פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, יצירתיות

פיטר איליץ 'צ'ייקובסקי

אחד המלחינים הסנטימנטליים והליריים ביותר, שזוכה לפרסום עולמי. שמו ברוסיה הוא המורשת המרכזית, המחנכת מוסיקאים רוסים - הקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה. כמו גם את התחרות הבינלאומית היוקרתי של שחקנים אקדמיים, האירוע העולמי הגדול ביותר. פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי הוא מלחין רוסי יוצא מן הכלל שהקדיש את עצמו לחלוטין לעולם ההשראה ויצר יצירות מבריקות כה רבות עד כי הם היצירות המבוצעות ביותר בעולם כיום. מנגינה מקסימה, החזקה מבריקה של טכניקה קומפוזיציה, כמו גם את היכולת לראות בהיר והרמוני בכל טרגדיה, עושה פיטר איליץ 'האדם היצירתי ביותר לא רק ברוסיה, אלא גם בתרבות המוסיקלית של העולם כולו.

ביוגרפיה קצרה של פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של צ'ייקובסקי

פיטר איליץ' נולד באוטבאק הרוסי - הכפר ווטקינסק ליד מפעל קטן ב- 7 במאי 1840 במשפחת מהנדס מכרות. מלידה ספג הילד את הרוח הראשית של האינטליגנציה הרוסית. הוא בילה את ילדותו בעיר מולדתו בצל הטבע הכפרי, בין הנופים והצלילים של שירי העם. כל ההתרשמויות הללו של השנים הראשונות התפתחו לאחר מכן באהבה יוצאת דופן למולדת, לתולדותיה ולתרבותה, לאנשים היצירתיים שלה.

חינוך לילדים במשפחה גדולה וידידותית זו ביקש לתת את הטוב ביותר. אומנת איתם תמיד היתה אומנת, אשר, אגב, שמרה הרבה זיכרונות של פטרוש הקטן. מאז ילדותו, הוא היה הילד הכי מוכשר, מרגיש רגיש, פגיע, עם הארגון העצבני הטוב ביותר. המטפלת כינתה אותו "נער פורצלן". מבנה נפשי כה שברירי ונוראסטי, תפיסה כה חריפה של חיים ורגישות נותרו עמו עד סוף ימיו.

הבית היה מלא מוסיקה, הוריו של המלחין העתידי עצמו אהבו לנגן מוסיקה, ארגנו ערבי מוסיקה, בחדר המגורים היה איבר מכני (תזמורת). אמו האהובה הקנה אהבה לשיעורי פסנתר, ומתוך 5 הוא מתרגל באופן קבוע. כיתות של מוסיקה תפסו אותו לגמרי, אבל, מפוחד מהנפשה הבלתי יציבה של פטר, שלחו אותו הוריו ללמוד בבית הספר הקיסרי למשפטים בסנט פטרבורג, מתוך אמונה שהמוסיקה מזיקה לו.

ביוגרפיה של צ'ייקובסקי מספרת כי לאחר סיום הלימודים, ב -1859, עבד פיוטר איליץ 'קצת כיועץ טיטולי במשרד המשפטים, המשיך לעשות מוזיקה כאופציה, השתתף בערבי מוסיקה ומופעי אופרה. באותו זמן, הוא כבר נחשב פסנתרן טוב מאלתר. בזכות השירות, יצא לראשונה לחו"ל, לאחר שנסע לסיור של שלושה חודשים עם המהנדס פיזארב כמתרגם. נסיעות מאוחר יותר לאירופה עם הופעות הופעות או לבילוי יהיה בשבילו חלק חיוני של פעילות יצירתית. ההזדמנות מאוד לבקר באירופה, להצטרף המונומנטים התרבותיים שלו נרגש אותו.

