הבלדות של פרדריק שופן: תוכן, עובדות מעניינות, משמעות, תקשיב

הבלדות של פרדריק שופן

הבלדה למלחינים של התקופה הרומנטית היתה אחת הז'אנרים האהובים. באמצעות ארסנל עצום של אמצעים אמנותיים ופיגורטיביים, שהבלדה עשתה, יכלו המוסיקאים לבטא את כל טווח הרגשות, ממילים, לאפוסים. עבור גאון שופן, הז'אנר המוסיקלי היה ההתגלמות של אגדות ואגדות עתיקות. אתה יכול לגלות מה המשמעות של בלדות של שופן שיחק בהיסטוריה המוסיקה, לקרוא עובדות מעניינות לשמוע יצירות מוסיקליות בדף שלנו.

ערך בהיסטוריית המוסיקה

בפעם הראשונה ז'אנר הבלדה שימש את המלחין המפורסם פרנץ שוברט במוזיקה ווקאלית. העבודה הראשונה יכולה להיחשב הבלדה "יער המלך". במוסיקה אינסטרומנטלית פרדריק שופן הפך למגלה של הז'אנר.

זה היה בעבודתו של המוסיקאי כי התכונות העיקריות נוצרו:

• השוואה בין תמונות אפיות ודרמטיות;
• נוכחותה של תכנית ספרותית עקיפה או ישירה, חיבור מבריק עם האפוס;
• צורה חופשית יחסית (מעורבת) של מצגת מוסיקלית;
• נרטיב, כשיטת הצגת החומר;
• ההתפתחות המהירה של האירועים;
• יחיד יחיד;
• הפתרון הטרגי של הסכסוך.

אחרי שופן, הבלדה הפכה לפופולרית בעבודותיהם של פרנץ ליסט, יוהנס ברהמס ואנטולי ליאדוב.

עובדות מעניינות

• הז'אנר "בלדה" הגיע למוסיקה מהספרות. הוא שייך לסוג האפי. זהו סיפור, אגדה, אגדה או אגדה, הנושאת כשלעצמה רקע היסטורי.
• החיבור הרביעי בז'אנר זה נכתב במקור במטר 6/4. רק אז שופן השלים את ההרכב וכתב אותו מחדש במטר 6/8. הגרסה הראשונה של כתב היד של המחבר נמכרה במכירה פומבית בלוצרן בשנת 1933.
• הבלדה הראשונה נכתבה באותו זמן עם המפורסם "Etude המהפכני". אז המלחין רצה לתמוך בפולין שלו בתקופה היסטורית קשה.
• הבלדה השנייה מוקדשת לרוברט שומאן.
• הבלדה השלישית קשורה לעתים קרובות לשני יצירות ספרותיות: "Svitezianka" על ידי אדם מיצקביץ 'ו "Lorelei" היינה. אבל התוכן הטרגי סותר את הדימוי המבריק של ההרכב.
• רוברט שומאן, שחיבב את יצירות המלחין הפולני, לאחר שהקשיב לבלדה הראשונה, כתב מכתב למחבר. לדברי שומאן, זו העבודה הטובה ביותר שכתב שופן. המלחין השיב כי מבחינתו ההרכב לא פחות משמעותי.
• חוקרים רבים טוענים כי מספר הבלדה הראשון נוצר לאחר שקרא את השיר "קונרד ולנרוד", שנכתב על ידי חברו הקרוב של שופן אדם מיצקייביץ '. אבל אין מידע מדויק על עובדה זו.

תוכן הבלדות של שופן

במשך חייו של המלחין חיבר 4 בלדות, שכל אחת מהן היא יצירת מופת.

בלדה № 1

הכתיבה נכתבה על ידי המחבר ב -1835. עברו שנים ספורות לאחר דיכוי המרד בפולין. תוך כדי עבודה על קומפוזיציה, חוויות המלחין על הנושא של המולדת עדיין לא איבדו את הכאב והחדות. אולי זו הסיבה שהמוסיקה מלאה מבחינה רגשית, ובמידה מסוימת גם מתוחה באופן דרמטי. באופיו ההרואי והטרגי אין אנו מרגישים אדישים לגורלם של בני מולדתו.

