במוסיקה, כמו בכל סוג אחר של אמנות, את המושג "קלאסי" יש תוכן מעורפל. הכל יחסי, וכל הלהיטים של אתמול שעמדו במבחן הזמן - בין אם מדובר ביצירות המופת של באך, מוצרט, שופן, פרוקופייב או, למשל, הביטלס - ניתן לייחס יצירות קלאסיות.
סלח לי אוהבי המוסיקה הישנה על המילה הקלתנית "פגע", אבל אז אפילו המלחינים הגדולים כתבו פעם מוסיקה פופולרית עבור בני דורם, בלי לנכשכש לנצח.
למה כל זה? לזה חשוב להפריד את המושג הרחב של המוסיקה הקלאסית והקלסיציזם כמגמה באמנות המוזיקלית.
עידן הקלאסיציזם
הקלאסיציזם, שהחליף את הרנסנס בכמה שלבים, התפתח בצרפת בסוף המאה ה -17, ומשקף באמנותו עלייה חדה חלקית של המונרכיה המוחלטת, ומשנה בחלקו את השקפת העולם מדתית לחילונית.
במאה ה XVIII, החל שלב חדש בהתפתחות התודעה הציבורית - הגיע עידן ההשכלה. במקום הפאר והרבנות של הבארוק, קודמו המיוחד של הקלאסיקה, בא סגנון המבוסס על פשטות וטבעיות.
התקנה אסתטית של קלאסיציזם
הבסיס לאמנות הקלאסיציזם פולחן הנפש - רציונליות, הרמוניה ועקביות. השם "קלאסיציזם" על פי מקור קשור למילה מן הלטינית שפה - קלאסיוס, כלומר - "למופת". הדגם האידיאלי לאמנים של המגמה הזאת היה אסתטיקה עתיקה עם ההיגיון והרמוניה הדקים שלה. בקלאסיציזם, התבונה גוברת על רגשות, האינדיווידואליזם אינו רצוי, ובכל תופעה, מאפיינים נפוצים, טיפולוגיים, מקבלים חשיבות עליונה. כל עבודת אמנות צריכה להיבנות על פי קנונים קפדניים. הדרישה של עידן הקלאסיזם הופכת את מאזן הפרופורציות, למעט כל מיותר, משנית.
לקלאסיקה יש חלוקה קפדנית "גבוה" ו "נמוך" ז'אנרים. יצירות "גבוהות" הן עבודות המתייחסות לנושאים עתיקים ודתיים, שנכתבו בשפה חגיגית (טרגדיה, המנון, אודה). ז 'אנרים "נמוכים" - אותם יצירות שמוצגות בשפה המדוברת ומשקפות את חיי האנשים (אגדה, קומדיה). ערבוב ז'אנרים לא היה מקובל.
קלאסיציזם במוזיקה - קלאסיקה וינאית
התפתחותה של תרבות מוסיקלית חדשה באמצע המאה ה- 18 גרמה להופעתם של סלונים פרטיים רבים, אגודות מוסיקליות ותזמורות, קונצרטים פתוחים ומופעי אופרה.
בירתה של עולם המוזיקה באותם ימים היתה וינה. יוסף היידן, וולפגאנג אמדיאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן הם שלושת השמות הגדולים שירדו בהיסטוריה קלאסיים וינאים.
מלחיני בית הספר הווינאי שולטים במגוון ז 'אנרים של מוסיקה - משירים מקומיים ועד סימפוניות. סגנון מוסיקלי גבוה, שבו תוכן פיגורטיבי עשיר מגולם בצורה אמנותית פשוטה אך מושלמת, הוא המאפיין העיקרי של עבודת הקלאסיקה הווינאית.
התרבות המוסיקלית של הקלאסיציזם, כמו גם הספרות, כמו גם האמנות החזותית, מהללת את פעולותיו של האדם, את רגשותיו ורגשותיו, שהמוח שולט בהם. האמנים, היוצרים בכתביו, מובנים לוגיקה של חשיבה, הרמוניה ובהירות של צורה. הפשטות וקלות הביטוי של המלחינים הקלאסיים יכלו להיראות באנאלי המודרני (במקרים מסוימים, כמובן), אם המוסיקה שלהם לא היתה מבריקה כל כך.
לכל אחד מהקלאסיקות הווינאיות היה אישיות מבריקה וייחודית. היידן ובטהובן יותר למוסיקה האינסטרומנטלית - לסונטות, קונצרטים וסימפוניות. מוצרט היה אוניברסלי בכל דבר - הוא עבד בקלות בכל ז'אנר. הוא השפיע רבות על התפתחות האופרה, ביצירת ושיפור הסוגים השונים שלה - מחובבי האופרה ועד דרמה מוסיקלית.