בשנת 1862, הוא החליט סוף סוף לקשר את חייו עם מוסיקה. ליתר דיוק, הוא עצמו הגדיר אותה כמשרד למוסיקה. הוא נכנס הקונסרבטוריון סנט פטרסבורג שנפתח לאחרונה, שם הוא לומד את הרכב הרכב. שם הוא פוגש את אנטון רובינשטיין, שהיה לו השפעה משמעותית על חייו. זמן קצר לאחר סיום הקונסרבטוריון צ'ייקובסקי (עם מדליית כסף גדולה, הפרס הגבוה ביותר), רובינשטיין מזמין אותו למוסקבה - עכשיו מלמד את יסודות ההרכב, ההרמוניה, התיאוריה של המוסיקה והתזמור.

פעילות פדגוגית של צ'ייקובסקי

ראוי לציין כי הקונסרבטוריון במוסקבה באותה עת (בשנת 1866) גם החלה רק להתקיים. לאמיתו של דבר, באותה עת לא היה שום בית ספר ארצי בהוראה וביצוע כישורים. היו תרגומים מפוזרים של ספרי לימוד מערביים, כיתות נפרדות של מורים שלא נהפכו למוזיקאים, אך העבירו את כישוריהם לתלמידים על פי העיקרון של "לעשות כמוני".

צ'ייקובסקי לא רק נתן הרצאות, הוא כתב תוכניות לימוד ומדריכים רבים בעצמו, תרגם משהו ממקורות זרים. יש תיעוד של הרצאות של תלמידו, מלחין רוסי מצטיין. סרגיי טניייבשממנו ניתן לשפוט את עומק הידע, את היכולת לנתח מהורהר מחשבה מנקודת מבט של המבנה שלה, צורה, אלמנטים. זוהי עבודה שיטתית טיטנית, שאי אפשר להפריז בה.

הודות למאמציו של פיוטר איליץ', הכשרתם של מוסיקאים רוסים ובמיוחד מלחינים רכשה שיטה, שיטה, שלמות. במשך זמן רב זה חלק הביוגרפיה שלו ירד למטה, זה נחשב אפיזודה זניח. זה נגרם על ידי הצהרות של צ'ייקובסקי עצמו כי העבודה הפדגוגית שלו הוא טיפשי ובור. אבל כל המילים האלה אינן משקפות את האמת כלל - הופעתו של צ'ייקובסקי כמורה בתרבות המוסיקלית הלאומית אז קבעה מראש את הופעתו של בית הספר הרוסי של קומפוזיציה ומלחינים יחודיים, מקוריים ומתוחכמים במשך מאות שנים (!). זהו ציון דרך בפדגוגיה המוסיקלית הלאומית.

ראוי לציין כי צ'ייקובסקי תרם תרומה כה רבה להוראה ולביקורת, כמעט מבלי להקטין את זמן כתיבתו. זה מאפיין אותו כאדם בעל יכולת עבודה מפלצתית, מכור לעבודה שזורק כל דקה מהשהייה הארצית שלו על מזבח המוסיקה.

להיות מלחין

הקריירה שלו לא היתה זרועה ורדים. כבר בהתחלה הוא זכה לביקורת חריפה על רצונו לרצות את המאזין. ואז, כאשר ביקר לעתים קרובות באירופה וניסה לשלב את מיטב התרבות המערבית עם תכונות רוסיות מסורתיות, היה לו קשה לפגוש את תמימות דעים של הקהל. באמת היה גאוניותו מוערכת רק בסוף.

עבודותיו המוקדמות של צ'ייקובסקי חזרו ל -1854. אלה היו מחזות קטנים - "אנסטסיה-ואלץ" והרומן "הגאונות שלי, המלאך שלי, ידידי ...". עבודות הסטודנט שלו בתקופת הקונסרבטוריון ניתנות כבר על ידי המאסטרים בו. אחת היצירות היא תוכנית עבודה לדרמה נ. אוסטרובסקי "סופת רעמים". עם מחזאי מפורסם אחר כך, פיוטר איליץ 'היה קשור לא רק עם ידידות רך, אלא גם עם פרויקטים יצירתיים. אז בשנת 1873, את המוסיקה עבור האגדה "Snow Maiden" נכתב, ולאחר מכן את האופרה ניקולאי רימסקי-קורסקוב כתב את אותו נושא.

