ד 'פרגוליסי "סטאבט מאטר"
מלא עצב קל, חודר אל לב המוסיקה "סטאבט מאטר" ג'ובאני פרגוליסי - הפנינה של תרבות המוסיקה העולמית. היא מכה את הקולות הראשונים עם תשוקה כנה לשמחה, למרות הכאב הרגשי חזק. הוא מרפא ומשפיע על המיתרים העדינים ביותר של הנפש האנושית.
סטאבט מאטר
בין אוצרות המוזיקה הרוחנית הם שירים נפרדים בטקסט מימי הביניים "Stabat Mater dolorosa" (זו היתה האבלה "), הם מכים בתוכן ואופי מיוחדים, אם כל היצירות הליטורגיות והדתיות (המונים, התשוקות) מפארות את האל המוחלט, ישירות לנשמתו של האדם, להוליד אותו תפילות של תשובה ותשובה לחולשת השביל הארצי, ה"סטאבט מאטר "הוא תופעה של חמלה אנושית אמיתית, זוהי התבוננות מהצד והאמפתיה לרגשותיו של בוגומאמה ו בניסיון להרגיש את הכאב של אחרים.
דמותו של האבל השקט, הסבל של האם, שראה את בנה גוסס על הצלב, חודרת כל כך בפני עצמה עד כדי כך שלא משאירה אף אחד אדיש. חמלה על ישו, אשר מקריב למען האנושות, מלאת הכרת תודה ותחושה של הטבע האלוהי של ישו. בעוד התמונה של האם, הדימוי של מרי הוא ארצי באמת, כנוע ואנושי.
בתקופת הרנסנס פנו אמנים רבים לנושא זה, כל אחד בדרכו שלו מפרש אותו. המפורסם ביותר הוא Pieta מיכלאנג 'לו - "קינה של ישו" (מ pieta האיטלקי רחמים). ברוסיה, דמותה של האם המתאבלת קיבלה פרשנות חדשה לאחר המלחמה הפטריוטית הגדולה: היא מתגלמת על ידי פסל הברונזה של המולדת על קורגן ממאייב בוולגוגרד.
במוסיקה, הרבה מלחינים התייחסו לנושא זה. הטקסט הקנוני בלטינית של סטאבט מאטר אושר על ידי אנשי הדת הקתולים. אבל יש גם אופציה חלופית, היא שייכת המחבר של הנזיר הפרנציסקני האיטלקי (על פי גרסה אחרת - לעורך דין) Jacopone da Todi.
זהו מודל של צער עמוק, הארה רוחנית, ענווה וכוח רוחני, קורבן ותקווה. קשה למדי להעביר אופי מורכב ומעורפל במקצת של דימויים במוזיקה. המפורסמים ביותר הם Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, מן המודרנית - F. Poulenc, Ch. פנדרצקי, Arvo Pärt.
סטאבט מאטר פרגולסי
בתולדות המוסיקה, ג'ובאני בטיסטה פרגוליסי נשאר המלחין הצעיר ביותר עם גורל טרגי. אפילו מוצרט, שמתו המוקדם היה עצוב לעתים קרובות למבקרי האמנות ולמעריצי המלחין הגדול, חי פחות מ -36 שנה. פרנץ שוברט, "רומנטיקן צעיר לנצח", חי לרגל יום השנה ה -31. פרגוליסי נפטר בגיל 26 שנים.
Pergolesi הוא שם בדוי, השם האמיתי של המלחין הוא ג 'ובאני Draghi. פרגולה היא העיר שבה באו הוריו של ג'ובאני. לזכרם קרא לעצמו פרגוליסי כילד. בגיל 15 הוא עבר לנאפולי, שם סיים את הקונסרבטוריון למוסיקה.
המורשת המוסיקלית שהשאיר מאחור כמעט 10 שנים של עבודה יצירתית מרשימה לאניני טעם. הוא הצליח ליצור קריירה מזהירה על זמנו - עד מהרה התפרסם ככותב של 4 אופרות-סריה, מספר עצום של יצירות ז'אנר קוליות ואינסטרומנטליות (אורטוריה, קנטטות, המוני, מוטטים), כלי סולו והרכבים, 4 סימפוניות. הוא הצליח לשקוע בפריס כשהחזיר (בפעם הראשונה בעולם) אופרה-באפה, המציע בצדק כי העלילה הקומית רלוונטית לא רק על הבמה של התיאטרון הדרמטי, אלא גם על המוסיקה.
חוקרים רבים מאמינים כי המחויבות של פרגוליסי במוסיקה היתה עולה על הגאונות של מוצרט או באך, אילו חי עוד קצת. אנחנו יכולים רק לנחש איך פרח הכישרון של הצעיר היפה הזה יפרח. אבל העובדה שהוא הצליח ליצור, מספיק כדי לעמוד ללא ניע ביראת כבוד - המוסיקה שלו מלא רגשות עמוקים, דימויים חיים, בגרות נפשית רוחנית.
היסטוריה של הבריאה
אולי הסיבה לכל זה היתה הדרמה האישית שהמלחין האריך ימים באותה תקופה של חייו הקצרים. הוא היה מאוהב בנאפוליטנית צעירה שהגיבה לו בתמורה. אבל הוריה היו נגד האיגוד של בתה עם מוסיקאי עני, הנערה נשלחה למנזר, שם היא מתה במהרה מהצריכה. ואז, על רקע הכאב הנפשי, המחלה גברה על ג'ובאני עצמו.
