לוטה: עובדות מעניינות, וידאו, היסטוריה, תמונות

כלי נגינה: לוטה

בעידן של מהירויות קוליות וננוטכנולוגיה, לפעמים אתה באמת רוצה להירגע, להתרחק מכל מהומה עולמית למצוא את עצמך בעולם אחר שבו אין מהומה מודרנית, למשל, בעידן הרומנטי של הרנסנס. נכון לעכשיו, אתה לא צריך להמציא מחדש את מכונת הזמן, אלא רק לבקר קונצרט של מוסיקה אותנטית איפשהו קרמלין איזמאילובו או ארמון שרמטיבו. שם לא תשמע רק מנגינות יפות, כי אתה נפשית לסבול בזמנים בעבר, אבל גם להכיר כלי נגינה מעניינים, אשר אבותינו הרחוקים ניגנו מוסיקה עם כמה מאות שנים. העניין במוסיקה עתיקת יומין הולך וגדל כיום, שחקנים עכשוויים שולטים בכלים של תקופות קודמות, הכוללים חליל חוצה, געש ודה, דרשו אלימות, וירוקי באס באס כפול, צ'מבלו ולוטה ללא ספק - כלי של מעמדות מיוחסים וייחודיים תשומת לב. הערבים שלה בימי הביניים, קראו בצדק למלכת כלי הנגינה.

קול

האוטה שייכת למשפחת כלי המיתרים, הקול שלה קצת דומה לגיטרה, אבל הקול שלה הרבה יותר רך ועדין יותר, והגוון שלה הוא קטיפתי ורועד, כי הוא רווי יותר עם גוונים. מקור הקול על הקוטב משויך ומחרוזות בודדות, שהמופע מצלם בידו הימנית, ולוחץ על שמאל עם שמאל, משנה את אורך, ובכך לשנות את גובה הצליל.

הטקסט המוזיקלי של המכשיר נרשם באמצעות אותיות על קו שש שורות, ואת משך הצלילים צוין על ידי ההערות להגדיר מעל האותיות. טווח מכשיר על 3 אוקטבות. הכלי אינו מוגדר הגדרה סטנדרטית.

תמונה:

עובדות מעניינות

עבור אומות רבות, הדימוי של הלאוטה שימש כסמל של הרמוניה, נוער ואהבה. עבור הסינים, זה אומר חוכמה, כמו גם קוהרנטיות במשפחה ובחברה. עבור בודהיסטים, הרמוניה בעולם האלים, עבור הנוצרים, לוט בידי מלאכים מסומן היופי של השמים ואת הפיוס של כוחות טבעיים. באמנות הרנסנס הוא סימל את המוזיקה, ומכשיר בעל מיתרים שבורים הצביע על מחלוקת ועל מחלוקת.
לאוטה היה הסמל - דמות סימבולית של אוהבים.
אורה ברנסאנס מוצג לעתים קרובות על הציורים, אפילו אורפיאוס ואפולו, האמנים של אותה תקופה לא צייר עם לירה, אלא עם לאוטה. הרכב הרמוני יותר מאשר נערה או ילד עם מכשיר רומנטי זה ולא ניתן לדמיין.
פעם, הלאוטה, שהיתה פופולרית מאוד, נחשבה לכלי מיוחס של המעגל החילוני, אצילות ואנשי דם מלכותי. במזרח הוא נקרא סולטאן של כלי הנגינה, ובארצות אירופה נאמר שהאיבר הוא "מלך כל הכלים", והלוטה היא "כלי מלכים".
המשורר והמחזאי האנגלי הגדול וו. שייקספיר הזכיר לעתים קרובות את הקתרה בעבודותיו. הוא העריץ את הצליל שלה, מייחס לה את היכולת להביא את המאזינים למצב אקסטטי.
הפסל האיטלקי, הצייר, המשורר וההוגה האיטלקי מיכלאנג 'לו בונארוטי, שהתפעל מהופעתו של נגן הקוטב המפורסם פרנצ'סקו דה מילנו, אמר כי הוא מושפע בהשראת אלוהית, וכל מחשבותיו הופנו לשמים באותה עת.
המבצעת על הקתדרלה נקראת השחקן לאוטה, ואת בעלי מלאכה שעושים את הכלים הם מפוסלים.
הכלים של המאסטרים בבולוניה - הליהוק של ל 'מאהלר וג' פריי, וכן נציגים של משפחת טיפאנברוקר מוונציה ופדובה, שנוצרו במאות ה -17 וה -18, עלו על-פי אומדן הכסף האסטרונומי.
זה לא היה כל כך קשה ללמוד לנגן את הקתדרה, אבל זה היה קשה לכוון את המכשיר, אשר היו מחרוזות רבות עשויים מחומרים טבעיים, אבל מתוחזק גרוע עקב טמפרטורות ולחות שינויים. בדיחה היתה מפורסמת מאוד: מוסיקאי מנגן לנגן, שני שלישים מהזמן, עוסק בהקמת מכשיר, ושליש מנגן מוסיקה על מכשיר לא מכוון.

