מהו מוסיקלי, ההיסטוריה של המחזמר

מהו מוסיקלי, ההיסטוריה של המחזמר

התיאטרון המוסיקלי כצורה מיוחדת של אמנות נוצר על ידי ערבוב של כמה תחומים של יצירתיות. מחזות זמר מסוגלים לספר סיפור קלאסי בצורה חדשה לגמרי, חודרת ועמוקה יותר, ולהפוך את המחזה המודרני של המחבר לפופולרי ברגע אחד. בהקשר של המציאות הפרוזאית, האם זה לא נס שנוצר על ידי מוסיקה, צבעים, קול ומסר רגשי רב שמגיע מלב אל לב?

ההיסטוריה של המחזמר והרבה עובדות מעניינות נקראו בדף שלנו.

מהו מוסיקלי

זהו מופע תיאטרלי, שבו יש, בנוסף לדיאלוגים בין גיבורי המופע, הופעות הקול והריקוד. כל מחזמר הוא סוג של קריאה. הסיפור יכול להיות בסיס דרמטי או היסטורי בסיסית, לדבר על אהבה, רגשות כנים, או להכיל פוליטית עמוקה, פילוסופית או חברתי overtones. תהיה אשר תהיה העלילה, היא חייבת להיות מגולמת באופן כזה שיש לציבור הזדמנות ליהנות מביצועים מרהיבים להפליא שיכולים לעורר תגובה רגשית אמיתית.

ז'אנר סוף סוף התגבשה בארצות הברית. בשנות ה -30 של המאה הקודמת, מעוז של מכשיר דמוקרטי צלל לתוך השפל הגדול שנקרא. בזמנים קשים אלה, מחזות זמר, צבעוניים, דינמיים, "חיים", רכשו את מעמדם של פתחי אוורור עבור אנשים שהיו דאגה מתמדת לעתידם. נסיבות אלו מסייעות להבין עד כמה מרחיקת לכת ההשפעה של האמנות על המצב הפסיכולוגי של האדם. המחזמר ברוח זו הוא פשוט ביותר, זול, "קל" טופס.

מעוז מותנה של מחזות זמר מוצלחים נחשב ברודווי. תיאטראות ברחוב זה בניו יורק יכולים להתפאר רפרטואר מעורר קנאה, כמו גם את הכותרת של הבכורה מקום להופעות, אשר מאוחר יותר הפך את גס ביותר ו-זכה הפופולריות פנומנלי. במציאות הנוכחית, הייצור של מחזמר אחד הכלול ברפרטואר בברודווי עולה כמה מיליוני דולרים.

מוסיקלים הם תמיד מרהיב ומרגש. האפקט המדהים של הצפייה, במונחים של הופעות, מושג באמצעות עבודה מדקדקת, זמן רב, אשר נשאר תמיד "מאחורי הקלעים." הצופה מקבל הזדמנות לראות רק את התוצאה. קשה להיות לא רק התקנה של נוף רב טון (לפעמים היוצרים הם תוכן עם פמליה בשלב מאוד צנוע) והפקה של טריקים, אלא גם את העבודה של איפור, מעצבי תלבושות, כל חברי צוות יצירתי, אשר יוצרת מציאות מרתקת אחרת "קליט".

מחזות זמר פופולאריים

מחזות הזמר המבוקשים ביותר והציבוריים מבוססים בעיקר על יצירות ספרותיות אלמוות של גאונים מוכרים. יש יוצאים מן הכלל, כי הם מביאים את ההערות אמנות של השראה בלתי צפויות וציפייה במצב רוח לא ברור. לקיחת סרט כבסיס למחזמר (לדוגמה -קולות של מוסיקה"), סיפור חיים אותנטי מקורי ("שיקגו"), שירי ילדים ("חתולים") או על סיפורים על סופרים בני זמננו (" הקברט "), המפיקים נמצאים בסיכון, אבל תשואותיהם של הצופים הנלהבים אפילו מתוקים יותר, רשימת המחזמרים הפופולריים ביותר מתעדכנת כל הזמן, אבל יש הופעות שכבר הפכו לאגדות שאין להן תחליף.

