E. Grieg "Peer Gunt": היסטוריה, וידאו, תוכן, עובדות מעניינות

ה. גרג "פאר גונט"

ליווי מוסיקלי להופעה תיאטרונית, ולאחר מכן שתי סוויטות "Peer Gynt", נכללות בצדק באוסף הזהב של יצירות מופת של אמנות העולם. שיתוף הפעולה של המשורר והמחזאי המפורסם הנריק איבסן עם אדוארד גריג הביא לעולם לא רק הפקה מדהימה, אלא גם מוזיקה מצוינת. אתה יכול ללמוד את ההיסטוריה של היצירה של היצירה, לקרוא עובדות מעניינות העלילה, להקשיב יצירות שבוצעו על ידי מיטב המוסיקאים של זמננו, וגם ללמוד את המאפיינים המוזיקליים של המספרים המפורסמים ביותר בדף שלנו.

היסטוריה של הבריאה

בשנת 1870 למד העולם סופר חדש. הנריק איבסן, שנולד וגדל בנורבגיה, התפרסם ברחבי העולם בזכות חיבורם של שני מחזות, ברנדט ופאר גינט. במחזות אלה דמויות מנוגדות של האדם ושאיפותיו בחיים. אחד הגיבורים מנסה למצוא את נתיב החיים האמיתי, בעוד השני ממש בורח מבעיות ואינו רוצה לשנות שום דבר. פר גינט, כאיש ספרותי, היה מודל פסיכולוגי שהיה רלוונטי למדי לכל הזמנים. הוא לא רצה לשנות את עצמו, לא רצה לחפש משמעות, הוא רצה להתקבל כפי שהוא.

העבודה על המחזה נמשכה לאורך 1867. בסתיו, כשהסופר היה בסורנטו, הוא השלים לבסוף עבודה על חיבור המורכב מ -5 מעשים ולא מתחלק לתמונות. הגיבור נלקח מן הפולקלור של נורבגיה, בעוד Ibsen ניסה למלא אותו עם תכונות אופייניות של רומנטיקה אשר נמצא קבוע נדודים, חיפושים, ומחמיץ תחושה חשובה באמת בחייו. עם זאת, אומץ, אומץ ורצון לבצע מעשים נואשים יכול להיחשב האיכויות העיקריות של גוי עמית.

בסוף שנת 1873 החלה מהדורה של היצירה. איבסן היה קשוב מאוד לכל פרט, המוסיקה מילאה תפקיד חשוב במיוחד עבורו. הסופר חשב שאף אחד לא יוכל להתמודד טוב יותר עם המשימה של חיבור ליווי מוסיקלי זה, שיכול להעביר את אווירת הפעולה מאשר אדוארד גריג. באותם ימים, המלחין היה ידוע לכל העולם. לפני כן כתב גריג רומנים לאיבסן יותר מפעם אחת, ולכן המוסיקאי הסכים ברצון לשתף פעולה. בה בעת ידע הסופר בדיוק איזה סוג של מוזיקה הוא רוצה למעשה מסוים.

זה די קשה עבור אדם יצירתי שיש לו להציג משלו להציג את המוסיקה, שמירה על מסגרות קפדניות והוראות זכויות יוצרים. אולי בגלל זה זה עובד על כתיבת מוסיקה כבר קורה הרבה זמן. מוזיקה לירית באמצעות מוטיבים עממיים נורבגית הושלמה הראשונה, שאר הריקוד היה קשה. במופע הראשון של ההפקה, העבודה לא הושלמה, ובסתיו יצא המלחין למסע לאירופה, אך שם המשיך להרכיב מספרים חדשים ולכונן את המוכנות. באביב 1875 הושלם הציון במלואו.

הבכורה של ההצגה התקיימה בחודש פברואר בשנה הבאה, ההצלחה הייתה מדהימה. במהלך העונה הוצגה ההצגה 36 פעמים. איבסן וגריג הם איגוד יצירתי שהצליח ליצור מופע תיאטרוני מעניין.

10 שנים לאחר מכן, הבכורה השנייה התקיימה בקופנהאגן, אשר עבורה מלחין לחלוטין reordered את החומר המוסיקלי. שוב, הצלחה וביקורות חיוביות, הן התיאטרון והן מבקרי המוסיקה.

בעתיד, המלחין יצר שתי סוויטות מדהימות מהמספרים המבריקים והעצמאיים ביותר. הסוויטה הראשונה .46 הושלמה במלואה בשנת 1888, הסוויטה השנייה היתה מורכבת כעבור שלוש שנים. המוזיקה היתה ניתנת לזיהוי, כל כך הרבה מנצחים באותה תקופה כללו מיד יצירות ברפרטואר שלהם. כיום, המוסיקה אינה מאבדת את הרלוונטיות שלה, היא עדיין משקפת את הטעם הנורבגי הלאומי, אופייני לעבודה של אדוארד גריג.

