נ 'רימסקי-קורסקוב "ספרדית קפריצ'יו"
הסגנון הספרדי בעבודות של מלחינים רוסים לא ניתן להתעלם. זה בא לידי ביטוי גלינקה מופלאה של גישות ואפילו אגם הברבור המפורסם של צ'ייקובסקי. במוסיקה של רימסקי-קורסקוב יש גם עבודה בהשראת האמנות העממית והחיים של הארץ הזאת. זה "ספרדית Capriccio" היא סוויטה תזמורתית 5 חלקים.
היסטוריה של הבריאה
בשנים 1886-1887 ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב כותב פנטזיה לכינור ולתזמורת על המניעים של שני מנגינות עממיות רוסיות. על פי הרישומים בספר "כרוניקה של חיי המוסיקליים" (מחברם של רימסקי-קורסקוב עצמו), היה המלחין מרוצה מה"משחק הווירטואוזי "שהתקבל והחליט לחבר חיבור אחר לכינור, כבר עם וריאציות על נושאים ספרדית.
עם זאת, את קווי המתאר של הרכב היה לדחות: בשנת 1887 המלחין הגדול מת פתאום אלכסנדר פורפירביץ 'בורודין. גלזונוב ורימסקי-קורסקוב מפרקים את הכרוניקות שנותרו בידיד, ומחליטים לסדר אותם, "לגמור אותם, להדריך אותם" ולהכין את מורשת המלחין לפרסום. היה שם הרבה עבודה: ניקולאי אנדריביץ' היה עסוק בתזמור. אופרה "הנסיך איגור".
אבל בקיץ 1887 קטע המלחין את עבודתו על האופרה וחזר לקווי המתאר של מוטיבים ספרדים. במקום חתיכת כינור, הוא מחליט לחבר יצירה לתזמורת. ההצגה החדשה נקראה הספרדי קפריצ'יו. לדברי המחבר, התזמור שלה היה אמור להיות מבריק, והחישובים היו מוצדקים. לא יעלה על הדעת להציג כל חלק של קפריצ'ו בהצגה מוסיקלית אחרת - כלי נגינה של כלי תזמורת, מופעי סולו, וליווי כלי הקשה הם לא רק קישוט של היצירה, אלא משקפים את מהות המנגינה עצמה.
הבכורה המוצלחת ביותר של הספרדי Capriccio התקיים ב -12 בנובמבר של אותה שנה, בסנט פטרסבורג. מאחורי הדוכן של המנצח היה רימסקי-קורסקוב עצמו.
עובדות מעניינות
- ניקולאי אנדריביץ ', לא לפני ולא לאחר הכתיבה, Capriccio לא היה בספרד. אפשר רק לנחש את מקור ההשראה שלו. אולי הוא היה בהשראת הסימפוניה של לאלו, או אולי את האגדות הספרדיות האגדיות גלינקה. המלחין עצמו לא כתב על כך דבר.
- בחזרות ובבכורה של ההצגה השתתפו P.I. צ'ייקובסקי. הוא הביע את התפעלותו ואף הציג זר לרימסקי-קורסקוב, חתום בידי "האדון הגדול ביותר של המכשור - ממעריצו הכנה". פיוטר איליץ 'הציע גם הוא בצחוק את השתתפותו במופעים הבאים של "קפריצ'יו": הוא עמד לנגן את חלק הקסטאנט.
- הופעת הבכורה של הקפריצ'יו הספרדי בהדרכתו של המלחין, על פי זיכרונות בני זמנו, נשמעה מאוד מבריקה ומוזרה. אפילו המאסטרים הגדולים של אותה תקופה לא הצליחו להשיג צליל משכנע יותר - למשל, ארתור ניקיש, מנצח הונגרי הנחשב למייסד בית הספר המודרני.
- כמה בלטים של מופע אחד הוצגו למוסיקה של הספרדי קאפריצ'יו: על הבמה של תיאטרון בולשוי, באולם הגדול של הפילהרמונית בסנט פטרסבורג, וכן בתיאטרון השאנז אליזה בפריז ועל הבמה "בל דה רוסטה דה מונטה קרלו".
- כל הנושאים של ההרכב נלקחים מתוך אוסף ריקודי העם הספרדי על ידי חוסה Insengi "קנטוס y bailes פופולרי de Esras".
- החלקים 2 ו 4 של Capriccio הם בעלי עניין רב מנקודת המבט של לימוד השפה הספרדית במוסיקה. זה היה בהם כי רימסקי-קורסקוב השתמשו במכשירים, תפניות הרמוניות וגדלים אופייניים לעמי ספרד.