"ליידי הגבירה"

הסיפור על טרנספורמציה של ילדה צנועה בשם אליזה דוליטל, שבמקרה היתה בביתו של הפרופסור, באה לטעמו של הציבור. ההפקה עצמה זכתה להערכה רבה מצד המבקרים. המחזמר זכה במספר פרסים יוקרתיים. ב -1964, סרט עם שם דומה שוחרר, התפקיד העיקרי היה נתון אודרי הפבורן היפה, סמל של הסגנון של זמנה.

"ישוע המשיח הוא כוכב"

תכונה ייחודית של המחזמר היא היעדר מספרי ריקוד. תמונה תנ"כית בלתי נשכחת, המתארת ​​את נסיבות השבוע האחרון בחייו של ישוע מנצרת, נבנתה מחדש על הבמה התיאטרלית בניו יורק ב -1971. ההפקה הפכה לכת, לא רק בגלל ההיבטים הדתיים שהושפעו, אלא גם בשל השתלבותה המוצלחת בבדים הנרטיביים של בלדות מוסיקליות בסגנון רוק. נסיבות מעניינות היו העובדה שחייו ותורתו של ישו תוארו על ידי עיניו של חסידיו, יהודה, שעיסורי הנפש והשלכותיו הובילו תחילה לאכזבה, ולבסוף לבגידה, אך לא נפתרו על ידי תשובה.

"מאמא מיה"

המחזמר, שנוצר עם הכללה של 22 שירים של הרביעייה השבדית "ABBA", נידון לפופולריות בתחילה. בשנת 1999, הופעה הבכורה אורגנה, לאחר 9 שנים הסרט באורך מלא שוחרר, עוד 10 - ההמשך. זהו סיפור על נערה צעירה המחפשת אהבה, ולאחר שמצא אותה, מבקשת לחלוק שמחה עם האנשים הקרובים ביותר. עם זאת, הגורל הכין עבור אדם צעיר ניסויים שיסייעו למצוא את דרכם ולהבחין את החיטה מן המוץ.

"כנר על הגג"

המוזיקלי מחלל את הסטריאוטיפ שהתיאטרון המוסיקלי הוא בהחלט חגיגה, חגיגה, בידור וסיום טוב. מופע מוסיקלי על אהבה אמיתית, חזקה ללא רומנטיקה רגשית וסנטימנטליות מוגזמת יכול להיות סוף טרגי "כואב". זה פשוט צריך לקחת, כמו כל כך הרבה בחיים האמיתיים, שממנו האמנות הולך זה לצד זה.

"חתולים"

קיומו של המומחים המוסיקליים של הז'אנר מחויב באהבתו של מר אנדרו ל. וובר לשירת הילדים. המחזה הוצג לראשונה ב -1981 בלונדון, ובסיסו הספרותי היה ספר לילדים בפסוקי ט 'אליוט תחת הכותרת "ספר החפץ הישן על חתולים מעשיים". ייחודו של המחזמר טמון בעבודה המורכבת והרב-שכבתית ביותר של אמני האיפור ואמני הנוף. יחד עם זאת, מרחב היצירה שבו מתרחשת הפעולה אין גבול עם המסדרון. החלטה כזו יוצרת תחושה של קרבה מדהימה וריאליזם של מה שקורה על הבמה, המופיעה כמזבלה, שבה מתאספים אנשים חסרי בית, אך אינם מאבדים את כבודם.

"פנטום האופרה"

מיסטיקה שטנית ורגשות כנים - מחזמר המבוסס על הרומאן של ג 'לרוס, בנוי על התצוגה של עניינים חולפים אלה. רוח הרפאים המסתורית המתגוררת במבוך הקטקומבות שמתחת לבניין תיאטרון האופרה בפאריס, חדורה ברגשות רכים כלפי קריסטין, השחקנית, זורחת על הבמה. רוח הרפאים מבקשת להגן על אהובתה ולעזור לה להגשים את חלומותיה, אך שאיפותיו על עמדתה של האישה היפה צריכות להישאר כלואות בזוויותיה הקודרות של תודעתה.

עבור מנהלי קולנוע, מחזות זמר מוצלחים לרכוש את מעמדו של המן מן השמים, המאפשר את ניצול של העלילה העלילה מוצלח מראש: זה רק צריך להיות "מלוטש" על ידי הספקטרום זמין של אמצעי הבעה ומשחק של שחקנים מוכשרים. עבור יוצרי המחזות עצמם ב"תפריט "שרירותי שמייצר השראה, יצירות קלאסיות, שהאינטרסים שלהן לא נמוגות, הן חתיכת טעים.