מבחינת ההעדפות של מלחינים של תחומים דמיוניים מסוימים, היידן מאופיין יותר על ידי רישומים אובייקטיביים של ז'אנרים עממיים, פסטורליים, אביריים, בטהובן קרוב לגבורה ולדרמה, כמו גם לפילוסופיה, וכמובן לטבע, במידה מועטה ומלהיבה. מוצרט כיסה, אולי, את כל התחומים הפיגורטיביים הקיימים.
ז'אנרים של קלאסיזם מוסיקלי
התרבות המוסיקלית של הקלאסיזם קשורה ביצירת ז 'אנרים רבים של מוסיקה אינסטרומנטלית, כגון סונטה, סימפוניה, קונצרט. צורת סונאטה רב-סימפונית (מחזור 4 חלקים) נוצרה, שהיא עדיין הבסיס להרכבים אינסטרומנטליים רבים.
בעידן הקלאסיציזם נוצרו סוגים עיקריים של הרכבים קאמריים - שלישיית, רביעיית מיתרים. מערכת הצורות שפותחה על ידי בית הספר של וינה עדיין רלוונטית - "סלסולים" מודרניים מתבססים עליה כבסיס.
בואו נדון בקצרה בחידושים האופייניים לקלאסיקה.
צורת סונטה
הז'אנר של הסונאטות היה קיים בתחילת המאה ה -17, אבל צורת הסונטה הוקמה בסופו של דבר ביצירותיהם של היידן ומוצרט, ובטהובן הביא אותה לשלמות ואף החל לשבור את הקנונים המחמירים של הז'אנר.
צורת הסונטה הקלאסית מבוססת על התנגדות של 2 נושאים (לעתים קרובות מנוגדים, לפעמים סותרים) - הראשי בצד - ואת ההתפתחות שלהם.
טופס הסונאטה כולל 3 קטעים עיקריים:
- חלק ראשון - חשיפה (נושאים עיקריים)
- השני - פיתוח (פיתוח והשוואה של נושאים)
- והשלישית מחדש (שינוי חוזר של החשיפה, שבו התכנסות טונלית של נושאים מנוגדים בעבר מתרחשת בדרך כלל).
ככלל, החלקים הראשונים, המהירים של סונטה או מחזור סימפוני, נכתבו בצורת סונטה, משום שהשם הוקצה להם אלטרו סונטה.
מחזור סונאטה סימפוני
על פי המבנה, ההיגיון של תנועת החלקים, הסימפוניות והסונטות דומים מאוד, ומכאן השם הנפוץ לכל צורתם המוסיקלית - מחזור הסונאטה הסימפוני.
הסימפוניה הקלאסית כמעט תמיד מורכבת מ -4 חלקים:
- אני - חלק פעיל מהיר המסורתי עבור הסונטה שלה טופס אלגרו;
- השני - החלק האיטי (צורתו, ככלל, אינה מוסדרת לחלוטין - וריאציות ומורכב של שלושה חלקים או צורה פשוטה, ורונדו-סונטה, וצורת סונטה איטית אפשרית כאן);
- III - Minuet (לפעמים scherzo), מה שנקרא ז'אנר חלק - בצורה כמעט תמיד מורכבת של שלושה חלקים;
- IV - החלק הסופי והאחרון של המהיר, אשר הם גם לעתים קרובות בחרה את הטופס סונטה, לפעמים את הטופס רונדו או סונאטה רונדו.
קונצרט
שמו של הקונצרט, כז'אנר, בא מן המילה הלטינית concertare - "תחרות". היצירה הזאת היא לתזמורת ולכלי סולו. הקונצרט האינסטרומנטלי, שנוצר בתקופת הרנסנס וזכה להתפתחות עצומה בתרבות המוסיקלית של הבארוק, ביצירותיהם של הקלאסיקות הווינאיות רכש טופס סונאטה-סימפונית.
רביעיית מיתרים
הרכב רביעיית המיתרים כולל בדרך כלל שני כינורות, ויולה וצ'לו. צורת הקוורטט, בדומה למחזור הסינפוני-סימפוני, כבר הוגדרה על ידי היידן. מוצרט ובטהובן תרמו גם הם תרומה אדירה וסללו את הדרך להתפתחות נוספת של ז'אנר זה.
התרבות המוסיקלית של הקלאסיזם הפכה למעין "עריסה" לרביעיית המיתרים, בתקופות שלאחר מכן ועד ימינו, מלחינים לא חדלים לכתוב עוד ועוד יצירות חדשות בז'אנר הקונצרטים - כל כך הרבה עבודות כאלה הפכו מבוקשות.
המוזיקה של הקלאסיציזם משלבת באורח פלא את הפשטות החיצונית והבהירות עם תוכן פנימי עמוק, שרגשות חזקים ודרמה אינם זרים לו. קלאסיציזם, נוסף על כך, הוא סגנון של תקופה היסטורית מסוימת, וסגנון זה אינו נשכח, אך יש לו קשרים רציניים עם המוסיקה המודרנית (ניאו-קלאסיציזם, פוליסטילסטיקה).
עזוב את ההערה שלך