ש 'פרוקופייב "אלכסנדר נבסקי": היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, האזנה

ש פרוקופייב קנטטה "אלכסנדר נבסקי"

הנושא ההיסטורי תפס מקום מיוחד וחשוב ביצירותיו של המלחין הסובייטי סרגיי סרגייביץ 'פרוקופייב. בין יצירותיו על נושא דומה קנטטה "אלכסנדר Nevsky", שנכתב עבור המקהלה, מצו סופרן ותזמורת, בולטת. בתוכה ממשיך המלחין את המסורות המובילות מהאופרות "רוסלן וליודמילה"מ 'גלינקה ו"הנסיך איגור"א בורודין.

היסטוריה של הבריאה

הבמאי הסובייטי המפורסם סרגיי אייזנשטיין בשנת 1938 פנה פרוקופייב עם ההצעה לכתוב מוזיקה על סרטו החדש המוקדש אלכסנדר נבסקי. הוא הראה את ההישג ההרואי של הנסיך הרוסי והכיתה שלו, שנלחמו נגד האבירים הטבטונים של הצלבנים. המלחין קיבל בשמחה את ההצעה הזאת, בייחוד משום שסרגיי סרגייביץ' עצמו היה מעריץ של כישרון הניהול של אייזנשטיין, והיה נעים יותר לעבוד עם אדם כזה. כדי למלא את ההוראה, פרוקופייב אפילו הלך להוליווד כדי להכיר את כל הניואנסים של עיצוב מוסיקלי של סרטים. שם הוא נפגש עם במאי קולנוע מפורסם: ממוליאן ודיסני, וגם הצליח לצבור ניסיון ולהרחיב את הבנתו את האפשרויות של הקול הקול. אגב, זו לא העבודה הראשונה של פרוקופייב, כי קודם לכן הוא כבר הלחין מוסיקה לסרט "סגן קיזה".

בשובו לרוסיה, מיד התחיל המלחין לעבוד, והוא תמיד התייעץ ועבד בצמוד לאייזנשטיין. בדרך כלל הבמאי הראה לפרוקופייב קטע קטן של סרט, כך שהוא הלחין מוסיקה בשבילו. אבל לפעמים סרגיי סרגייביץ כבר חיבר את החלק המוסיקלי מראש, ואז אייזנשטיין בנה את הקו החזותי והתאים למוזיקה. לעתים קרובות נאלץ פרוקופייב לבלות ימים שלמים בסטודיו בפוטיליך, שם התקיים הירי כדי להשתתף בעצמו בתהליך. הודות לשיתוף פעולה הדוק זה, העבודה התקדמה במהירות. הטקסטים של הקנטטה הופקדו בידי המשורר ולדימיר לוגובסקי, אך אחדים מהם נכתבו על ידי המלחין עצמו.

הנושא של העבודה נדרש מחקר מעמיק של כל החומרים הקשורים לאירוע זה, כמו גם היכרות עם המוזיקה של רוסיה העתיקה ואת המזמורים הקתולית של ימי הביניים. סרגיי סרגייביץ 'החליט לפעול בצורה חדשנית ולהציג את הגרסה המוסיקלית לא בצורה שבה זה היה יכול להיות בזמן הטבח הקרח, אבל המודרני. כך גם לגבי השיר הרוסי. פרוקופייב לא נכנס לפרטים כפי שהמוזיקה הזאת נשמעה לפני 700 שנה, אבל הוא חידש אותה.

בקיץ הלך סרגיי סרגייביץ' למנוחה בצפון הקווקז, אך הוא המשיך לעבוד על תוצאת "אלכסנדר נבסקי" שם, וחזר לבירה בסתיו, הוא השלים בהצלחה את החלק המוסיקלי. כבר ב- 1 בדצמבר 1938 התקיימה הבכורה של הסרט עם המוזיקה הגאונית של פרוקופייב, שזכתה מיד לאהבת הציבור. המלחין זכה להשראה רבה והחליט לחבר קנטטה על פי החלק המוסיקלי של הסרט. בחודשים הקרובים, הוא עבד קשה על המוצר. המלחין עצמו הודה שלמעשה הכל התברר שלא היה פשוט כל כך כפי שהוא נראה במבט ראשון. פרוקופייב ציין כי היה לו קל יותר לחבר יצירה חדשה מאשר להמציא צרורות. חלקים מסוימים של הניקוד נותרו ללא שינוי - זהו ההקדמה, "שיר של אלכסנדר נבסקי" ו"רוסי אנשים עומדים ", אבל הוא היה צריך לחדד באופן משמעותי את החלקים הנותרים, ולמחוק כמה מן השברים, למשל, המוזיקה לדו-קרב של הנסיך עם השליט הטווטוני.

