בלט "דון קישוט": תוכן, עובדות מעניינות, וידאו, היסטוריה

ל 'מינקוס בלט "דון קישוט"

היצירה האלמונית של סרוואנטס משתקפת בבלט של המלחין לודוויג מינקוס והליבריתן מריוס פטיפה. עם זאת, זה לא דרמטיזציה של יצירת מופת בכלל, רק חלק קטן ממנו משמש את העלילה, ואת הדמות הראשית דון קישוט הוא אפילו אופי קטן בדרך כלשהי.

סיכום של הבלט מינקוס "דון קישוט" והרבה עובדות מעניינות על עבודה זו לקרוא בדף שלנו.

סיכום

הדגש הוא על היחסים בין שני הגיבורים, קיטרי ובזיל, אשר אוהבים זה את זה בלהט. הם לא יכולים להיות יחד בגלל הרצון של האב של הילדה, הפונדקאי לורנצו, שרוצה להתחתן עם ארוס עשיר ולא רוצה לשמוע שום דבר על צעיר פשוט שעובד כספר. האביר האמיץ והאציל דון קישוט לוקח את הצד של אהובתו ומסייע להם לאחד את ליבם.

הבלט בולט באופן בולט על רקע הופעות אחרות: אין התנגשות דרמטית חדה עם חבורה של תככים, ערמומיות ותכונות אחרות. אין תווים פסיכולוגיים עמוקים עם התפתחות הדרגתית של התמונה ו storyline ברור. יופיו של המופע הזה נמצא באחרת, ברגשנותו הבהירה, כפוף לאלמנט אחד. ריקודים נוצצים ועליזים, נוצצים מרוב שמחה, מופיעים בפני הקהל בצורה של מספרים וירטואוזיים וצוענים (סגודילה, צ'יק, מורין, זינגארה) בכל היופי שלהם. אווירה צבעונית מיוחדת משלימה את קרב השוורים עם שוורים אמיצים ושורים אכזריים, כמו גם מספרים קומיים עדינים. כל פעולה כפופה לדחף אחד, שבו הדמויות הראשיות יחד עם הקהל מוצאים את עצמם בכיכר ברצלונה, מוצפים בקרני אור.

תמונה:

עובדות מעניינות:

• רומן סרבנטס משך שוב ושוב את תשומת הלב של מוסיקאים מוכשרים וכוריאוגרפים. וכך, הבלט הראשון על סמך מניעיו נכתב ב -1740. פרנץ הילפרדינג פעל כמנהל בלט, שבחרו מהרומן רק את סיפור האהבה של קיטריה ובזיליו, תוך התמקדות בו. זה מוזר כי כל הגירסאות הבאות שנוצרו על ידי מחברים אחרים היו גם לא מבוסס על כל העבודה, אלא רק על הקו הנבחר, חושפים את הסיפור של אהבה מדהימה של שני צעירים - קיטרי ובזיל.

• עד כה, יש 13 הופעות, אשר התבססו על הרומן של סרוונטס.
• דון קישוט הוא היצירה היחידה של מ 'פטיפה, שיצר במקור להקת מוסקווה, ולא רק העבירה את הופעתו לתיאטרון אחר.
• שנה לאחר הבכורה בסנט פטרבורג, המחבר של המוזיקה של מינקוס נקרא לתפקיד המלחין של הנהלת התיאטרון הקיסרי.
• בשנת 1887, הלהקה מוסקבה שוב הציג את המופע של פטיפה לציבור, אבל זה היה במהדורה השנייה, אשר כבר מיועד סנט פטרסבורג. הכוריאוגרף א בוגדנוב רק הפחית באופן משמעותי את הביצועים וכעת הוא כלל שלוש פעולות.
• ה"ריקוד המתפתל "המפורסם שהוצג בסצנה של" חלומות דון קישוט ", ששימש לראשונה בגרסתו של גורסקי, הושאל מהרקדן הפופולרי לואי פולר.
• במהלך החזרות האחרונות של המחזה במהדורה של גורסקי, קרה הבלתי צפוי - הופעה של תפקיד מרצדס פתאום הפך לחולה. היא הוחלפה על ידי סופיה פדורובה הצעירה, ששיחקה את רקדנית הרחוב. היא היתה מסוגלת לעשות חזרות רק כמה דקות, אבל זה היה מספיק לה כדי להצליח בבכורה. הופעתה בשני תפקידים שונים גרמה להצלחה חסרת תקדים.

