מנדולינה: עובדות מעניינות, וידאו, היסטוריה, צילום, להקשיב

מנדולינה

איטליה ... ארץ מעניינת, מושכת לעצמה את המורשת העשירה של העולם העתיק ואת הרנסנס. נסיעה לאורך זה נותן לאנשים רק רגשות חיוביים ונושם בלב הרומנטיקה. העיר הנצחית של רומא עם אנדרטת הארכיטקטורה העתיקה, הקולוסיאום, ונציה המפוארת עם גונדולות וגונדוליירים, מילאנו עם המרכז העולמי של התרבות האופראית, תיאטרון לה סקאלה ונאפולי עם וזוביוס הסמוך, ושם ניתן לראות צעיר ששר את הסרנדה שלו בערב עם חלונותיו מותק. מסורת זו, ששרה סרנאדות מתחת לחלון הנבחר, המלווה את עצמה על המנדולינה, מכשיר שהפך לסמל של נאפולי, מקורה בימי הביניים ועדיין נשמר. מנדולינה היא כלי מיתר ומרוט שהופיע בימי אבירים אמיצים וגברות יפהפיות, והוא קשור בעיקר לתרבות המוסיקלית האיטלקית. היא זכתה באהבה ובפופולריות במדינות רבות בעולם והיא פועלת באופן פעיל לא רק באיטליה, אלא גם באוסטרליה, בלגיה, ברזיל, קרואטיה, פינלנד, צרפת, יוון, אירלנד, ישראל, יפן, פורטוגל, רומניה, בריטניה, ארה"ב וונצואלה.

קול

המנדולינה, בעלת יכולות טכניות ואמנותיות רבות, בעלת צליל עשיר, רך, אך גם דוהה במהירות. קטיפה, רוטט גוון של המכשיר מאופיין חום ורכות. מקור הקול על המנדולינה הוא חזק מתוח מחרוזות זוגיות, אשר, clamping על מסוימים frets, לחלץ את המגרש הרצוי. המכשיר משמש בדרך כלל עם מתווך. השיטות העיקריות של להרים את המכשיר הם שביתות מעלה ומטה על המיתרים, כמו גם טרמולו, מאז הערות ארוכות על המנדולינה הם שיחקו רק על ידי טכניקה זו. בנוסף לשיטות בסיסיות, כדי להשיג מטרות אמנותיות, מוזיקאים להשתמש בשיטות אחרות של מיצוי קול, המשמש בעת ששיחק כלי מיתר אחרים מחרוזת, למשל, גיטרה. אלה הם pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, לכופף (למשוך למעלה), rasgeado, פולגר, טמבורין, flageolets ומליסמות שונות.

המנדולינה הנפוצה ביותר, שקיבלה את השם "נפוליטני", מכוונת גם היא לכינור, על פי הטבעות: מלח, re, la, mi. טווח המכשיר נמצא בטווח המלח של האוקטבה הקטנה עד הרביעית. ההערות של המנדולינה נרשמות במדף הטרבל ומתאימות לצליל האמיתי.

תמונה:

עובדות מעניינות

• המוסיקאי המנדוליני נקרא מנדוליניסט.
• מנדולינה נחשבת לאחד הקלה ביותר ללמוד.
• יצרנית הכינורות המפורסמת א 'סטרדיוורי עשתה לא רק את הכלים של משפחת הכינור, אלא גם את המנדולינים. כיום יש שני מכשירים מפורסמים של המאסטר, שאחד מהם מאוחסן במוזיאון הלאומי למוסיקה באוניברסיטת דרום דקוטה ורמויליון (ארה"ב).
• זה היה מנדולינה זה היה מכשיר מחרוזת הראשון המיוצר בשנת 1894 על ידי חברת Gibson המפורסם בעולם (ארה"ב), המתמחה בייצור של כלי נגינה.
• בארצות הברית, כדי להגדיל את הביקוש, יצרנים במיוחד גייסו מוזיקאים כדי ליצור תזמורות מנדולינה, ובכך לעודד אנשים לקנות מכשירים. כמה קבוצות, שאורגנו בתחילת המאה הקודמת, עדיין קיימים כיום.
• המוזיקאים האגדיים, ג'ימי פייג '("לד זפלין") ופול מקרטני ("הביטלס") ניגנו את המנדולינה שלהם בהרכבים שלהם.
• המנדולינה החשמלית תוכננה בארה"ב בשנות ה -30.
• "תזמורות נפוליטניות" היו ועדיין פופולריות מאוד בכל רחבי העולם - אלה הן קבוצות הכוללות מנדולינות בגדלים שונים. במאה ה -19, המלכה האיטלקית מרגריטה מסאבויה עשתה מוסיקה בתזמורת כזאת.
• מנדולינות עתיקות שנעשו על ידי נציגי השושלת הנאפוליטנית המפורסמת של וינאצ'יה, שכללה תשעה אדונים: וינצ'נצו, ג'ובאני, דומניקו, אנטוניו גאטנו, גנארו, פסקואלה, גנארו ואכילס, נמצאים כיום במוזיאונים שונים ברחבי העולם. אלה הם מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון (אנגליה), מוזיאון כלי הנגינה בקלרמונט, קליפורניה (ארה"ב), הקונסרבטוריון המלכותי של בריסל (בלגיה), מוזיאון המוזיקה של ברצלונה (ספרד).
• המנדולינה מקושטת עם הצליל שלה יצירות של להקות רוק מפורסמים כגון "לד זפלין", "סטיקס", "ר 'א'", "הלילה של בלמור", "Nightwish", "אריה", "DDT", "מגיפה", "ב Extremo".

