ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב: ביוגרפיה, עובדות מעניינות, עבודה

ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב

הפופולרי ביותר של כל המלחינים הרוסים, מייסד בית הספר מלחין כי הוא עדיין ביקוש היום, הפרופסור של הקונסרבטוריון ללא חינוך הקונסרבטוריון, הפטריוט של התרבות הילידים של ארצו - ניקולאי Andreyevich רימסקי-קורסקוב. בעידן ההתקדמות הטכנולוגית והטרנספורמציות הגרנדיוזיות של המדינה, בהפסקה של תקופות, השראתו משכה את כוחו לא מן הציביליזציה התעשייתית או מן התשוקות האנושיות, אלא מן הטבע הרוסי, ממנגינות ארצו, ממראות פשוטות של אפיונים, אגדות וסיפורי אגדות הידועים כבר מילדות. המורשת היצירתית שלו היא באמת לא יסולא בפז, כמו גם אחרי מאה שנה זה ממשיך לשמח המאזינים לא רק במדינה שלנו, אלא גם מעבר לגבולותיה.

ביוגרפיה קצרה של ניקולאי אנדרייביץ 'רימסקי-קורסקוב ועוד עובדות מעניינות על המלחין ניתן למצוא בדף שלנו.

ביוגרפיה קצרה של רימסקי-קורסקוב

העיר Tikhvin ידועה מחוץ לאזור לנינגרד, אולי שני אירועים: במאה ה -14, סמל של אמא Tikhvin של אלוהים הופיע כאן, ב 18 מרס 1844, בן 60 בדימוס בן אנדריי פטרוביץ 'רימסקי-קורסקוב ואשתו 41 בן סופיה Vasilyevna נולדו. , שנקראה ניקולס. הילד החל ללמוד מוזיקה מילדותו המוקדמת, אבל הוא לא חלם עליה, אלא על הים: האח הבכור היה קצין של הצי, וניק, כפי שכינו אותו בבית, רצה להיות כמוהו. לכן, בגיל 12, הוא נכנס חיל בים צוער חיל. בסנט פטרסבורג, צעיר פוגש עם MA Balakirev והופך חבר של מעגל מלחין שלו "יד קסום", יחד עם Ts.A. Cui, A.P. בורודין ומ.פ. מוסורגסקי. אבל הוא בקושי עבר 17!

ב- 1862 החל איש הקשר רימסקי-קורסקוב לשרת בחיל הים. לאחר שביקר כמה יבשות באונייה בתוך שלוש שנים, הוא ממשיך לשרת על החוף, ובמקביל עסוק בכתיבת מוסיקה - ייעודו האמיתי. על פי הביוגרפיה של רימסקי-קורסקוב ב- 1871, מוזמן המלחין העצמי ללמד בקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. הוא מסכים, מכיר בכך שלמרות ניסיונו המעשי, אין לו הכשרה תיאורטית. והוא מתיישב ליד השולחן עם תלמידותיו כדי ללמוד את היסודות האקדמיים של המוסיקה. בשנת 1872 ניקולאי אנדריביץ 'מתחתן עם הפסנתרן נאדיז'דה ניקולייבנה פורגולד. נשוי היו 7 ילדים.

הפעילות הציבורית של המלחין הולכת ומתעצמת: הוא מנהל את בית הספר למוזיקה חופשית, באחת הקונצרטים שהוא עומד על דוכן המנצח, עובד בקאפלה לשירת בית המשפט כבר 12 שנה, ומוביל את קבוצת בלייאב. אירועי 1905 מצאו תשובה בחוגים שמרניים: הסטודנטים דרשו את התפטרותה של הנהגת הקונסרבטוריון, אנשי המורים המובילים, ביניהם רימסקי-קורסקוב, עזבו את המוסד החינוכי. רק בסוף השנה, כאשר תלמידו של המלחין AK מונה למנהל. גלזונוב, חזר לחומות מולדתו.

כבר בסוף חייו זכה רימסקי-קורסקוב להכרה בינלאומית בהופעותיו כמלחין ומנצח בקונצרטים הרוסיים ההיסטוריים באופרה הגדולה בפאריס. קונצרטים אורגנו על ידי תלמידו, SP דיאגילב. כפרופסור לקומפוזיציה, הוא הפך למורה למוסיקאים בולטים רבים, כולל I.F. Stravinsky ו- S.S. פרוקופייב. באביב 1908, מחלת לבו של ניקולאי אנדריביץ 'החריפה בחדות. ובכל זאת הוא לא עזב את העבודה ליום אחד. בקיץ שעבר הוא נפגש באחוזה שלו בפסקוב. 8 ביוני 1908 נעלם.