הוא היה בן 25 כשהמחלה אילצה אותו לעזוב את נאפולי ההומה ולעבור לעיירה הפרובינציאלית פוזואולי, שם בילה את השנה האחרונה לחייו. עד מותו בשנת 1735 הוא עבד על סטאבט מאטר. זה קרה במנזר מסדר הקפוצ'ינים. בתאו תלתה תמונה של מרים הבתולה. הוא האמין כי הדימוי של רוב טהור להפליא הזכיר לו אהוב מת. סבל האהבה והסבל הנגרמים ממחלה קטלנית מצאו מוצא במוזיקה כה יפה עד שהיום היא גורמת לתחושת הרס וארה, מה שמכונה המילה "קתרזיס" - טיהור באמצעות כאב.
על פי האגדה, גם מחבר שיר פואטי חווה טרגדיה אישית דומה בחייו, לאחר שאיבד בן זוג אחר בטרם עת לעולם, מה שגרם לו לכתוב טקסט בעל לב. החיים בזמנים שונים, אך לאחר שחוו אירועים דומים, הפכו ג'ובאני פרגוליסי וז'אקופון דה טודי למחברים של יצירה ייחודית לכל הזמנים.
מוסיקה
בני זמננו לא מעריכים את העבודה, בהתחשב בכך קר מדי ומלא "קישוטים נוספים" (מעברים). פרגוליסי שילב את המסורות של הפוליפוניה של באך ואת המנגינה של האופרה האיטלקית כאן. המודעות האמיתית לערכו האמנותי באה הרבה יותר מאוחר.
הרכב הקנטטה סטאבט מאטר הוא תחליף של סולו ומספרים דואטים (13 בסך הכל), שם עיקר ההשפעה היא צער, וכן ניגוד חלקי לירית וחגיגית של שורת התווים סביבו. מבנה כזה הופך את עבודת הכנסייה קרוב לאופרה. ובכלל, כמה "תיאטרליות" הוא טבוע בו.
מנגינה רגועה וקצב מוגדרים להתבוננות מנותקת וטבילה בהשתקפות עמוקה. למרות הניגודיות של המספרים ואפילו המגוון שלהם, הדרמה מתפתחת באופן מפתיע באופן הוליסטי והרמוני. בה בעת, אמצעי הבעה משמשים בתמציתיות ובאיפוק.
באמצעות פיתוח של חומר מוסיקלי דמיון מאפשר לך לתפוס את קנטטה "באותה נשימה". התנועה ההדרגתית לקראת האור מתורגמת לתזמורת החגיגית האחרונה Tutti "אמן", חוזרת על עצמה לאורך כל התנועה. במוזיקה של סטאבט מאטר אין אבל - זוהי תקווה, ענווה והאהבה הגדולה ביותר לכל האנושות.
המספרים הטובים ביותר
סטאבאט מאטר דולורוזה (להקשיב)
קויוס אנמיאם גמנטם(להקשיב)
מוסיקה סטאבט מאטר בסרטים
הפסיכולוגיה הלירית העדינה של המוסיקה מושכת לא רק מנצחים ומבצעים. מחברי הסרטים המודרניים משתמשים בו לפסקולי קול ולסצינות אינדיווידואליות, שיש להדגיש את ההבעה שלהם. אתה יכול לשמוע את זה בסרטים מפורסמים כמו:
- "קיץ על סטן איילנד" (2015);
- "סן לורן, הסגנון הוא אני" (2014);
- "מותה של אירופה" (2012);
- "קבלה אסורה" (2011);
- "Full bummer" (2006);
- Blue צהריים (2001);
- שוקולד (2000);
- טיטניק (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- אמדיאוס (1984);
- המראה (1975);
- "הרלקין בוונציה" (1952).
יש גם כמה גרסאות של הביצועים של העבודה לא רק בגרסה הבמה, אלא גם פנים של קתדרלות קתוליות ומוזיאונים מפורסמים. מעניין מבחינה אמנותית, הם רואים את הביצועים של Stabat Mater על ידי מקהלת Pergolesi של בנים של המכללה Choral בשם Sveshnikov (מנוהל על ידי Sveshnikov). קולות ילדים נתנו לו צליל ייחודי חדש לחלוטין, ופרשנותו של המחבר למנצח נחשבת לאחד המוצלחים ביותר. ראוי לציין כי ההקלטה של הופעה זו נעשתה בתקופה שבה חיי הכנסיה נעדרו לחלוטין בברית המועצות (1957), יצירות רוחניות לא בוצעו (עם חריגים נדירים מאוד), לא היתה הבנה משותפת וביצוע של מוסיקה כזו. עם זאת, להקליט את זה ניתן להקשיב עכשיו - ולהיות מופתע היופי שלה.
יותר מ -300 שנה חלפו מאז הקמתה של יצירת מופת זו. אבל גם היום כוח הקסם של השפעתו לא פחתה לרגע. המאזינים מתאספים באולמות קונצרטים ובאוויר הפתוח, מבלי להחמיץ הזדמנות להצטרף לאמנות הגדולה.
עזוב את ההערה שלך