יישום ורפרטואר

לאחר ששרדה את עליית הפופולריות, ולפעמים אפילו תקופות של שכחה, ​​המנדולינה היום שוב כלי פופולרי מאוד, אשר נעשה שימוש נרחב לא רק בקלאסיקה, אלא גם בסגנונות מודרניים שונים של מוסיקה. פולק, ארץ, bluegrass, ג 'אז, בלוז, אתנו, פופ, רוק, מוסיקה סלטית, רוק אנד רול - זה רק רשימה קטנה של כיוונים מוסיקליים קומפוזיציות המנדולינה מעטר עם הצליל שלה. טווח היישום של כלי נגינה אוניברסלי זה הוא רחב מאוד. זה נשמע נהדר על הבמה, גם סולו וליווי. מנדולינה משולבת בצורה מושלמת בהרכב עם כלים אחרים, כולל אלה שהם חלק מהתזמורת הסימפונית.

מנדוליין, מלכתחילה של הופעתה, השמיע צליל יפה ואציל את תשומת לבם של מלחינים. הרפרטואר שלה עשיר למדי ומגוון. בולטים במיוחד הקונצרטים של המנדולינה א. ויואלדי, ד 'פרגוליסי, ד' פאיסיאלו, פ 'לצ'ה, ר' קלצ'ה, א 'קאופמן - אלה יצירות שהפכו את הפנינים ברפרטואר של כלי זה. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg השתמשו בקולות המנדולינה בהופעות האופרה שלהם. ג 'מאהלר, א' שנברג, א 'וברן, א' רספיגי, א 'סטרווינסקי, ש' פרוקופייב, ר 'שנדרין שהכניס אותה לתזמורת הסימפונית. L.V. בטהובן ונ 'פגניני גם גיוון את הרפרטואר המנדוליני, לאחר שחיבר כמה יצירות בשבילה. יש הרבה מלחינים שכתבו על הכלי, אולם היכולות הטכניות והאמנותיות של המנדולינה התגלו בצורה הברורה ביותר ביצירותיו של א. הומל, ב 'בורטולצי, מ' ג'וליאני, א. ונגלה, ג 'מונירה, ג' גליה, ה 'באומן, ז' ברנדה , נ 'Shupuronguru, א' דורמן, ס Ranieri, מ Takano, ד Kraton ואחרים.

שחקנים

מנדולינה תמיד משכה תשומת לב רבה לא רק לחובבנים, אלא גם למוסיקאים מקצועיים. כבר במחצית השנייה של המאה ה -18, בתקופת השיא של המנדולינים הבארוק, למנדוליניסטים פ. ליאון, י 'גרבאסיו, פ' דניס ופ 'פוצ'טי היו בעלי מוניטין רב, שבאמנותם תרם תרומה משמעותית להתפתחות מיומנויות הביצוע. תור הזהב של המנדולינה, שהחל בסוף המאה ה -19, חשף שחקנים יוצאי דופן כמו ד 'פטן, ר' קלאש וש 'רנירי, פ' וימרקטי. שרביט שלהם במאה ה -20 נמשך על ידי ב מונרו, ד 'אפולו, ד' ברנס, ג 'יי Bandolim, ד' Grisman. נכון לעכשיו, יש הרבה שחקנים נפלאים שעושים הרבה כדי לשמור על הפופולריות של המכשיר עם האמנות שלהם, מענג המאזינים. ביניהם: ג 'ראובן, א' אביטל, א. סטרל, ק 'אונזו, ד' ברנט, ק 'ליכטנברג, א' מרלין, מ 'מרשל, ד' סטאאטס, א 'סטטמן, א' סטפי, ק 'טיל, ו' גיל, ר 'סקאגס, מ 'מגיר, מ' קאנג, ל 'כהן.