התוכן
הספרדי קפריצ'יו מורכב מ -5 חלקים והוא קרוב בצורת הסוויטה, אבל כל חלקי היצירה מבוצעים ללא הפרעה (למעט הראשונה, אשר מופרדים מהשאר בהפסקה כללית). החלקים עצמם הם אפיזודות שלמות, אך משולבות במשמעות: הנושאים של ריקודי העם הספרדי נלקחים כבסיס.
החלק הראשון - אלבורדה (אלבורדה). במסורות של העמים הספרדיים, זה מנגינה בחזמורת או חליל, ללוות טמבורין, שבו נפגשים הרועים עם שחר. המלחין לקח את המנגינה האמיתית של מחוז אסטוריאס מאוסף של חוזה אינסנגי כבסיס לנושא. גם רימסקי-קורסקוב שמר על תבנית קצבית מוזרה של המנגינות: הוא חופשי, בעל אופי צועד וריקוד. אלבורדה מגלם את התמונות של שחר, שחר. בהיר כמו הזריחה, החלק הראשון של Capriccio מתחיל: תזמורות תזמורתיות נשמע. ואז המנגינה הזועפת והמבריקה מוחלפת על ידי גליל של קבוצות תזמורתיות. בהדרגה, המוסיקה מתרחקת משם שוככת - אלבורדה מסתיים בהפסקה כללית.
החלק השני - Variazioni (וריאציות). הנושא של וריאציות בניגוד הניגון הבהיר והחגיגי של אלבורדה. הווריאציות בנויות על ריקוד הערב האסטוריאני, שבו יש אופי שליו ופסטורלי. עם זאת, אפילו ריקוד איטי יש תחרות של כלי פליז ו צ 'לוזה נותן וריאציה של גוון דרמטי. אותנטי הפך לגליל אנגלית ו קרן בהתנהגות השנייה. בהתלהבות ובאופן פתטי, השתנותו האחרונה של הנושא נשמעת - החלק השני מסתיים בתזמורת תזמורתית. אבל האקורדים האחרונים שוב שוככים במקום מרוחק.
החלק השלישי - מחדש נוצץ ומהיר אלבורדה. כאן חוזר רימסקי-קורסקוב לנושא החלק הראשון. אבל זה שונה לחלוטין אלבורדה: הטונאליות השתנתה, עוצמת הטונאלי גדל. במקום שיחת סולו נשמע נשמע יותר תזמור חי. רימסקי-קורסקוב זיהה את החלק הזה של קפריצ'יו כמצליח ביותר.
החלק הרביעי - Scena e Canto Gitano (שיר ושיר גיטרה, שיר צועני). בחלק זה מתגלה היסוד הצועני האינטגרלי של התרבות הספרדית. זה מתחיל עם תופים סולו וטיוטה תרופה. מחזות הכינור - כלי קשורה קשר בל יינתק לעיצוב הצועני של המאה ה -19 במערב אירופה. אחרי סולו חלילים, קלרינט ומסתורי נבל ריקוד תבערה של צועני מתחיל, נושא אשר נלקח גם מתוך אוסף Insengi.
החלק האחרון, החמישי - ריקוד כללי Fandango asturiano (Asturian Fandango). בתוכו, כמו באקורד הסופי של הסוויטה, כל הצלילים הקודמים נשמעים. היצירה מתחילה עם tutti, ואחריו מערבולת מוזר של סולואים משתלבים, ובסוף מאוד, את המנגינות של צליל הגיטרה צועני, ולבסוף, אלבורדה חזק, מהיר משלים את Capriccio ספרדית.
אלמנטים של סגנון ספרדית בעבודה
"הספרדיות" הגדולה ביותר מיוחסת בדרך כלל לשינויים ולנגינות של הגיטרה בחלק הרביעי של הסוויטה.
בחלק השני (וריאציות) יש את המאפיינים העיקריים של הסגנון הספרדי: הראשון, את הממד - 3/8. גם בנושא העיקרי הם סינקופה אופיינית. לבסוף, בסוף הנושא, השלב השישי והשביעי יורדים. לפיכך, אנו יכולים לדבר על השימוש בהרמוניה הפריגיאנית, האופיינית כל כך למוסיקה עממית ספרדית.
החלק הרביעי (שיר צועני) מדבר בעד עצמו: בתוכו הסמן הוא אלמנט הצוענים. נוסף על ההתייחסות לתרבותם של עמים נוודים, החלק הרביעי מכיל פניות הרמוניות של פגם והשיטה הפריגית משמשת (בחלקו השני של הנושא מצטמצמים השלבים השני והשלישי).
ספרדית Capriccio מצייר תמונות שמחה של החיים הספרדי, הטבע, משקף את התרבות ואת האופי הלאומי של הארץ הזאת. חתיכה ייחודית זו נפתחת רימסקי-קורסקוב כמאסטר מבריק של תזמור ומאפשר לך לקרוא לו אחד מחלוצי הסימפוניה הרוסית.
עזוב את ההערה שלך