והתוצאה עצמה דרשה תזמור, שכן הגרסה הקודמת לא היתה מתאימה לחלוטין לביצועים באולם הקונצרטים, והיא נועדה ליצור השפעות ניסוייות. בנוסף, כל הניקוד, המורכב מפרקים נפרדים, היה חייב להיות משולב ו כפוף את החוקים של מעגל ווקאלי סימפוני. בסך הכל, הקנטטה כוללת שבעה חלקים שונים, וכל אחד מהם קיבל את שמו.

עובדות מעניינות:

• קנטטה היא יצירה קולית אינסטרומנטלית המורכבת ממספרים נפרדים, חלקים. כולם קשורים במשמעות. המילה Cantata נגזר "קנטרה" האיטלקי פירושו לשיר.
• במהלך ביקור בהוליווד, פרוקופייב קיבל הצעה טובה מאוד מהחברה האמריקאית הגדולה ביותר ליצור מוזיקה לקולנוע, הוא הבטיח משכורת של 10,000 דולר לחודש. עם זאת, המלחין סירב להצעה נדיבה זו, בהסתמך על עומס העבודה הכבד במוסקבה. למעשה, הוא לא רצה לעזוב את משפחתו ומולדתו.
• תוך כדי עבודה על המוסיקה של הסרט, Prokofiev לשים לב לכל הפרטים, כולל איזה סוג של עבודה הנדסת קול. הוא שם לב איך זה או זה נשמע מכוון בדיוק לתוך המיקרופון יהיה בצבע עם גוון. אז, צליל ישיר חזק יכול לטרטר את הסרט לייצר גוון חדה למדי. אז היה לו רעיון להשתמש בתכונה זו כדי להקליט מוסיקה המאפיינת את מחנה האויב. גוון זה הוא המתאים ביותר לתדמית הצלבנים. לשם כך, המלחין שאל את הנגנים כדי לשחק נושאים תרועה קרוב מאוד למיקרופון.
• יצירתו של מוסיקאי קולנוע, היה על המלחין לערוך ניסויים של תזמור "הפוך" כדי למצוא השפעות מקוריות.

התוכן

קשה לדמיין יצירה כה משמעותית במוסיקה קלאסית, שנולדה ממוסיקה קולנועית. כל המבנה של הקנטטה מעוצב בצורת שבעת החלקים עם ההיגיון המחמיר של החלקים הפנימיים. החוקרים מציינים את נוכחותם בעבודה של תכונות של צורת סונטה. פרוקופייב עושה זאת בעדינות רבה, נמנע מדפוסים ברורים של מחזור הסונטה, משווה ומפתח שתי תמונות סותרות. ככלל, לעקרונות הקולנוע, עם ההתפתחות המהירה של הרכבה, היתה השפעה רבה על הקנטטה. נוסף על כך, פרוקופייב מיישם באופן נרחב את עקרון כתיבת הצלילים, ובמוזיקה שלו נשמעת צל של עורב, אותות צבאיים, צווחת הסוסים, קולות הקרח נשמעים בבירור.

"רוסיה תחת העול המונגולי" - החלק הראשון של הקנטטה. החוקרים מציינים כי היא תמציתית ולא מפותחת מכול. זהו סוג של מבוא לכל מחזור. מוסיקה מאוד מעבירה את המרחב המדברי, יוצרת מצב רוח עצוב. פרוקופייב הצליח בעדינות רבה להדגיש את תחושת הזמן והריקנות באמצעות שילוב של צלילים גבוהים מאוד ונמוכים מאוד, שנשמעו יחד. נושא זר מונגולי זר מוחזק יחד עם מנגינות עצובות של נשימה רחבה.

"שיר של אלכסנדר נבסקי" - החלק השני, שהוא משמעותי מאוד. זה מסמל את "נושא של רוס", המבטא את כוח בלתי מנוצח שלה. המקהלה מנגינת מנגינה קרובה מאוד לאפוסים רוסיים. עם זאת, זה מנגינה Prokofiev הפך, נותן לו דינמי והוספת אנרגיה. מחסן אפי מיוחד נותן צליל של נבלים, מחקה חזה של נבל.

"השיר של אלכסנדר Nevsky" - להקשיב

"צלבנים בפסקוב" - החלק השלישי, חדור אווירת אימה וצער. החלקים הקיצוניים של הפרק הזה מעבירים את הדימוי של האויב, ואת האמצע - את הסבל העמוק של האנשים המובסים. בחלק זה, פרוקופייב מיישם את הנושא של chorale קתולי, המבוצעת על ידי המקהלה בלטינית. הצליל החריף, החריג, רק משפר את השפעת הנושא הזה ומדגיש את הפרק האמצעי שאליו חוזר הרוזן הרוסי, רק בו נשמעת הקינה הפופולרית. בפרק זה מתנגשים שני מחנות לוחמים בפעם הראשונה.

