איך לחבר מנגינה?

אם לאדם יש רצון לחבר מנגינה, הוא לפחות לא אדיש למוזיקה ויש לו וריאציה יצירתית מסוימת. השאלה היא, כמה "עלייך" הוא עם דיפלומה מוסיקלית ויש לו את היכולת להלחין. כמו שאומר, "אין אלים לשרוף סירים," ואין צורך להיוולד מוצרט לכתוב את המוסיקה שלך.

אז בואו ננסה להבין איך לעשות מנגינה. אני חושב שזה יהיה נכון לתת המלצות שונות עבור רמות שונות של הכנה, להסביר בפירוט רב יותר עבור מוסיקאים מתחילים.

למתחילים (במוסיקה, אנשים מאפס)

עכשיו יש הרבה תוכניות מחשב טרנספורמטיבי המאפשרים לך רק לזמזם את המניע ולקבל את התוצאה המעובדת בצורה של סימון מוסיקלי. זה, להיות נוח ומבדר, הוא עדיין יותר כמו משחק של להלחין מוסיקה. גישה רצינית יותר קשורה ללימוד יסודות תורת המוסיקה.

קודם כל, אתה צריך להכיר את הארגון המוסדי של המוסיקה, כי אופי המנגינה ישירות תלוי אם הוא גדול או קטין. אחד צריך ללמוד לשמוע טוניק, זה תמיכה של כל מניע. כל שאר השלבים של מצב (ישנם 7 מהם לגמרי) איכשהו או טוניק אחר. השלב הבא צריך להיות פיתוח של "שלושה אקורדים" לשמצה, אשר ניתן לפשט לשחק כל שיר פשוט. משולש זה הוא טוניק (שנבנה ברמה 1 OY של מצב, מאוד "טוניק"), subdominant (הרביעית) ו דומיננטי (ברמה החמישית). כאשר האוזניים לומדות לשמוע את הקשר של האקורדים העיקריים האלה (קריטריון זה יכול להיות היכולת לבחור באופן עצמאי שיר באוזן), אתה יכול לנסות לכתוב מנגינות פשוטות.

לא פחות חשוב במוסיקה הוא קצב, תפקידו דומה לזה של חריזה בשירה. באופן עקרוני, ארגון קצבי הוא חשבון פשוט, ותיאורטית קל ללמוד. וכדי להרגיש את הקצב המוסיקלי, אתה צריך להקשיב למוסיקה אחרת, להקשיב לדפוס הקצבי, לנתח את האופן שבו הוא מעניק למוסיקה.

באופן כללי, הבורות של התיאוריה של המוזיקה אינה מפריעה ללידתם של מנגינות מעניינות בראש, אבל הידע של זה מאוד עוזר להביע את המנגינות האלה.

(אדם יודע את היסודות של אוריינות מוסיקלית, יודע איך לבחור באוזן, אולי למד מוסיקה)

במקרה זה, הכל קל יותר. חוויה מוסיקלית מסוימת מאפשרת לך לבנות במדויק מנגינה כך שהיא מקשיבה בהרמוניה ואינה סותרת את ההיגיון המוסיקלי. בשלב זה, הסופר טירון יכול להיות מומלץ - לא לרדוף את המורכבות המוגזמת של המוסיקה. ואכן, אין זה מקרה כי להיטים הם בדרך כלל לא המנגינות המורכבות ביותר. מנגינה מוצלחת זוכרת היטב ושרה בנוחות (אם היא מיועדת לזמרת). אל תפחד חזרות במוסיקה, להיפך, reprises עזרה תפיסה ושינון. זה יהיה מעניין אם המנגינה ואת מספר אקורד מוכר מופיע מעין סוג של "טריים" הערה - למשל, פתרון של מפתח אחר או מהלך כרומטי לא צפוי.

וכמובן, המנגינה צריכה לשאת משמעות כלשהי, להביע איזו הרגשה, מצב רוח.

רמה גבוהה של תיאוריה מוסיקלית (לא בהכרח רומזת הכשרה מקצועית)

אנשים שהגיעו לגבהים מסוימים במוסיקה, לתת עצות בנושא "איך לחבר מנגינה" הוא חסר תועלת. כאן זה מתאים יותר לאחל הצלחה יצירתית והשראה. אחרי הכל, זה ההשראה שמבדיל את מלאכה כי כל אחד יכול לשלוט, מתוך יצירתיות אמיתית.