הפעם (סוף שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70) היה בשבילו חיפוש יצירתי, שהפך לאמנות הפופולרית ביותר. באותו זמן על האוסף שלו "50 שירים עממיים רוסיים לפסנתר 4 ידיים" יצא לאור. המיתוס המיתולוגי המופלא הטמון בפולקלור, התגלה באופרה "אונדין". ההפקה הראשונה התבצעה בהצלחה מסוימת, אך עד סוף העונה היא הוסרה מהרפרטואר התיאטרלי. המלחין הושמד. רק חלק מן השירים המוסיקליים הועברו מאוחר יותר ל"שלג השלג". על ידי אותם ניתן לשפוט כי באותה עת, פיוטר איליץ 'בבעלות טכניקה של כתיבה צבע.

במרוצת השנים עבד בקונסרבטוריון, כתב יצירות רבות, מן האיקוני ניתן לציין 4 סימפוניות, 5 אופרות, בלט של אגם הברבורים, קונצרט לפסנתר ולתזמורת, 3 רביעיות מיתרים.

בהדרגה, הוא הבין שהוא צריך להקדיש יותר זמן להלחנת מוסיקה. העבודה מתישה בקונסרבטוריון נדרש הרבה זמן ומאמץ. ובשנת 1878, צ'ייקובסקי מקיים את השיעורים האחרונים שלו, אבל עד סוף חייו הוא שומר על התכתבות עם תלמידים רבים, שהפכו מאוחר יותר לאמנים נכבדים. במכתבים הוא תמיד נשאר המורה שלהם ואת הצנזור, המלצות.

בשנת 1877 החל המלחין לעבוד על "יוג'ין אונייגין". שקוע בהרכב, הוא איכשהו מהר מדי מתחתן אנטונינה Milyukova. הנישואים התמוטטו ממש בתוך כמה שבועות. הכל באשתו הצעירה של צ'ייקובסקי היה מעצבן. והחיים יחד איתה הפכו למבחן רציני עבורו. הייסורים הנפשיים של תקופה זו הביאו להתמוטטות עצבים והשפיעו על המוסיקה. במקרה, "יוג'ין אונייגין" והסימפוניה הרביעית שנכתבה באותו רגע הפכה לשיא יצירתו.

בשנת 1878, הוא עזב להתאושש מן האירועים בחו"ל. ואז החלה נדיז'דה פילארטובנה פון מק, פילנתרופ ומעריץ של פיטר איליץ', לעזור לו. במשך 14 שנים ארוכות, הם התכתבו, אך מעולם לא נפגשו. אף על פי כן, סיועה המוסרי והחומרי אפשר לפייטר איליץ' לעסוק בחופשיות יחסית, הוא לא יכול היה להביט אל המוציאים לאור או אל ראשי התיאטראות.

מאז שנות ה -80 של המאה ה -20, הוא סייר הרבה בעולם. הוא מביא היכרות אישית עם עמודי התרבות האירופית והרוסית כמו ליאו טולסטוי, אדוארד גריג, אנטונין דבוז'ק ורבים אחרים. כל ההתרשמות החזקה שלו, כמו ספוג, ספגה את העושר ואת המגוון של העולם. הוא אחד מבני המזל שהצליח לזכות בהכרה של הציבור, המבקרים ועמיתיו במהלך חייו.