בנייה

העיצוב האלגנטי מאוד של האוטה כולל את הגוף והצוואר, מסתיים בבלוק מאכל. גוף בצורת אגס כולל סיפון וגוף הפועל מהדהד.

הגוף עשוי מעוקל, ויוצר צורה חצי כדורית, קטעים עשויים עץ: הובנה, סיסם, דובדבן או מייפל.
Deca - זהו החלק הקדמי של הגוף, סוגר את הגוף. זה שטוח, יש צורה של אליפסה, והוא עשוי בדרך כלל מן אשוח מהוד. על הסיפון בחלק התחתון יש עמדה, ובאמצע יש חור קול בצורת תבנית מסובכת ואלגנטית או פרח יפה.

צוואר רחב יחסית, אבל קצר של האוטה מחובר לגוף הגוף עם הסיפון. שכבת הובנה מודבקת אליה, ומפרידי החצוצרה מחוברים. בחלק העליון של הצוואר יש סף המשפיע על גובה המתח במיתר.

את הבלוק ספייק ספייק, שבו סיכות התאמת המתח מתח, יש גם תכונה ייחודית משלו. זה טמון בעובדה כי הבלוק ממוקם ביחס הצוואר בצוואר גדול מספיק, כמעט זווית ישרה.

מספר המחרוזות המשולבות על לוט שונה משתנה במידה ניכרת: 5 עד 16, ולפעמים 24.

משקל הכלי הוא קטן מאוד והוא כ 400 גרם., האורך כלי - כ 80 ס"מ.

זנים

בזמנו, לוטה, שהוא מאוד פופולרי, התפתח די אינטנסיבי. אמנים מוסיקליים כל הזמן ניסויים עם הצורה שלה, מספר מחרוזות כוונון. כתוצאה מכך, מספר משמעותי למדי של זנים כלי יצא. לדוגמה, בנוסף לכלים מסורתיים, כולל מכשירים עם מספר שונה של מחרוזות מקבילות - מקהלות, לוט רנסנס היו מינים בגדלים שונים שהיו דומים הקול האנושי קול: אוקטבה קטנה, טריבל קטן, טריבל, אלטו, טנור, בס אוקטבה בס. בנוסף, משפחת לאוטה כוללת את הבוטיק הבארוק, אל-אוד, ארכיטוטני, טורבן, קובזה, תיאוריה, קיטרון, זית, בנדרה, לוט קנוטיל, אופריון, ג'ל וונדרפוגל, מנדלה.

