטול מנוי בס דיגיטלי, הם הפקיד את הרכב לרצונו של המבצע. מסורת ההקדמה החופשית עדיין מהדהדת בקדנצות הוירטואוזיות של קונצרטים קלאסיים למכשירי סולו. יחסים חופשיים כאלה בין המלחין לבין המבקר עד עצם היום הזה משאירים את המסתורין הבלתי פתור של מוסיקת הבארוק.
סוף המאה ה -18
פריצת הדרך בביצועי הפסנתר היתה הופעת הפסנתר. עם כניסתו של "המלך של כל הכלים" החל את עידן הסגנון הווירטואוזי.
כל כוחו וכוחו של גאוניותו על הכלי הובילו את ל 'בטהובן. סונטות ה -32 של המלחין הן אבולוציה אמיתית של הפסנתר. אם מוצרט והיידן עדיין שמעו את כלי הנגינה של התזמורת ואופרה קולורטורה בפסנתר, שמע בטהובן את הפסנתר. זה היה בטהובן שרצה שהרויאל שלו יישמע כמו בטהובן. בפתקים היו ניואנסים, גוונים דינאמיים, מוטבעים ביד המחבר.
בשנות העשרים של המאה ה -20 היתה גלקסיה של אמנים, כמו פ 'קלקברנר, ד' סטיבלט, שבמשחק הפסנתר הניח וירטואוזיות, מזעזע, סנסציוניזם מעל לכל. הרעם של כל מיני השפעות של מכשירים, לדעתם, היה בעל חשיבות עליונה. עבור המופע העצמי מסודר תחרויות וירטואוזיות. פ 'ליסט כינה את המבצעים האלה "אחוות פסנתר פסנתר".
המאה ה -19 הרומנטית
במאה ה -19, הווירטואוזיות הריקה פינתה את מקומה לביטוי רומנטי. מלחינים ומבצעים בו זמנית: שומאן, שופן, מנדלסון, ליסט, ברליוז, גריג, סן-סנס, ברהמס - הביאו את המוסיקה לרמה חדשה. פסנתר כנף הפך אמצעי של הודאה של הנשמה. הרגשות שבאו לידי ביטוי במוזיקה נרשמו בפירוט, בדקדקנות וללא אנוכיות. תחושות כאלה החלו לדרוש טיפול זהיר. טקסט הערה הפך כמעט מקדש.
בהדרגה, האמנות של שליטה בטקסט המוסיקלי של המחבר ואת אמנות העריכה הופיעו. מלחינים רבים ראו בכך חובה וכבוד לערוך את יצירותיהם של הגאונים של תקופות קדומות. זה היה הודות לפ 'מנדלסון שהעולם למד את שמו של JS באך.
המאה העשרים - המאה של הישגים גדולים
במאה ה -20, מלחינים הפכו את תהליך הביצוע לפולחן ללא עוררין של היצירה המוסיקלית ותוכנית המלחין. ראוול, סטראווינסקי, מדטנר, דביסי לא רק הדפיסו בפרוטרוט כל ניואנסים ברשימות, אלא גם הדפיסו ביטויים אדירים בכתבי עת על אמנים לא מצפוניים שסילפו את הסימנים הגדולים של המחבר. בתורו, המבצעים טענו בכעס כי פרשנות לא יכול להיות חותמת, זה אמנות!
ההיסטוריה של ביצועי הפסנתר עברה הרבה, אך שמותיהם של ס 'ריכטר, ק' איגנוב, ג 'גינזבורג, ג' נויהאוז, מ 'יודינה, ל' אובורין, מ 'פלטנייב, ד' מטסוב ואחרים הוכיחו את היצירתיות שלהם מלחין וביצוע לא יכול להיות יריבות. שניהם משרתים את אותו אחד - הוד מלכותה.
עזוב את ההערה שלך