על פי הביוגרפיה של צ'ייקובסקי בשנים האחרונות, הוא נמשך אל מולדתו באופן בלתי מוסבר, והמלחין רצה לחיות רחוק מהערים הרועשות, שם כל אחד יכול לזהות אותו ברחוב. הוא הודה שהוא עייף בלי הרף מן המהומה סביבו. לכן, הוא בחר כפרי נופש קטנים ליד מוסקווה, שם הוא שכר את האחוזה. הבית האחרון בו התגורר בקלין ליד מוסקבה, הפך להיות שמורת הזכרון של בית-הנבחרים על שמו של המלחין.

הוא מת ב- 1893 במפתיע. הרופאים אובחנו כולרה, שהתפתחה תוך מספר ימים. זמן קצר לפני כן הוא קיבל כוס של מים לא מסודרים באחת המסעדות. אמנם היו גרסאות אחרות על מותו של צ'ייקובסקי, אך לא ניתנו להם ראיות.

עובדות מעניינות על צ'ייקובסקי

• במשך זמן רב, סיפור חייו של המלחין הגדול הזה, שתרם תרומה משמעותית לתרבות העולם, היה מוקף מיתוסים ואגדות. המאה XIX האציל לא אפשר להזכיר את העובדות, אפילו במידה הקלה ביותר להתפשר כזה אדם מצטיין. יתר על כן, מסורת זו נאספה על ידי האידיאולוגיה הסובייטית, שהביאה תכונות חדשות לדמותו של המלחין, התואמות את המשימות של בניית חברה חדשה. תחילת המאה ה -21 הביאה את האופנה לדיון האישי והאינטימי ביותר והפכה את עולמו הפנימי של האמן לתחום הליכה גדול.

• בצעירותו המוקדמת, פיוטר איליץ' היה מאוהב בזמרתה הבלגית דזירה ארטו, אפילו עמד להציע לה הצעה. אבל פתאום היא עזבה והתחתנה עם אחר. צ'ייקובסקי סבל מאוד, הקדיש את השיר "שכח כל כך מהר" לה. פרשה זו מוצגת באופן אקספרטיבי בסרטו של איגור טאלנקין משנת 1970, צ'ייקובסקי. תפקיד מככב הוא מבריק Innokenty Smoktunovsky, ואת התפקיד של הרצון הוא מאיה Plisetskaya בתפקיד יוצא דופן.
• מתוך הביוגרפיה של צ'ייקובסקי, אנו יודעים שב -1893 קיבל המלחין תואר כבוד מאוניברסיטת קיימברידג '.
• נכון לעכשיו, יש דיונים בבית המשפט על הזכות הכותרת. הבלט "היפהפייה הנרדמת" הפך בלי משים לנושא של ויכוח סוער עם חברת "וולט דיסני" עבור הסמל. גם מחכה פסק דין של חברת הפטנט בקשה הסרט בשם "הנסיכה אורורה", שהוא גם הדמות הראשית של העבודה של צ'ייקובסקי. ראוי לציין כי דיסני ניצל את המוזיקה של פיטר איליץ 'בעת יצירת הקריקטורה של אותו שם בשנת 1959.
• רוב חייו צ'ייקובסקי היה נוטה לדיכאון. מגיל 14, לרגל אמו המוקדמת, שאת אבדתו הוא התאבל במשך זמן רב. הוא היה גם היפוכונדר. יותר מכל הוא חשש לחירש כמו בטהובן.

• "השראה היא אורח שלא ברצון לא להשתתף עצלן." עיקרון זה הוא הודרך כל חייו.
• בשנת 1877, היזם העשיר נדז'דה פון מק תמכה בכנר יוסיף קוטק, שהיה סטודנט וחבר לשעבר של צ'ייקובסקי והומלץ לה על ידי הפסנתרן ניקולאי רובינשטיין. היא התרשמה מהמלחין צ'ייקובסקי, ושאלה את רובינשטיין בפירוט על אודותיו. אלא שקוטק שכנע אותה לכתוב לו, ולאחר מכן הציגה את עצמה כ"מעריצה נלהבת". כך התבססו יחסיהן כעל ידידות נאצלת: בין השנים 1877 ו- 1890 החליפו יותר מ- 1,200 מכתבים, והיא היתה זו שתמכה בו לאחר שהמבקרים קרעו את הסימפוניה החמישית שלו. היא עודדה אותו להתמיד בכתב. הם פשוט נפגשו פעם אחת, במקרה, באוגוסט 1879.