Tonality - ב G מינור. כדי להעביר את הדרמה, המחבר מתייחס לצורת הסונאטה. זה הצורה המוסיקלית שיכולה להתבטא בסכסוך מוסיקלי. תחת ההשפעה הרומנטית של העיצוב הופך חופשי יותר. המבוא הוא רסיטטיבי מובהק, כאילו המספר מתחיל את הקריאה שלו. האופי הארכאי של ההתחלה מסייע למאזין להגיע נפשית לעולם אחר לגמרי, שבו מתרחשים אירועים היסטוריים.

עבודה זו לא איבדה את הרלוונטיות שלה היום. זה מבוצע לעתים קרובות על השלבים הגדולים ביותר בעולם הוא אחד הפסגות באמנויות הבמה לפסנתר. חלק, נושא מעושן נשמע בנחת, משהו כמו ואלס. כאילו זיכרונות משנים קודמות צצים. זהו עולם מלא בחמימות, בחסד. בהדרגה, צבעים מתחילים לרכוש אופי כהה יותר. כאילו השמש נעלמה מאחורי העננים. הקשר בין שני הנושאים של הבנייה תורם להתעלמות. האונות החלשות מודגשות, מה שנותן מתח. אבל ההתרגשות מוחלפת על ידי נושא פואטי ומכרז שנכתב במפתח של E-Flat Major, המפתח של אור והרמוניה. טבעיות פיגורטיבית אופיינית למבנה המוזיקלי הזה.

הפיתוח פותח עבורנו צד נוסף ומאפשר לנו לפתח סכסוך דרמטי. האווירה מוזרקת. במסיבה מופיעים מעברים מהירים. השיא מתבסס על שינוי פיגורטיבי בנושא השני. דינמיקה רבת עוצמה ומבנה אקורד מדגישים את הדמות האפית. זרימת קול רץ במהירות פנטסטית. הנושא השני חוזר שוב, ומבטיח דמות הגבורה חדשה. הנושא הראשון מופיע כהה. היא גם השתנתה ורכשה את התכונות של פאתוס נלהב.

בקוד, הפעולה מסתיימת. המתח דועך לתוך הרקע, מוחלפת בצער ובעצב שאינו יודע שובע על העבר השליו. האפילוג הצהרתי מסכם את ההתנגשות הדרמטית. הטרגדיה קרה, שום דבר לא השתנה.

בלדה מספר 2

תיאטרליות, בהירות פיגורטיבית - זה מה העבודה השנייה בז'אנר הזה מורכב. רבים מקשרים את היצירה הזאת עם היצירה הספרותית המפורסמת של מיצקייביץ ', אך שופן עצמו לא ציין את תוכנית העלילה.

צורה חופשית בצורת rondea מאפשר שימוש בתמונות כי הם מגוונים במצב הרוח והצבע. הנושאים קשורים זה לזה על ידי תוכנית הטונלי בהתאם ליחס של tertz. השינוי המתמיד של הגדולים והקטינים יוצר התנופה הרגשית מעצב לשמחה ולשמחה. ההרכב המוסיקלי מתחיל עם נושא עממי טהור. אובייקטיביות וקלילות מתוארים בו בבירור. פתאום יש נושא מנוגד על intunation תרועת. אופי המוסיקה משתנה כל הזמן. הפרקים מנוגדים לנושא, אבל המוזיקה של הפזמון משתנה ומפותחת. מתברר זרם אינסופי אינסופי, המוביל לשיא בהיר וססגוני. אינטונציות כרומטיות מעניקות לנושא המקורי אופי שטני. היא נעשתה עגומה יותר. המראה ז'אנר שלה השתנה, זה הפך את ההתגלמות של הרוע.

בקוד יש התמוטטות חושנית. במפתח קטין, קטע קצר של הנושא הראשון נשמע. עם זאת, המלחין הצליח להפוך את הבלדה מחוויה סובייקטיבית לתפיסה אובייקטיבית של העולם, שאפשרה להשלים את ההרכב באמצעות אינטונציות פולקלוריות.

בלדה מספר 3

הטונאליות היא As-dur, למרות שחריגות טונאליות משמעותיות ניכרות. נערך בשנים 1840-1841. הוא נחשב לאחד הטובים והמאפיינים של יצירות בוגרות של עבודות שופן.