• מוזר שפיטיפה לא אהב את הגרסה של גורסקי, והוא אפילו האשים אותו בפלגיאט. לדברי מריוס, הוא השתמש בכוריאוגרפיה, שהכוריאוגרף השתמש בה בהפקותיו האחרות. עם זאת, החוקרים נכשלו להוכיח או להפריך את זה. זאת בשל העובדה כי הפרטים של ההפקה הראשונה בשנת 1869 לא השתמרו.
• חלקים מסוימים של הבלט הם ריקודים אופייניים, חיקוי של סגנונות ריקוד ספרדי, במהלך הופעתם של רקדני הבלט להשתמש נעליים עם עקבים ולא נעליים pointe.
• מאז תקופת הבלט הראשון, רבים מהכוריאוגרפים ניסו לשחזר את העלילה והכניסו את האביר לחזית, והעניקו לכל המופע דרמטית יותר, אך דבר לא יצא מזה. הפרולוג, המראה כיצד אביר אמיץ, לאחר קריאת הרומנים ההיסטוריים, יוצא לדרך לפגוש הרפתקאות, הוא גם לא מסוגל לשנות שום דבר. ברגע הווילון נפתח ויש קולות של בהירות מבריק, הצופים לשכוח את העלילה, נסחף משם דחף ריקוד יחיד. בשל כך הוא מוכר על ידי המבקרים כאחד הבלטים הטמפרמנטליים ביותר.
• אלכסנדר גורסקי - מחברם של ההפקות המפורסמות ביותר, היה רפורמטור אמיתי של האמנות. הוא דגל בשינויים משמעותיים ומתקדמים בבלט, תוך ביקורת על האקדמיה המוגזמת. הרעיונות של א. דאנקן וק 'סטניסלבסקי השפיעו מאוד על גורסקי.
• המשתתף הצעיר ביותר בהצגה היה רק ​​בן 9! בבימויו של Tomasson-Possokhov (בלט מסן פרנסיסקו) 2015.

היסטוריה

בשנת 1869 מריוס פטיפה הוא תכנן לכתוב יצירה המבוססת על הרומן של מ. סרוונטס. הוא רשם תסריט ליצירת מופת עתידית ופנה אל המלחין הפופולרי לודוויג מינקוס בהצעה לשיתוף פעולה. הכוריאוגרף עצמו פיתח את הפרשנות וכתב את הליברית, בהתחשב בניסיון הקודם של ההפקות על המזימה הזאת.

העבודה החדשה נועדה לביצועים על הבמה במוסקבה, כלומר, לטובת הביצועים של אנה Sobeshchanskaya. הכוריאוגרף ניגש ברצינות לעבודה והביא בחשבון את כל התכונות והניואנסים של הלהקה. אם בית הספר סנט פטרסבורג התמקד בטכניקות, כמו גם עלייה רומנטית, בית הספר במוסקבה התמקד ריקוד אופייני. לכן הלהקה של פטרבורג תמיד ראתה עצמה עדיפה על עמיתיה. פטיפה הביא בחשבון את כל הניואנסים האלה, ובהצהרתו התמקדה בריקודי עם. כתוצאה מכך, עד סוף 1869 המחזה נכתב לחלוטין.

מוסיקה

החוקרים מציינים כי החלק המוסיקלי של היצירה הוא פשוט למדי, נטול מכשור סימפוני ומיומן. זה יכול להיות בטוח נקרא קלאסית עבור הזמן שלה, יותר מוזיקה היא משנית, באופן משמעותי נותן דרך לחלק הריקוד.