עובדות מעניינות על ניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב

• בזמן שניקולס למד בחיל הקצינים, מונה וון אנדריביץ ', אחיו, למנהל בית הספר.

• רימסקי-קורסקוב היה מסוגל לכתוב מוזיקה ללא מכשיר. לכן, רוב האופרה "סרביה" נכתבה במהלך מסע החוץ של המלחין עם אשתו, כאשר הפסנתר לא היה זמין לו.
• "קומץ האדיר" התפרקה על ידי 1874. יתר על כן, דרכי חבריה התבלטו הן ביצירתיות והן באופן אישי: רימסקי-קורסקוב הפסיק לתקשר מקרוב עם מוסורגסקי, והיחסים עם קואי ובלאקירב התקררו לעוינות גמורה.
• ב -1898 הוזמנו בני הזוג רימסקי-קורסקובסקי לדירת לוס אנג'לס במוסקווה. טולסטוי. בין הסופר לבין המלחין היה ויכוח חריף על האמנות. טולסטוי טען שכל המוסיקה מזיקה ומבישה, וניקולאי אנדריביץ התנגד לו לא פחות.
• רימסקי-קורסקוב הוא מלחין האופרות ה -26 המתפקד ביותר בעולם. בעונה שעברה הוצגו הפקות האופרות שלו מעל 650 פעמים. העבודה המבוצעת ביותר היא "הכלה של הצאר", היא כלולה במאה האופרות הפופולריות ביותר בעולם.
• קונסרבטוריון סנט פטרסבורג, שבו נ ' רימסקי-קורסקוב, עכשיו נושא את שמו.

• ההפקה של "הכלה של הצאר" הצילה למעשה את האופרה הפרטית במוסקבה מהרס מוחלט ומפולת. S.I. ממותה באותו זמן היה עצור והוכרז פושט רגל.
• ב -1910, במסגרת "העונות הרוסיות", ביים מיכאיל פוקין את הבלט "שירזדה" למוזיקה של הסוויטה של ​​רימסקי-קורסקוב באופרה הגדולה בפריז. ב -1993 התחדש הבלט ברוסיה, מאז 1994 - ברפרטואר של תיאטרון מרינסקי.
• באהבה רבה ובשביעות רצון מוחלטת, היה המלחין מודאג רק בשתיים מהאופרות שלו - "נערת השלג" ו"כלתו של הצאר ".
• שני תלמידיו הבולטים של רימסקי-קורסקוב, סטרווינסקי ופרוקופייב, דיברו עמוקות על לימודיו. איגור פדורוביץ 'אהב את המורה שלו באופן אנושי, אבל לא מצא עומק במוסיקה שלו ולא חלק את ההרשעות האתאיסטיות שלו. סרגיי סרגייביץ' התייחס לשיעורים עם המאסטר שטחי, חסרה לו תקשורת הדדית. לכן פרוקופייב לא קרא לעצמו סטודנט של רימסקי-קורסקוב. במקביל, המוסיקה "סיפורים ..." ו "שלג מיידן" מזועזע ויצירתי השראה המלחין הצעיר.

• תיאטרון מרינסקי מכבד קשרים היסטוריים עם יצירותיו של רימסקי-קורסקוב: ברפרטואר הנוכחי שלו קיימות 8 אופרות של המלחין והבלט "שחרזדה".
• מתוך 10 נציגים של הדור השישי של צאצאי המלחין, רק שני - אנדריי ולדימירוביץ ואלכסנדר ולדימירוביץ לשאת את שם משפחתו. הם נכדיו של ולדימיר ניקולאיביץ ', בנו השלישי. בין הנינים הגדולים של נ. רימסקי-קורסקובה - אולגה Favorskaya, זמר ומלחין.

יצירתיות ניקולאי אנדריביץ רימסקי-קורסקוב

אחד המאפיינים הבולטים ביותר של N.A. רימסקי-קורסקוב היתה יכולת מדהימה לחוות. הוא האמין כי הבסיס של עבודתו - תרבות עממית. זה נכון, אבל לא את הרעיונות של Balakirev להישמע הסימפוניה הראשונה שלו, בעבודות המוקדמות - את ההשפעה של ליסט ו שוברט? האם הם לא קוראים "האגדה של העיר הבלתי נראית של Kitezh ..." הרוסי "פרסיפל"?

