ז 'אנר סונטות בעבודות של ל' בטהובן תופסת מקום חשוב מאוד. הצורה הקלאסית עוברת את האבולוציה והופכת להיות רומנטית. אופוס המוקדמות שלו יכול להיקרא מורשתו של הקלאסיקה וינה היידן ומוצרט, אבל יצירות בוגרות מוסיקה הוא בלתי ניתן להכרה לחלוטין.
עם הזמן, התמונות של הסונטות של בטהובן נעלמות לחלוטין מבעיות חיצוניות לחוויות סובייקטיביות, לדיאלוגים פנימיים של אדם עם עצמו.
רבים מאמינים כי החידוש של מוסיקה בטהובן קשורה פרוגרמטית, כלומר, את הקצאת כל עבודה בצורה מסוימת או העלילה. כמה סונטות שלו יש כותרת. עם זאת, זה היה המחבר אשר נתן רק שם אחד: סונטה מס '26 יש הערה קטנה כמו האפיגרף - "Lebe wohl". לכל אחד מהחלקים יש גם שם רומנטי: "פרידה", "הפרדה", "מפגש".
שאר הסונטות כבר היו זכאיות בתהליך ההכרה ועם צמיחת הפופולריות שלהן. שמות אלה הגיעו עם חברים, שותפים, רק אוהדים של יצירתיות. כל אחת מהן התאימה למצב הרוח ולאסוציאציות שעלו כאשר שקעו במוסיקה הזאת.
המזימה ככזו במחזורי הסונטה של בטהובן נעדרת, אך המחבר יכול היה ליצור מתח דרמטי שכפוף לרעיון סמנטי אחד, כך שהעביר את המילה בצורה חיה בעזרת ניסוחים ואגופים שהנבדקים הציעו לעצמם. אבל הוא עצמו חשב בצורה פילוסופית יותר מזימות.
סונטה № 8 "פתטית"
אחת היצירות המוקדמות ביותר - סונטה מס '8, נקראת "פתטית". השם "פטתי הגדול" נמסר לה על ידי בטהובן עצמו, אך הוא לא צוין בכתב היד. עבודה זו היתה מעין תוצאה של עבודתו המוקדמת. הנה תמונות אמיצות-גבורה דרמטיות, המתבטאות בבירור. המלחין בן ה -28, שכבר מתחיל להרגיש בעיות שמיעה ותופס הכל בצבעים טרגיים, התחיל בלי משים להתייחס לחיים באופן פילוסופי. המוזיקה התיאטרונית הבהירה של הסונטה, בעיקר החלק הראשון שלה, היתה נושא לדיון ולמחלוקת לא פחות מאשר בכורה באופרה.
החידוש של המוסיקה היה גם ניגוד חריף, עימותים ומאבקים בין הצדדים, תוך חדירתם זה לזה ויצירת אחדות ותכליתיות של פיתוח. השם מצדיק את עצמו לחלוטין, במיוחד מאז הסוף מהווה אתגר לגורל.
סונטה № 14 "אור ירח"
מלא יופי לירי, היצירה האהובה של "סונטת ירח" רבים, נכתבה בתקופה הטראגית של חייו של בטהובן: קריסת התקוות לעתיד מאושר עם אהובתו והביטויים הראשונים של המחלה הבלתי נמנעת. זה באמת הודאה של מלחין ואת העבודה הכי מלבב שלו. סונטה מס '14 קיבלה את שמה היפה מלודוויג רלשטאב, מבקר ידוע. זה קרה אחרי מותו של בטהובן.
בחיפוש אחר רעיונות חדשים למחזור הסונטה, בטהובן נסוג מתכנית ההלחנה המסורתית ומגיע לסונטה פנטזיה. שבירת המסגרת של הצורה הקלאסית, בטהובן ובכך מתריס הקנונים, מחזיק את עבודתו ואת החיים.
סונטה № 15 "פסטורלי"
סונטה מס '15 נקראה מחברת "הסונטה הגדולה", אך המו"ל של המבורג א' קראנץ נתן לה שם אחר - "פסטורלי". תחת זה, זה לא ידוע היטב, אבל זה תואם באופן מלא את האופי ואת מצב הרוח של המוזיקה. צבעי פסטל מרגיעים, תמונות ליריות ומלאנכיות שמורות של העבודה מספרות לנו על המצב ההרמוני שבו בטהובן היתה בזמן כתיבתה. המחבר עצמו אהב את הסונטה הזאת, ולעתים קרובות שיחק בה.
סונטה № 21 "Aurora"
סונאטה מספר 21, הנקראת "אורורה", נכתבה באחת השנים עם ההישג הגדול ביותר של המלחין - הסימפוניה ההרואית. אלת שחר הבוקר הפכה למוזה של יצירה זו. דימויים של התעוררות טבע ומוטיבים ליריים מסמלים את התחייה הרוחנית, מצב הרוח האופטימי והגל של כוחו. זוהי אחת היצירות הנדירות של בטהובן, שבה יש שמחה, כוח המאשר חיים ואור. רומן רולנד כינה את היצירה "סונטה לבנה". מוטיבים של פולקלור וקצב ריקודי העם מציינים גם את קרבתה של המוסיקה לטבע.
סונטה № 23 "Appassionata"
השם "אפאסיונטה" סונטה מס '23 ניתן גם לא על ידי המחבר, אלא על ידי המו"ל קרנץ. בטהובן עצמו התכוון לרעיון של אומץ לב וגבורה אנושיים, הדומיננטיות של התבונה והרצון, שהתגלמה בסערה של שייקספיר. השם שמגיע מהמילה "תשוקה" מתאים מאוד למבנה הפיגורטיבי של המוסיקה הזו. עבודה זו ספגה את כל הכוח הדרמטי והלחץ ההרואי שנצבר בנשמתו של המלחין. הסונטה מלאה ברוח מרדנית, רעיונות של התנגדות ומאבק קשה. הסימפוניה המושלמת הזאת, שהתגלתה בסימפוניה ההרואית, מגולמת בבירור בסונטה הזאת.
סונאטה № 26 "פרידה, הפרדה, החזרה"
סונאטה № 26, כאמור, היא העבודה רק מתוכנת באמת במחזור. המבנה שלה "פרידה, הפרדה, שיבה" - כמו מחזור החיים, שם לאחר הפרידה האוהבים נפגשים שוב. הסונטה הוקדשה ליציאתו של הארכידוכ רודולף, ידיד ותלמיד של המלחין, מווינה. כמעט כל חבריו של בטהובן עזבו אתו.
סונטה № 29 "Hammerklavir"
אחד האחרונים במחזור, סונטה מס '29, נקרא "Hammerklavir". מוסיקה זו נכתבה עבור מכשיר הפטיש החדש שנוצר באותה עת. מסיבה כלשהי, שם זה נקבע רק עבור 29 sonatas, למרות הערה Hammerklavier עומד בכתבי היד של כל סונטות מאוחר יותר שלו.
עזוב את ההערה שלך