ההיסטוריה של המחזמר

הז'אנר נולד בארצות הברית, אך רטרוספקטיבה היסטורית בלתי אפשרית ללא קשר להשפעה האירופית. במאה ה -18 זכתה האופרה במהירות לתנופה על מנת להציג את עצמה כצורה תיאטרונית חשובה בתחילת המאה ה -19. עם זאת, הופעות באיטליה, צרפת, וינה התאספו באולמות בעיקר אריסטוקרטיה, נציגי שכבות חברתיות מיוחסות. האופרה נחשבה לבידור "בעיני", אלא להיפך, ביקשה לספק לחברה אמנות כזו, שהיתה נגישה לקהל הרחב, ללא קשר למעמדו החברתי ולמצבו הכספי, מבחינת תוכן, הצגה ועיצוב.

באופן מפתיע, זה היה מבחינה רוחנית כי האמריקאים עשו ניסיון להתרחק מגמת המעמד ואת הסטריאוטיפ. למרבה הצער, רק בשאלה של קביעת הקהל. לגבי המגרשים ניתנו למחברים חופש מוחלט: תוכן ההופעות נועד לעתים קרובות ללעוג לתופעה מסוימת או לאדם מסוים.

המבשר של המחזמר נחשב למופע של המנצחים, שזכה לפופולריות עד סוף שנות השמונים של המאה התשע-עשרה. המופע הקומדי היה הגדרת כישלונות ברוח סאטירית, שבה דמויות הדמויות הועברו בסגנון גרוטסקי. מבנה המופע רמז על 3 פעולות, שבכל אחת מהן התפתחה העלילה באמצעות שירים וריקודים. המופע של המינסטרלים השתנה עם הזמן, והפך לווידוויל, בורלסק וכמובן מחזמר. כבר אז, האמנים שהשתתפו בסצינות כאלו היו אמורים להיות אוניברסליים מבחינת מיומנויות יצירתיות: הם היו רקדנים, זמרים ומבצעים.

בתקופה זו מחזות זמר פופולריים ביותר. הם הופכים לחלק הרפרטואר של תיאטרונים מפורסמים, והוא יכול להיות לשים על פלטפורמות היקפיים. תלמידים וסטודנטים פונים לז'אנר זה כאשר הם מארגנים את האירועים שלהם בתוך גבולות מוסדות החינוך הפרטיים. הופעות חובבים מאורגנים בכנסיות ובשלבי רחוב מותקנים באופן ספונטני.

פרס טוני - פרס מוענק מדי שנה להצלחה ולהישגים בעבודות בתחומי התיאטרון המוסיקלי האמריקאי. מדי שנה, טקס הענקת הפרס הופך להיות ציון דרך, סיכום האירוע בתרבות, איסוף באווירה חגיגית מספר עצום של אמנים מוכשרים מצטיינים.

עובדות מעניינות על המחזמר

• המופע הראשון, המזכיר מחזמר, היה "האופרה של הקבצנים". המופע שוחרר בשנת 1728 בבירה הבריטית. הפעולה בשלושה מעשים התאפיינה בחלקה קומית, שלפי הרעיון היתה להיות פרודיה על האופרה הדרמטית האיטלקית. במהלך הפעולה נלעגו חיי השוליים השוליים: שודדים, קורטיזנים, גנבים. המחזמר הראשון בצורה שבה הוא עקבי ביותר עם המושג, סביר להניח נחשב הייצור של "הצג סירה". הבכורה התקיימה בשנת 1927 בארה"ב.
• שני מחזות זמר שהתגלו כ"אלופים "במונחי קופה, בהיבט המוסיקלי הם יצירותיו של אנדרו לויד וובר. אנחנו מדברים על "חתולים" האגדיים שאספו יותר משני מיליארד דולר לכל אורך המופע, ועל המחזמר "פנטום האופרה", עם הפאר של הנוף והמתח המרגש. הלחץ הפסיכולוגי נתמך על ידי אפקטים מיוחדים הראויים להשתתף במותחן פעולה קולנועית. למרות העלויות העצומות של הפקת הנוף והמעשים, "פנטום האופרה" הועלה שוב ושוב, כשהוא אוסף את הקהל בברודוויי באופן קבוע, החל מ -1988. הרווח הכולל היה כ -5 מיליארד דולר.