בראייה המודרנית, רימסקי-קורסקוב הוא בעיקר המחבר של אופרות פופולריות רבות. אבל מאז היווצרותו של "הקומץ האדיר" ועד סוף שנות ה -80 של המאה ה -19, בני דורו ראו בו בעיקר סימפוניסט. זה נכון מנקודת המבט, כי לאחר שנות ה -80 התרכז המלחין כולו בז'אנר האופראי. ולפני כן - הוא יצר כמה יצירות סימפוניות גדולות. הוא כתב את הסימפוניה הראשונה (1862-1865) לפני כל חבריו קרוצ'קיסטים. היא הפכה לסימפוניה השנייה שכתבו מלחינים רוסים. אבל, במילותיו של ג 'קואי, הראשון באמת רוסי. הוא עוקב אחר ההרמוניה של המוסיקה הלאומית, ואחד מחלקיה נכתב על נושא שיר עממי. בעבודות הסימפוניות הבאות המשיך המלחין בפיתוח מנגינות סלאביות.

בשנת 1867 פנה לראשונה רימסקי-קורסקוב לנושא שיר האפיפיור הרוסי "סאדקו" - התמונה הסימפונית של אותו שם נכתבה. אחר כך החלה העבודה בסימפוניה השנייה. העלילה שימשה אגדה - עוד סמל יצירתי של המלחין. שנים מאוחר יותר, הוא ישנה את שם הנולד שלו לסוויטה סימפונית "אנטאר"בתחילת שנות השבעים של המאה ה -19 נכתבה הסימפוניה השלישית, שלא הייתה מוצלחת במיוחד, ובאמצע שנות ה -80 היתה עבודה מחדש לגמרי.

בשנת 1873 התקיימה הבכורה של האופרה הראשונה של המלחין -Pskovyankaעם זאת, הוא לא היה מרוצה לגמרי מתוצאות עבודתו וכמעט חזר אליה כמעט 20 שנה, שכתב כמה קטעים, וב -1897 הוא יצר את "Boyaryn Vera Sheloga", את ההקדמה ל "Pskovytinka". זה ראוי לציין כי זה librettos רבים הבאים אופרה מלחין כותב באופן עצמאי ".מאי בלילה", שיצא לאור ב -1880, פותח שלב חדש בעבודתו של רימסקי-קורסקוב, ששיעורי הקונסרבטוריון שלו לא היו לשווא - הוא השתלט על הקונטרפונקט, החל להבין טוב יותר את עקרונות התזמור, את הידע המורחב בתחום שירי העם, כמעט מיד לאחר"מיידן שלג"- אופרה המבוססת על האגדה מאת א. נ. אוסטרובסקי, ניקולאי אנדריביץ 'הסכים אישית עם המחזאי על השימוש בחלקה שלו לליברית, האופרה נכתבה בקיץ בכפר סטלבו, המלחין היה בהשראת הטבע, החיים הפשוטים והסביבה, כנראה בגלל זה" סנגורוצ'קה " "נכתב ב 2.5 חודשים בלבד.ב 10 בפברואר 1881, הבכורה שלו התקיים בתיאטרון מרינסקי, לא מוצלח, למרות שהתקבל בחום על ידי אן Ostrovsky.

בעשור הבא הוצא לעבוד על יצירות סימפוניות, המפורסמות שבהן היו "ספרדית קפריצ'יוו "שחרזדה, וגם על האופרות האחרונות של חבריו: "חובנשצ'ינה" על ידי חבר הפרלמנט מוסורגסקי ו"נסיך איגור "מאת א.פ. בורודין, שעדיין לא גמור לאחר מותם, הוא מקדיש למוסורגסקי ולבורודין יום ראשון, המלחין עוסק גם בעבודות המוקדמות שלו, רק 8 שנים אחרי "The Maiden שלג" שמו מופיע שוב על כרזות הבכורה: בלט אופרה "מלאדה".