תכונות אופייניות למוסיקה של צ'ייקובסקי

בקרב המוסיקאים, לעתים קרובות הדעה היא כי צ'ייקובסקי הוא אופרה גדולה, מלחין סימפוני, בלט, אבל המוסיקה קאמרית או אינסטרומנטלית שלו הוא חלש למדי, לא כל כך מעניין. חשיבת הפסנתר שלו, אף היא מצביעה על כך, מקשה על יצירת משהו גדול באמת עם אמצעי ביטוי קטנים. זוהי טעות. מה שעלה רק "6 יצירות לפסנתר", הוא הופעה שלמה למופע - מופע של שחקן אחד, שבו הוא יכול להראות את כל הרגשות המופלאים שלו ואת המוזיקליות.

דקויות אינטונציונלית בלתי רגילה היא מוזרה למנגינה שלו. הוא, כמו באך, מקודד אינטונציות במוסיקה. המחזה המשובח ביותר שלהם הוא תכונה מלחין הפרט שלו.

ביקורת על צ'ייקובסקי

הפעילות הספרותית של המחבר נחשבת חולפת. עם זאת, למרות התקופה הקצרה שבה הקדיש פיוטר איליץ 'לחוויה ספרותית, היו למאמריו בעיתונים הרוסיים בוודמוסטי ועיתון כרוניקה סוברניאניה חשיבות עליונה בחיי התרבות של רוסיה, שכן הם סייעו לעצב את הדעה והחזון של המוסיקה להמונים רחבים.

האידיאלים המוסריים והאסתטיים הגבוהים שלו, שאליהם שאף כל ימיו במודע, גרמו לו לשקף את תפקיד האמנות בחיי החברה והאדם. הוא חש צורך דחוף לחלוק מחשבות כאלה עם בני ארצו. במובנים רבים, השקפותיו על המוסיקה נקבעו על פי השקפותיהם של בני דורו.

הפרסומים האחרונים שכתב פיטר איליץ 'במסע עסקים בבוואריה היו דיווחים על קונצרטים של ואגנר בשנת 1876. בסופו של דבר, צ'ייקובסקי כבר הפך לסמל של ההיסטוריה הרוסית, האינטליגנציה הרוסית, הרוח הרוסית.

לא צ'ייקובסקי צ'ייקובסקי

פיוטר איליץ ', כמו כל מלחין אחר, יש יצירות רשמית יש 2 מהדורות - אחד הוא המחבר, השני הוא עם עריכות של מישהו אחר. בנוסף, השינויים שנעשו הם משמעותיים. זה ידוע כי כיום, בשל מסורת ביצוע הוקמה, בכמה עבודות לרוב זה נשמע לא בדיוק צ'ייקובסקי. לדוגמה, וריאציות על נושא רוקוקו עבור תזמורת סולו סולו.

אין כל כך הרבה יצירות קונצרט עבור מכשירים מסורתיים "תזמורתית", כל חלוף אינסטרומנטליסטי להציג את היופי של הצליל של המכשיר שלו בנפרד מן התזמורת. בשנים 1876-1877 נולדו "וריאציות". זו היתה מתנה המיוחלת לצ'לן של מוסקווה וילהלם פיצגגאגן, ידיד קרוב של המלחין, כמו גם הצ'לו הראשון של האגודה המוסיקלית הרוסית. הוא השתתף בכל הבכורות של המוזיקה של צ'ייקובסקי כסולן, מבצע של החלק הראשון. המוסיקאי הנאמן הראשי פיטר איליץ '.