מאפיינים נפרדים של הדמויות אינם מופיעים בציון המוסיקלי. עם זאת, המלחין מילא אותו בריקוד, הוסיפו את המקצבים של ואלס ודהרה. מינקוס ביקש לשחזר את אווירת הטעם הספרדי. כתוצאה מכך, רק גיבורה אחת מבצעת ריקוד קלאסי - זה דולצ'ינה, בעוד שהאחרים מקבלים את האופי שלהם.

הפקות

הקרנת הבכורה היתה אמצע דצמבר 1869. התזמורת של תיאטרון בולשוי נשלט על ידי פ 'לוזין. קיטרי בוצע על ידי א 'סובישנסקאיה, בסיליה - סוקולוב.

שנתיים לאחר מכן החליט פטיפה להעביר את הופעתו לשלב הבמה בפטרסבורג והחל לעבד אותה מחדש. המהדורה החדשה היתה מוכנה ב- 1871 ובנובמבר התקיימה הבכורה. הפעם כלל הניקוד 5 מעשים של 11 ציורים. בגרסה זו הופיעו קיטרי ודולצ'ינה בתמונה אחת וחלקיהם בוצעו בבלרינה אחת. הציבור העריך את המהדורה החדשה, וכתוצאה מכך גרסה זו של המחזה תוקנה לצמיתות ברפרטואר.

בשנת 1887 הוצג שוב בלט לציבור על במה של פטרבורג, רק כפי שתוקן על ידי בוגדנוב, שהקטין אותו מאוד. ככלל, הבמאי ניסה לדבוק בגרסה הקלאסית.

אחד המפיקים השערורייתיים ביותר שנדונו שייך א גורסקי, שהראה את עבודתו בשנת 1900 בתיאטרון Bolshoi. גרסה זו גרמה הרבה ביקורת ודיון, כי Gorsky הרסו את צורות מקובלות של בלט. הוא הציג חידושים רבים לייצור זה. הכוריאוגרף עצמו ביקש לשלב את המגמות הריאליסטיות של להקת מוסקבה ואת הקלאסית של פטרבורג. גורסקי לא רק שינה את הכוריאוגרפיה, אלא גם הוסיף סצנות מעבודות אחרות של פטיפה, כמו גם מוסיקה של מלחינים אחרים. אחרי הבכורה השערורייתית, אך המוצלחת, הפך הכוריאוגרף לאחד המהפכנים של הבלט הלאומי. מאוחר יותר, זה היה גרסה של גורסקי כי הוכר כמו קלאסי ומנהלים אחרים לקחו את זה כבסיס.

ב -1994 הציג ב 'אייפמן גרסה חדשה לגמרי של היצירה "דון קישוט, או פנטזיות של משוגע". קצת מאוחר יותר, בשנים 2009-2010, הוא פנה שוב לבלט זה ושוב עיבד אותו מחדש, כאשר הכוריאוגרפיה והעלילה עברו שינויים משמעותיים.

הבלט בולט באופן בולט על רקע הופעות אחרות: אין התנגשות דרמטית חדה עם חבורה של תככים, ערמומיות ותכונות אחרות. אין תווים פסיכולוגיים עמוקים עם התפתחות הדרגתית של התמונה ו storyline ברור. יופיו של המופע הזה נמצא באחרת, ברגשנותו הבהירה, כפוף לאלמנט אחד. ריקודים נוצצים ועליזים, נוצצים מרוב שמחה, מופיעים בפני הקהל בצורה של מספרים וירטואוזיים וצוענים (סגודילה, צ'יק, מורין, זינגארה) בכל היופי שלהם. אווירה צבעונית מיוחדת משלימה את קרב השוורים עם שוורים אמיצים ושורים אכזריים, כמו גם מספרים קומיים עדינים. כל פעולה כפופה לדחף אחד, שבו הדמויות הראשיות יחד עם הקהל מוצאים את עצמם בכיכר ברצלונה, מוצפים בקרני אור.

אנו שמחים להציע רקדני בלט ותזמורת סימפונית לביצועים של מספרים וקטעים מתוך הבלט "דון קישוט"באירוע שלך.