על אף העובדה שהבלדה נכתבה לפסנתר, אפשר להתחקות אחר הרכב התזמורת, המתבטא ברשימות רגיסטר. מרקם צפוף מוחלף על ידי קטעי סולו. הצורה חופשית למדי, האופיינית לז'אנר. התחלה טיפוסית היא הרסיטציה של המספר, השקפה אובייקטיבית על העולם, קריינות. הנושא הוא בהיר, הוא מבוסס על ריקוד. הדינמיקה גדלה בהדרגה, ומובילה לשיא מקומי ולמיתון. הנושא השני דומה במקצת לקודמו, אך בניגוד לו, לנושא יש פוטנציאל פנימי להתפתחות. בהדרגה, הקונטרפונקט מופיע באחד הנושאים הדרמטיים ביותר. היא נוטה לנושא השני, מעוותת ומרעילה אותה. זה יוצר מתח, אשר מוחלף על ידי מצב רוח רגוע. בהדרגה, התנועה הופכת צפופה יותר ומהירה. צבע כהה, הנשלט על ידי אינטונציה דרמטית. אינטונציות כרומטיות מספקות שיאים טרגיים יותר. עם זאת, האור חוזר המוצר מסתיים אופטימית ביותר.

ההרכב מגלם את תהליך הלחימה בחושך ובאור. התוצאה היא ניצחון הטוב על הרע.

בלדה מספר 4

שנה לאחר יצירת הבלדה השלישית, שוב עושה שופן כתיבת קומפוזיציה בז'אנר הזה. הפעם מתממש הרעיון הטרגי.

הטונאליות של F מינור, אך תוכנית הטון מורכבת למדי וכוללת התפתחות צבעונית בהירה. צורה מעורבת: רונדו סונטה. שלא כמו בעבודות קודמות בז'אנר הזה, למאמר יש התחלה בהירה ושלווה. מבוא טונאלי יש פרשנות מעורפלת המאפשרת לך ליצור חוסר משקל, חוסר יציבות ומוסיקה אווריריות. נכנסת לנושא ההקלה. האינטונציה העיקרית היא דיסוננס (טריטון), החוזרת על עצמה פעמים רבות ומדגישה את מצב הרוח העמום והקודר. פעימה קצבית יוצרת הפרעות קצב מיוחדות. מספר גלים של התפתחות, שינוי קבוע של הקצב יכול להפוך את שיאו של הגיוני ובהיר. הוא נשלט על ידי ערכת נושא שונה. המרקם הופך להיות צפוף יותר וחזק. יש התמוטטות רגשית של המעבר. בחדות מן הדינמיקה פורטה נופל כדי pianissimo. הכל מתמוסס בהטענות כרומטיות, תנועת המעבר גוברת.

יש נושא שני, אשר מאופיין מילים זוהר. בניגוד בהיר לעומת הקודם. אלתור כבסיס. הנושא מתפתח באופן פעיל על ידי חיבור החומר של המנגינה הראשונה. כניסה intrudes, קטע מסתיים עם המעבר של מפתח קטין.

זה היה השלווה שלפני הסערה. תפקידם של מהלכים קנוניים עולה בהדרגה, מה שמוביל להופעת הנושא הראשון במובן קל יותר. אלמנט צבעוני נוסף בסעיף זה יכול להיחשב הנושא השני. נראה שהיא מרימה אותנו. מרגישה את השפעת הרומנטיקה. השיא הכללי נכתב בגוון קל - Des-dur. אבל האור מפנה את מקומו לחושך, צליל האקורד הורס את האידיליה. הכול מתמוטט. מפולת שלגים מטאטאת את כל מה שבדרכה. כך מסתיים הבלדה הרביעית של שופן.

זה בלדה 4 כי הצמיחה של מלחין אבולוציוני בולט. העבודה מגלמת את כל המאפיינים של עבודתו.

השימוש במוסיקה בקולנוע

יצירותיו של פרדריק שופן יכולות להישמע לעתים קרובות בסרטים. בלדות אינן יוצאי דופן. ניתן למצוא מוסיקה הן בקולנוע המודרני והן בקלאסיקה הקולנועית.

הבלדות של שופן יכולות להיקרא פסגה של יצירתו האינסטרומנטלית של המלחין. דרמטורגיה בהירה, מגוון של תמונות וים אינסופי של מנגינות מעניינות. 4 בלדות - 4 עולמות רומנטיים.