הבכורה של "וריאציות" התקיימה בנובמבר 1877, היא עברה ללא צ'ייקובסקי, אשר באותו רגע היה בחו"ל בחזרות ובהופעות של יצירותיו האחרות. אחרי הקרנת הבכורה רשם פיטנגאגן את פיוטר יורגנסון, המו"ל של צ'ייקובסקי, בעריכתו. אז הוא הסיר לחלוטין 1 מתוך 8 וריאציות, חלק מהם החליפו ושינו את הקוד. בטופס זה, פתק את הדפים להדפיס.

השינויים, לדעתו של "העורך" Fitzengagen, אפשרה את החלק הווירטואלי ביותר של היצירה להיות לשים לתוך הגמר, שם הוא יכול לזרוח עם מיומנויות ביצוע. פיוטר איליץ' סייר הרבה, לא הגיב למכתביו של העורך. אבל לא מפני שהסכים עם העורכים. ובקרוב אפילו לא היה מי להתנגד - ניקולאי וסיליביץ 'מת. אחרי עוד כמה שנים, פיוטר צ'ייקובסקי עצמו.

במשך שנים רבות, הבלבול עם מערכת העריכה נשאר ללא ניע. אמנים בתקופה זו רגילים לבצע את הגרסה הערוכה. זה בגירסה זו, מאז 1962, "וריאציות על הנושא רוקוקו" להיות עבודה חובה בסיבוב השלישי של התחרות. צ'ייקובסקי. האחרון 3 תריסר בארים עבור כל המבצעים הם מאוד קשה מבחינה טכנית, זה כמעט בלתי אפשרי לשחק אותם אך ורק. אבל הנוהג הארוך של ביצוע הגרסה המוסיקלית הזאת יצר אווירה מדהימה של וירטואוזיות, מורכבות מיוחדת שאינה נגישה לכל שחקן. עכשיו, אם מישהו רוצה לבצע את זה בגירסה של המחבר, הוא יוכר מיד כמו קצת מפוחדים או קצת טכני.

פרשנות ועיבוד מודרני של יצירות מאת צ'ייקובסקי

באמנות הבמה העכשווית, מיכאיל פלטניב נחשב למופע הטוב ביותר של המוסיקה של צ'ייקובסקי. במאה ה -20, אחד הפרשנויות הבהירות והמדויקות ביותר נחשב למשחק המושלם מבחינה טכנית וסטייליסטית של Svyatoslav ריכטר. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. זמרים מגוונים כגון סרגיי למשב, דמיטרי חבורוסטובסקי, גלינה וישנבסקאיה, כל אחד עם שירתו הייחודית, ביצעו שירי צ'ייקובסקי עדינים להפליא מלאי עוצמה רגשית מדהימה.

ישנם מספר עצום של טיפולים של הנושאים המפורסמים ביותר של צ'ייקובסקי על מכשירים אלקטרוניים עם אפקטים מיוחדים:

• Faustas Latenas;
• קלינט מנסל;
• סרגיי ז'ילין;
• בעיבוד ג 'אז;
• עיבוד סלעים;
• טיפול אלקטרו.

ב -1945 הונצאה וורה מוקינה בחגיגיות להנצחת אנדרטה לפטר איליץ 'צ'ייקובסקי. הרעיון של הפסל לא הועלה מיד לחיים, כמה פעמים זה היה צריך להיות לגמרי redone. כתוצאה מכך, המחבר לא חי לראות את יום הפתיחה של האנדרטה, זו היתה עבודתה האחרונה. אבל בגירסה הסופית הוא סמל של השראה יצירתית. מיקומו הוא גם סמלי - בחצר של קונסרבטוריון מוסקבה, שבו קהל של סטודנטים מוסיקה מהירים ותיירים מוכנים להצטרף למקור של מוסיקה רוסית מתקיימים מדי יום.