בתחילת המאה, רימסקי-קורסקוב יוצר את רוב האופרות שלו. בשנת 1895 הוא שוחרר "ערב חג המולד"חלקו של גוגול היה בשימוש לפני שני עשורים על ידי PI צ'ייקובסקי באופרה" הנפח וקולה "(לאחר עיבוד -" צ'רביצקי "), ובו בזמן התעניין בו רימסקי-קורסקוב, ועבודתו של ניקולאי אנדריביץ 'נחשבה חלשה, אך הוא לא העז לחוות את חייו של צ'ייקובסקי לקחת את הסיפור הזה כדי לא לעורר מצב של סכסוך.לאחר מותו הפתאומי של פיוטר איליץ' הוא מיד התחיל לעבוד, בני זמנו השוו את החווה לפני חג המולד עם האופרות הקודמות שלו, ולמרבה הצער, לא לטובתו.

למרות הכישלון, המלחין לוקח את הסיפור האפי שכבר מוכר לו - "סדקו". יצירת libretto הפעם הופקדה V.I. בלסקי, שעמם עבדו על האופרה הקודמת. זה יצירתי יצמד בעתיד. "Sadko" נכתב בהשראה, הוא הושק Vechash - אחוזה בפסקוב, אשר רימסקי- Korsakovs יורים במשך הקיץ. היופי של המקומות האלה היה בעל היצירתיות בלבד. בסתיו 1896 הושלמה ופרסמה האופרה. אבל תיאטרון מרינסקי סירב להתקין אותו - זאת היתה החלטתו של הקיסר ניקולאי השני. עם זאת, המלחין נפגש עם תעשיין ופילנתרופ גדול. מאמונטוב, שהיה לו אופרה משלו במוסקבה. Mammoths התברר להיות אוהד של האמנות שלו ולהקים Sadko בתחילת 1898. הבכורה היתה הצלחה גדולה. אמן המופע היה ק. קורובין, ואת חלקו של אורח Varyazh בוצעה על ידי F.I. Shalyapin.

לאחר שמצא תמיכה מול מאמונטוב, רימסקי-קורסקוב יוצרת אופרה חד פעמית "מוצרט וסליירי"על העלילה של פושקין והולך להתגלמות הרעיון הממושך שלו -"הכלה של הצאר"על פי הדרמה של לוס אנג'לס במאי, זהו אחד האופרות המעטות המבוססות על מזימה ריאליסטית, שנכתבה ב -10 חודשים, ופחות משנה לאחר מכן, בסוף 1899, הוצגה על ידי האופרה הרוסית הפרטית במוסקבה במערכות של MA Vrubel. עבודתו החדשה של המאסטר היתה שונה כל כך משאר הדברים שבהם הואשם בחריגה מעקרונות "הקומץ האדיר" וחזרה לצורה האופראית המסורתית עם קנטילנה ואריות, אולם ניקולאי אנדרייביץ 'רצה לראות את הסיפור הזה עם מונולוגים שרים והרכבים קוליים מלאים. בין unreconcilable אפילו בן זוגו התברר כמבקרי האופרה, אבל הציבור קיבל את הכלה של הצאר יותר מכל יצירותיו הקודמות, ויופי המנגינות הליריות הבטיח את הפופולריות וההכרה.

במלאת מאה שנה להולדת א.ס. המלחין של פושקין מתוזמן "סיפורו של צאר סלטן", שנכתב בשיתוף עם בלסקי והמשיך בסדרה של מגרשים מהאגדות שהתחילו על ידי "מיידן שלג". האופרה התבררה כמבריקה ושמחה, התקבל יפה על ידי הציבור, והיה בין המועדפים של המחבר. הוא הוצג על ידי האופרה הפרטית במוסקבה בשנת 1900. עבודה מאוחרת - "סרביהו "פאן ווייבודה"היו, כדבריו של רימסקי-קורסקוב עצמו, ממוצע מאוד, אך גורל"קאשי אלמוות"- דרמה דרמטית: הופעת הבכורה במוסקבה על אופרה שלא אופיינית למלחין, שבו מנצחים רשעים על טובת הציבור, זכתה לתגובות חמות על ידי הציבור.הפטרבורג, שערך סטודנטים בקונסרבטוריון, התקיים ב -27 במרס 1905 והפך למניפסט פוליטי נגד פעולות השלטונות ב -9 בינואר. רוב יצירותיו של המלחין נאסרו לביצוע.