מגרש

הנריק איבסן משלב במיומנות מיתוסים ואגדות סקנדינביות לתוך הסיפור, כך שההיסטוריה רוכשת את התכונות של אגדה עם מוסר. פר גינט הוא נער יוצא דופן מהכפר, בנו של אדם שירש אך לא הצליח להחזיק את הכסף ופשט את הרגל. כל מה שאבד על ידי האב פר גינט רוצה להתאושש, הוא כל הזמן מתגאה שהוא יהיה פשוט עשיר, אבל פעולותיו אינן נתמכות על ידי פעולה ואנשים צוחקים עליו. הגיבור מעורב במאבק עם נפח. בחתונה ב Hagsted, הוא פוגש Solveig, חוטף את הכלה אינגריד. האנט נפתח על Peer Gynt והוא רצה, אבל הוא הולך להרים עם שלושה רועים. טרולים מקיפים את הילד, המלך שלהם מעלה אותו "תמיד מרוצה מעצמך". סולביג נשאר לגור בצריף שלהם בפאתי היער.

הזמן עובר, אמו של פאר גונט אוזה מתה. עזב את בית אביו וסולוויג, הגיבור יוצא לים הכחול. הוא מחכה להרפתקה בארצות שונות. במשך כל חייו נסע הגיבור, החליף מקצועות, עד שהיה זקן. כל אותו זמן חיכה סולוויג הנאמן והאמין שפאר גונט יחזור. היא התפללה בשבילו, ותפילתה מוגנת והצילה את הנוסע. אחרי כל כך הרבה שנים, פר גוגט חוזר למקום הולדתו ופוגש את זה שבילה את כל חייה בציפיה. בשבילה, הוא תמיד יישאר.

עובדות מעניינות

• מהמוסיקה למחזה, המלחין יצר שתי סוויטות, שכללו ארבעה מספרים של עשרים ושלוש קומפוזיציות.
• בשנת 2015, בלט "Peer Gynt" ב 2 מעשים נקבע למוסיקה. הליברטו נערך על ידי אדוארד קלוג.
• בעת כתיבת המחזה, פנה הכותב לפולקלור הרוסי הנורבגי. לכן, שם הדמות הספרותית הושאל מתוך אוסף של אגדות שנאספו על ידי פיטר כריסטנס אסביורנסון ויורגן מו.
• על הבמה בקופנהגן, אדוארד גריג חידש מחדש את התזמורת.
• הניקוד המלא מורכב מ -23 מספרים, כולל הוספות מחול והקדמות לכל פעולה.

התוכן

המוזיקה להצגה "Peer Gunt" היא צבעונית וצבעונית. המספרים האישיים הנכללים בסוויטות הם יצירות מוסיקליות שלמות. בכל חדר, האווירה, שחושבת לפרט הקטן ביותר, מועברת, המלחין היה מסוגל להמחיש את מקוריותן של מדינות אחרות, תוך שימוש במספר טכניקות מקצועיות המאפיינות מוסיקה של לאומים אחרים. קחו את המאפיינים המוסיקליים של היצירות המפורסמות ביותר.

בבוקר

עם עליית השמש בלב אל מי שמאמין תקווה לטוב. יום חדש מאפשר להתחיל הכל אחרת. נשאלת השאלה: האם ניתן לשנות את העולם מבלי לשנות את עצמך? כמו בצוואה של מלך ההר והטרולים: "תמיד להיות מרוצה מעצמך?". וכמה מכשולים צריכים להתגבר על מנת להבין שהאושר האמיתי הוא תמיד קרוב יותר ממה שהוא נראה, ואין צורך ללכת על שלוש תשע ארצות כדי למצוא אותו.

הטבע של נורבגיה, תחושה של מרחב נותן את המאזין תחושה של רוגע. כל הסופות יתפוגגו מעצמן, ייכשלו מכשולים, אילו רק היה אחד המאמין ומחכה, לא משנה מה.

האמצעים האקספרסיביים של המלחין הם הרמוניה פנטונטונית, שקופה וטהורה וחלילים של החליל, האבוב. כל זה יוצר פסטורליות, נוף וציורי. שאר הטבע בבוקר הוא מה שאתה צריך לבוא להרמוניה.