• הפרויקט הכי מוצלח מבחינה מסחרית בז'אנר המוסיקלי נקרא "ספיידרמן". המופע, על אף סיפורו האפי של ספר הקומיקס, זכה לשמצה. העבודה החלה בשנת 2007 הרחוקה, אך היא הושעתה ללא הרף, בשל היעדר תקציב תקציבי ליישום הרעיון הגרנדיוזי. עד 2009, הפרויקט הפרויקט היה כ 25 מיליון דולר ארה"ב. עם זאת, היוצרים אינם discouraged, להאמין כי דמי ישלם את עלויות ההפעלה. הופ לא התממשה. הופעת הבכורה נחשפה לעולם בשנת 2011, אך לאחר שנתיים התברר: אין עתיד למוסיקה, הציבור לא קיבל את ההצגה, לא העריך אותה, למרות ההשקעות שלא היו נחותות בקנה מידה למגרש.
• באופן מפתיע, הציבור האמריקאי לא לקח את המחזמר ואת סיפורו של סטיבן קינג. ספרים וגרסאות של ספרי הרומנים של המחבר הם כיום פופולריים מאוד בקרב קוראים ומעריצים של כישרון "מלך הזוועות" בכל רחבי העולם. עם זאת, הייצור של 1988 "קארי" ​​נערך על הבמה רק 5 פעמים. סיפורה של נערה אומללה ואכזרית עם יכולות טלקיניס, שנאמרו משלב בברודוויי, לא זכה להצלחה בציבור, אם כי תהליך הכנת המחזה עלה ליוצרי 7,000,000 דולר.
• הייצור המקומי המפורסם ביותר בז 'אנר של המחזמר הוא "ג' ונו אבות". סיפור אהבה נוקב שאינו יודע גבולות התגלם על הבמה על ידי מארק זכרוב. הבכורה התקיימה ב -1981.

• המחזמר שייך לז'אנרים שזוכים להכרה ולהערצה נלהבת, או נחשבים למחזה ברמה נמוכה, ומדגישים את העובדה שההפקות מונחות על מסילות מסחריות. צ'אנסון צרפתי צ 'ארלס אזנור הגדיר את המחזמר כז'אנר מוסיקלי למי שאין לו את הכישורים של דיבור במה, ודו-שיח - לאלה שאין להם את היכולת לשיר. המלחין האמריקאי פרדריק לאו הודה בכנות שהוא לא אוהב את המוסיקה שהוא יוצר. עם זאת, הוא ציין באירוניה כי דעתו אינה אומרת דבר בהשוואה לשיקול דעתו של הקהל. לואו הוא מחבר המחזמר המבוסס על המחזה של ב 'שו על מוכר הפרחים "הגברת היפה שלי", שהפכה לקישוט של הז'אנר.
• ההבדל העיקרי של המחזמר בתיאטרון ובקולנוע הוא שתבנית הקולנוע מספקת חופש רב יותר בגלם עיטורים ברקע, שבתוכם מתבטאת הפעולה. בסרט ניתן לצפות בנופים טבעיים מרהיבים או בסביבה אחרת שלא ניתן לשכפל מבחינה טכנית בתיאטרון. בה בעת, המחזמר הוא ז'אנר מיוחד בקולנוע, המאפשר לשחקנים להביט ישירות לתוך המצלמה בזמן הצילומים (דבר שקשה לדמיין בקולנוע המסורתי). בדרך זו מושגת השפעת התיאטרליות: במבט המכוון מהבמה לאולם, מתרחש חיקוי של הדיאלוג בין האמן לקהל.
• זו טעות להאמין שכל מחזמר מרמז על ריקודים ושירים כאחד. יש המונח "מופע מוסיקלי", המתאר את התוצאה הסמויה של עבודת הבמאי. למשל, במחזמר לא יכולים להיות ריקודים כלל, לא אחד, אבל יצירת הכוריאוגרף תהיה קולוסאלית, שתתגלה בכל תנועה, מחווה חולפת של אמן.

באחד הסרטים הסובייטיים העממיים, אחת הדמויות ביטאה ביטוי שבקרוב, הטלוויזיה תחליף קולנוע, תיאטרון וספרים. כמה שגויות ומגוחכות דעה זו נראה במאה ה -21, כאשר הופעות תיאטרליות מוסיקליות רכשה מעמד של מופע מרהיב המסוגל ללכוד את הדמיון של הצופה התובעני ביותר!