על אף ההרכב של שלוש אופרות, התקופה של ראשית המאה ה -20 התאפיינה באירוע המרכזי - הכנה לכתיבה "סיפורי העיר הבלתי נראה של Kitezh ואת Mven Fevroniaהליברטו הושלם ב -1903. קצת יותר משנה הם לקחו כתיבה ותזמור, ב -7 בפברואר 1907 התקיימה הבכורה בתיאטרון מרינסקי, מקורות היסטוריים שונים מעניקים דעות הפוכות על התגובה הציבורית, מהקבלה הגדולה ועד המבוכה על רצינות מופרזת וקצב לא מרוסן , שם צויין פה אחד שהליברית של ויסקי בלסקי היא דוגמה ייחודית לעבודה ספרותית עצמאית לתיאטרון מוסיקלי, ומבקרים רבים מכנים אותה כמיטב המוזיקה הרוסית. מימין נחשב למלחין יצירתי העליון באחת האופרות המפורסמות ביותר של המאה ה -20.

האופרה האחרונה שלו, The Cockerel הזהב, ניקולאי אנדריביץ 'מעולם לא ראה על הבמה. סאטירה מדינית חדה מדי בליברית לא נתנה לה הזדמנות להתגבר על האיסור על הצנזורה. יומיים לפני מותו קיבל המלחין מכתב רשמי מאת הנהלת התיאטרון הקיסרי על סירוב ההפקה. רק ב -1909 הוצגה במוסקווה אופרה סאטירית יפהפייה זו, שעליה לא היה רימסקי-קורסקוב נותן את הסכמתו. המורשת היצירתית של המלחין הגדול, נוסף על יצירות של צורות גדולות, כוללת יצירות קוליות, אוספים של שירים וספרים רוסיים.

מוסיקה של רימסקי-קורסקוב בקולנוע

המנגינות העיקריות של נ. רימסקי-קורסקוב, שנדרשה על ידי הקולנוע - "טיסה של דבורת הבומבוס" מתוך האופרה "סיפור צאר סלטן" ו"האריה האורחת ההודית "מ"סאדקו". המוסיקה של המלחין נשמעת ביותר ממאה וחמישים סרטים, הבולטים שבהם הם:

• תחיה קיסר! (2016)
• 1+1 (2011)
• הר ברוקבק (2005)
• Gloss (1996)
• קזינו (1995)
• נשים על סף התמוטטות עצבים (1988)
• כתום שעון (1971)

תוכניות טלוויזיה

• המפץ הגדול (2007 עד היום)
• איך פגשתי את אמך (2005-2014)
• המאסטר ומרגריטה (2005)
• קולומבו (1971-2003)
• מופע החבובות (1976-1981)

הסרט הסובייטי של 1953 "רימסקי-קורסקוב" - הביוגרפיה היחידה על חייו של המלחין הגדול. הוא נורה בסטודיו לנפילם על ידי גנאדי קאזאן וגריגורי רושל על הביוגרפיה של רימסקי-קורסק. את התפקיד הראשי מילא גריגורי בלוב, בשאר התפקידים הבולטים של זמנם נורה - נ 'צ'רקסוב, א' בוריסוב, ל 'גריצנקו, ל' סוקארבסקאיה. הסרט מספר על המחצית השנייה של חייו של המלחין, הרבה זמן מסך בו הוא מופקד למוסיקה - סצנות מן האופרות הגדולות מוצגים. לרוע המזל, התסריט לא נמלט מהצמד הפוליטי - תשומת לב רבה השתלטה על מצבי הרוח והאירועים המהפכניים של 1905, ואנשי העסקים של ממותות ודיאגילב מתוארים באור שלילי.

צילומי מסך של אופרות אין כמעט מלחין. בשנות החמישים נוצרו סרטי האנימציה "הלילה שלפני חג המולד" ו"שלמת השלג ", וכן סרטו העלילתי של א. פטושקו" סדקו ", שבו נשמעה מוסיקה של אופרות מאותו שם. בשנות השישים הוציא הבמאי ולדימיר גוריקקר שני אופרות - "מוצרט וסליירי" ו"כלתו של הצאר ". יש גם כמה גרסאות DVD של הפקות תיאטרליות: "סדקו" של בתי הקולנוע מרינסקי ובולשוי, "כלתו של הצאר" של האופרה הממלכתית הגרמנית ועוד.

N.A. רימסקי-קורסקוב לא היה רק ​​יוצר ייחודי, אלא גם אמן של תזמור, שבלעדיו לא היינו מכירים את הנסיך איגור, או חלק מעבודותיהם של מוסורגסקי ודרגומייז'סקי. עד סוף ימיו נשאר נאמן להבנתו את המוסיקה הרוסית והפך לאחד הנציגים האחרונים של התרבות המוסיקלית הרוסית הגדולה של המאה ה -19.