"בוקר" (להקשיב)

מוות מוות

מספר לירי וטרגי לאין ערוך. בתוכה מצליח גריג להעביר מכלול של רגשות מ ריכוז לייאוש ודחף בלתי מרוסן למימוש מסע ארוך. בהדרגה, הטמפרטורה הרגשית עולה ומגיע לשיא באמצעות המקהלה, כסמל למוות ולגפיים של הנתיב האנושי. אבל פתאום יש שקט, לסירוגין עם מוסיקה שקטה ומוארת באור. כלי מיתר מאפשרים לך להעביר את החום של רגע הפרידה של האם והבן. רק אינטונציה כרומטית, כסמלים של המחלה, מחשיכה את החומר המוסיקלי. הכתיבה היא איפוק מדהים וקיצוניות, ובו בזמן, חושניות ומילות נשגבות.

ריקוד של אניטרה

איור של סצינת הריקוד "אניטרה", בתו של השייח, מלווה בריקוד מקורי. המספר הוא בניגוד לעומת הקלעים הקודמים הקשורים הטעם הנורבגי. הגמישות, החן של המנגינה ויופיה המזרחי מדגישים את הדימוי המזרחי של הגיבורה, המשלב שובה ורמייה. המלחין משתמש צלצולים מצלצל כמו קישוטים.

"ריקוד של אניטרה" (תקשיב)

במערת מלך ההר

הממלכה העגומה של סבתא דברה מתבטאת בחוטי מיתרים נמוכים ובסון. בהדרגתיות, המזלג מרוויח יותר רוויה ודינמיקה. המנגינה קצת פרימיטיבית, מזכירה תערובת של מוטיבים סקוטיים ומצעד. עם כל פעימה, הוא צובר תאוצה, אשר מוביל בניין השיא. התזמורת כולה מתגלגלת ומדהימה מכוחו וממלאות קולו. תזמור מדהים. כלי הקשה יבלטו במיוחד, ויוצרים לא רק קצב קצבי, אלא גם מפולת דינמית שמשלימה את הסוויטה הראשונה.

"במערת מלך ההר" (הקשב)

תלונה ingrid

סצינה בהירה ומרובת תכונות נפתחת עם אפיזודה קטנה בקצב מהיר. השימוש בכל הכלים, למעט נחושת כבדה מאפשר לך למשוך מיד תשומת לב. זהו הכעס של הכלה החטופה. הנושא, אשר קשורה ישירות הפולקלור הנורבגי, כלומר ריקוד העם החתונה, ממשיך המיניאטורה. אינטונציות שניה הן הדימוי של קריאת הכלה, ממשיכות במנגינה מתמשכת ומסתיימות בחומר הזועם של הכניסה.

ריקוד ערבי

החום של המדבר הערבי. פאר גונט משוטטת בחול הטובעני. הוא שומע מנגינה שבורה בהופעת כלי נשיפה. הקצב המדויק של התוף הגדול גורם לך להתחיל לרקוד. בהדרגה, המנגינה המתפתלת הופכת לשורה של כלי מיתר, משחזרת את האוריינטליות של המוסיקה המזרחית.

החזרת פר גינט

שנות הנדודים הטילו סימן גלוי על פר גינט, ולכן החליט לחזור. אבל גם כאן קשיים ממתינים לו. הים חסר מנוחה, האלמנטים משתוללים, הגלים עולים ויורדים. אסון טבע זה משמש כאלגוריה לטרגדיה אישית. החיים חיו לשווא, נדודים לא הביאו אלא קמטים בפנים. המספר יכול להיחשב לא רק סמנטי, אלא גם שיאה טרגי.

השיר פותח

השיר הליווי סולוויג משלים את הסוויטה. שניים נפגשו על הכביש הריק אחרי עשרות שנים. הם כבר לא צעירים, השנים חסרות. אבל סולוויג הנאמן תמיד ידע מה מצפה לו פאר גונט. מוסיקה אלגנטית, עדינה, מלאת כנות. בתדמית שלה, המלחין רוצה לגלם את המאפיינים של המולדת, ולכן משתמש מנגינה עממית אמיתית. טוהר, חוכמה ושירה - זה מה שמאפיין את הגיבורה.

השימוש במוסיקה בקולנוע

העושר של הדימויים, המגוון הסגנוני, השימוש בטכניקות אמנותיות יוצאי דופן הופך את המוזיקה באמת ייחודית וחד פעמית. אדוארד גריג הצליח להביא לחיים דימויים מוסיקליים ולהדגיש את הדמויות שצייר הנריק איבסן. מיומנות וכישרון עזרו לגדל מוסיקה תיאטרלית, והעניקו לה את הזכות לקיום עצמאי.