יישום

היסטוריונים של אמנות רואים את לאוטה לא רק אחד המעניינים ביותר, אלא גם כלי חשוב ביסודו בהיסטוריה של המוסיקה האירופית של המאות ה -16 וה -17. היא קיבלה הכרה מנציגי המגזרים השונים בחברה, החל מכפריים ועד רויאלים, והיא שימשה כלי נלווה, סולו ואנסמבל. הפופולריות ההולכת וגדלה של הקתדר דרשה כל הזמן מחדש את חידוש הרפרטואר. לעתים קרובות מאוד היו סופרי היצירות בו זמנית, כך שגלקסיה שלמה של כותבי שירים נפלאים הופיעה בארצות אירופה. באיטליה - פ 'ספינצ'ינו, פ' מילנו, וו 'גלילאו, א' ריפה, ג 'מורלי, ו' קפירוולה, א 'פיצ'יניני. בספרד - ל 'מילאנו, מ' פואנליאנה. בגרמניה, ה 'נויזידלר, מ' נויזידלר, א 'קפסברגר, ס' וייס, ו 'לאופנשטיינר. באנגליה - ד 'דאוולנד, ד' ג 'ונסון, פ' חיתוך, F. Rosseter, ט 'קמפיון. בפולין - ו 'דלוגוראי, ג' יי רייס, ד 'קאטו, ק' קלאבון. בצרפת, א 'Gauthier, ד Gauthier, F. Dufau, ר Vize. כמו כן ראוי לציין כי גם גדולי האמנים כמו א. באך, א. ויואלדי, ג. הנדל, י 'היידן הקדיש תשומת לב לאוטה, והעשיר את הרפרטואר שלה ביצירותיהם.

כרגע, עניין במוסיקה מוקדמת, ועם זאת את לאוטה, הוא לא הולך ופוחת. קולו נשמע יותר ויותר על שלבי אולמות הקונצרטים. בין המלחינים המודרניים שמרכיבים היום את היצירה, יש לציין יצירות מעניינות רבות: א. דוד, ו 'וואילוב, ס' קאלוס, ס 'לונדגרן, ט' סאטו, ר 'מקפרלן, פ' גלבאו, ר 'מק'קילופ, ג' ויסמס , א דנילובסקי, ר 'טורובסקי-סבצ'וק, מ' זבונרבה.

שחקנים מפורסמים

אופנתי באופן יוצא דופן בעידן הרנסנס ובארוק, אבל מונע על ידי מכשירים אחרים ונשכח בצורה לא הוגנת, את הקבורה הוא שוב עניין רב היום, ולא רק בקרב מוזיקאים אותנטיים. הצליל שלה נשמע יותר ויותר לעתים קרובות במקומות קונצרט שונים, לא רק סולו, אלא גם בהרכב עם כלי נגינה ישנים אחרים יפה. במאה ה -21, השחקנים הווירטואוזיים המפורסמים ביותר שעושים הרבה כדי לפופולרי את הכלי הם V. Kaminik (רוסיה), פ 'אודט (ארה"ב), א' טימופייב (רוסיה), א 'קרילוב (רוסיה, קנדה), סיאטין (רוסיה), ב 'יאנג (סין), ג' יי אימאמורה (יפן), ר 'ליסלבנד (נורבגיה), א' קרמזוב (קרואטיה), י 'הלד (גרמניה), ל' קירכהוף (גרמניה), ה. אגו (ארגנטינה), ה 'סמית' (ארה"ב), י 'לינדברג (שוודיה), ר' ברטו (ארה"ב), מ 'לואו (אנגליה), נ' נורת '(אנגליה), ג' ון לנפ (הולנד) ועוד רבים .

היסטוריה

כל ההיסטוריה של הלאוטה, שבמדינות המזרח נחשבה לאחת המכשירים המתקדמים ביותר, לא ניתן לייחס. כלים כאלה כבר לפני 4,000 שנה היו נפוצים במדינות רבות בעולם. הם ניגנו מוסיקה במצרים, מסופוטמיה, סין, הודו, פרס, אשור, יוון העתיקה ורומא. אף על פי כן, חוקרי האמנות מרמזים על כך שהאוטה הוא קודמו המיידי - זהו העוד - כלי שבמזרח התיכון עדיין מטופלים ביראת כבוד מיוחדת, וטוענים כי הוא תוצאה של יצירת נכדו של הנביא. לעוד היה גוף בצורת אגס, עשוי מעץ אגוז או אגס, סיפון אורנים, צוואר קצר וראש אחורי מעוקל. הצליל הופק באמצעות רמקול.