"קום, אנשים רוסים!" - החלק הרביעי של הקנטטה. מקהלה זו מבוצעת בז'אנר של שיר כיתת הגבורה. רק באמצע המקהלה מופיע נושא לירטי ואפי "ברוסיה, המולדת שלי לא תתרחש לאויב", נשמעת חלקה וקלה.

"קום, אנשים רוסים!" תקשיב -

"קרב הקרח" - התמונה החמישית, שהיא מרכזית ושאפתנית ביותר בקנטטה. בגיליון זה מתנגשים שני כוחות, שתי דמויות מנוגדות. בתחילת חלק זה מוצג נוף החורף על אגם Peipsi, שתיקתו נשברת רק על ידי עורבים מרושעים של העורבים. מרחוק כבר נשמע הצליל המוכר של הצלבנים, מדבר על הגישה הקרובה של אויבים. הפרק של קפיצות האבירים הטבטונים מוצג בצורה חיה מאוד, אשר נקרא "התקווה של חזיר" (בשל המוזרות של הבנייה שלהם). דייקן הצליח להרים קול זר כדי להראות את אויביו, והוא עצמו כינה אותו לא נעים במיוחד לאוזנו של הגבר הרוסי. הפרק החמישי מסתיים עם הנושא "ברוסיה, מולדת, לא לקרות לאויב", רוכש קול "שחר" רך.

"שדה המלח" - החלק השישי. זוהי אריה סולו אמיתי הנושא את תכונות הבכי הלאומי. המנגינה הקפדנית, הרגשות העמוקים והכנים מאפיינת את המוסיקה הזאת. המלחינה רצתה להעביר בחלק זה את צער המולדת עצמה על הגיבורים שנפלו, אין זה מקרה שהיא מגלמת בדמותה של ילדה (כלה) האבלה גיבורים אמיצים אשר עד האחרון להגן על אדמתם.

"הכניסה של אלכסנדר לפסקוב" - החלק השביעי, שהוא המקהלה האחרונה. בפרק זה, רוס מנצח הוא מהולל, וכן נושאים בהירים מן החלקים השני, הרביעי והחמישי גם לעבור. באופן כללי, זה מקהלה הוא בעל אופי המזמור בשל צליל חגיגי שלה ארבעה חלקים המצגת.

"הכניסה של אלכסנדר לפסקוב" - להקשיב

מוסיקה מהקנטטה של ​​סרגיי פרוקופייב משתקפת גם בסרטים של דירקטורים אחרים:

• הבשורה של מתיו (1964)
• גן התענוגות (1970)
• דון ג'ובאני (1970)
• אהבה ומוות (1975)
• וינסטלי (1975)
• הייתי אדון הטירה (1989)
• סטאלין (1992)
• ילדי המהפכה (1996)
• נשיקה על ידי ג'יי.וי. (1997)
• אנה קרנינה (1997)
• המגורשים (2015)

בנוסף, מוסיקה קנטטה ניתן למצוא בסדרה אנימציה "משפחת סימפסון" (2016), את המחשב וידאו משחק LittleBigPlanet, סדרת הטלוויזיה "מונטי פייטון של קרקס מעופף" (1972).

קנטטה "אלכסנדר Nevsky" יש קשר הדוק עם המסורות של הקלאסיקה הרוסית. זהו האוריינטציה הכללית של העלילה כולה, נושאים לאומיים, שימוש בכלי הקלטה קוליים המציירים נופים. תפקיד מיוחד הוענק לדימויי הטבע, משום שהם מסומנים במציאות בכל הסצינות - זו גם תמונה עצובה של ארץ הרוסה, בוקר צונן לפני הקרב, קווי מתאר קודרים בשדה "המלח". המחבר עשה הרבה עבודה על הציון, כי הוא מכובד על ידי כושר המצאה מיוחד צבעים תזמורתית בהיר. המלחין משתמש באומץ טריקים חדשים, מושך טימברס נוספים. החלק המקהלי כבר עובד בפירוט, שבו מגוון מדהים של גדרות הזמן ניתן לציין. בנפרד, ראוי לציין את תחושת המודרניות הטבועה בקנטטה של ​​אלכסנדר נבסקי. כל התמונות של המאה ה- XIII, המוצגות בעבודה, פרוקופייב שנוצרו באמצעות הפריזמה של אירועי שנות השלושים המאוחרות. "העבר בעתיד" - במילים אלה ניתן לאפיין את מה שמוצג בקנטטה, משום שהמלחין חזה בצורה מאוד רגישה את ניצחון עמנו על הפשיסטים הפשיסטים. הוא הפגין את אומץ הלב של העם הרוסי במאבק אכזרי וצודק נגד אויבים זרים, לזרוע טרור וסבל בארץ מולדתם. זהו ניצחון אמיתי של האנושות על אכזריות.