כיבושה של אירופה החל במאה השמינית עם לוטה מספרד וקטלוניה, לאחר שהמוזרים כבשו את חצי האי האיברי. הכלי לא רק הצטרף במהירות לתרבויותיהן של מדינות אלה, אלא גם, בעקבות מסעי הצלב, החל להתפשט במהירות על פני מדינות אירופאיות אחרות: איטליה. France, Germany, עקירה של כלים אחרים שהיו נפוצים באותה עת, כגון האצולה והפנדורה. לאוטה, אשר צובר פופולריות, היה נתון כל הזמן לשיפורים שונים. מאסטרס ביצע שינויים בעיצוב המכשיר, שינה את הגוף והצוואר, הוסיף מחרוזות. אם בתחילה זה היה מ 4 - 5 מחרוזות זוגיות - מקהלות, ואז מספר בהדרגה גדל. במאה ה -14, הלאוטה באירופה לא רק נוצרה במלואה, אלא גם הפכה לאחד הכלים המבוקשים ביותר לא רק בבית המשפט, אלא גם במוסיקה הביתית. הוא שימש לא רק כמלווה, אלא גם ככלי סולו. עבור הקומדיה הם הלחינו הרבה מוזיקה מגוונת, סידרו לא רק שירים וריקודים פופולריים, אלא גם למוסיקה רוחנית. במאה ה -15, הפופולריות של הכלי גדל עוד יותר, ציירים לעתים קרובות מתארים אותו על הציורים האמנות שלהם. מלחינים ממשיכים להעשיר באופן אינטנסיבי את הרפרטואר. המבצעים נוטשים את הפלטפורמה ומעדיפים את שיטת החילוץ של האצבע, אשר הרחיבה מאוד את האפשרויות הטכניות, ומאפשרת ביצוע של ליווי הרמוני ומוסיקה פוליפונית. לאוטה המשיך להשתפר, ומכשירים עם שישה מיתרים זוגיים הפך הפופולרי ביותר.

במאה ה -16 הגיעה הפופולריות של הלאוטה לאפוגי. היא שלטה גם על מוסיקאים מקצועיים וגם על חובבים. הכלי נשמע בארמונות המלכים והאצילות הגבוהה ביותר, כמו גם בבתיהם של אזרחים מן השורה. נערכו בה יצירות סולו ואנסמבל, בליווי זמרים ומקהלות, ובנוסף נוספו לתזמורות. בתי ספר לייצור מכשירי לאוטה נוצרו בארצות שונות, המפורסמות שבהן נמצאות בבולוניה, איטליה. המכשירים השתנו ללא הרף, מספר המחרוזות המשולבות גדל: עשר הראשונות, ולאחר מכן ארבע עשרה, ולאחר מכן מספרם הגיע ל 36, ולכן נדרש שינויים בעיצוב המכשיר. היו סוגים רבים של לאוטה, ביניהם שבעה שהתאימו לטסיטורה של הקול האנושי, מהנחה לבס.

בסוף המאה ה -17, הפופולריות של האוטה החלה ליפול בצורה ניכרת, כמו מכשירים כגון גיטרה, צ'מבלו, ו פסנתר מאוחר יותר, בהדרגה החליף אותו. במאה ה -18 הוא כבר לא נצרך, למעט כמה זנים שהיו קיימים בשבדיה, באוקראינה ובגרמניה. זה היה רק במפנה של המאה ה -19 וה -20, בגלל עניין מחודש של מכשירים עתיקים של חובבי אנגלית בראשותו של אמן אינסטרומנטלי, מוסיקאי מקצועי המוסיקולוג ארנולד דולמיך, תשומת לב לאוטה שוב שוב גדל.

לאוטה הוא כלי נגינה עתיק ואלגנטי עם קול עדין ויפהפה, שנאלץ פעם לצאת משימוש בלתי נשכח. הזמן חלף, המוזיקאים זכרו אותו, התעניינו והביאו אותו שוב לקונצרט כדי לכבוש את המאזינים בקול מתוחכם. כיום, את לאוטה הוא לעתים קרובות משתתף בקונצרטים של מוסיקה אותנטית, ביצוע שני סולו ומכשירים אנסמבל.