בנייה

מנדולינה היא כלי, כמו גם כינור הדורש עבודה ארוכה וקשה של המאסטר. העיצוב שלה כולל את הגוף, מסתיים עם הראש, הצוואר.

גוף המנדולינה, לעיתים בצורת אגס, מורכב מגוף ומסיפון.

• הגוף הממלא את תפקיד המהד מורכב ממספר קטעים, הנקראים מסמרות. הוא עשוי מאדר, הובנה, עץ סיסם או עץ דובדבן. מצורף לגוף זנב חרוט עשוי מתכת, עץ או עצם.
• הסיפון, שהוא החלק הקדמי של הגוף, בגרסה הקלאסית יש ווקאלום - חור מהוד, אשר מעוטר באופן מסורתי עם שיבוץ. על הסיפון, אשר יש עיקול קטן, עמדה מחרוזות שאין להם החזקה חזקה מותקן.
• צווארו של המנדולינה קצר יחסית. בייצור שלה משמש larch, ארז, מייפל או מהגוני. הצוואר של אדני המתכת מחולק לסריגים, שמספרם משתנה בין 11 ל -24 ומסתיים בראש פטיש, הנחוץ להשלמת המיתרים.

אורכו הכולל של המנדולינה הוא 60 ס"מ, מתוכם 33 ס"מ הוא אורך הגוף.

הצליל על המנדולינה מופק באמצעות מתווך ספקטרום, החומר המועדף עליו נחשבת קליפת הצב. בזמן הנוכחי, plectrum עשוי גם פלסטיק סינתטי שונים.

זנים

משפחת המנדולינים בתהליך האבולוציה רכשה מספר רב של מינים שונים זה מזה בצורת הגוף, במספר החוטים והטווחים.

• פלורנטין מנדולינה - יש 5 מחרוזות זוג.
• מילאנו - יש לה 6 מיתרים זוגיים מכוון אוקטבה גבוה יותר מחרוזות של גיטרה.
• סיציליאנית (מנדריולה) - יש 4 מחרוזות, מתכווננת במקהלה, והנמוכה ביותר באוקטבה. סוג זה של המנדולינה משמש במוזיקה של עמי מקסיקו.
• פורטוגזית - עם מקרה שטוח. על הסיפון העליון, במקום חור קול, efs מהוד נמצאים, בצורת דומה כינורות. המכשיר כולל צליל חד ומשמש במוסיקה של עמי אירלנד, בריטניה, ברזיל וארצות הברית.

הסוגים הבאים של המנדולינים משמשים באופן אקטיבי באנסמבל ובפרקטיקה התזמורתית והם שונים בגודל ובמגרש.

1. למנדולה - יש 4 מיתרים משויכים, מכוונים כמיתרי ויולה לכינור: C, G, D, A.
2. אוקטבה מנדולינה - לבנות אוקטבה מתחת למנדולינה.
3. מנדוצ 'לו - לבנות את מחרוזות הצ'לו: לעשות, מלח, מחדש, לה. מנדוצלו מתייחס למנדולינה, כמו צ'לו לכינור.
4. המנדו-באס הוא כלי גדול, אולי ארבעה מחרוזת ושמונה חוטים. הכלי יכול לקבל הגדרות שונות:

• מלח, re, la, mi;
• mi, la, re, מלח;
• לפני, מלח, מחדש, לה.

היסטוריה

ראשית ההיסטוריה של המנדולינה מקורה במזרח התיכון. שם, לפני כ -6,000 שנה, הופיעו כלים של משפחת לאוטה בשטחי מסופוטמיה העתיקה, שעל פי הנחותיהם של היסטוריוני האמנות, היו מייסדי המנדולינה. הקדם המיידי של המכשיר נחשב לאוטה קטנה של טווח הסופרן, לאחר 4 עד 6 מחרוזות חד-הוריות או מזווגות. הוא הופיע בחיי היומיום ופשט בהרחבה בארצות אירופה מן המאה ה- X עד המאה ה- 14 תחת שמות שונים: מנדורה, מנדולה או פנדורין.

הוא האמין כי המנדולינה הופיע באיטליה במאה ה XVII כתוצאה של טרנספורמציות של המכשירים הקודמים שלה. כלפי חוץ, הוא עדיין דמה לאוטה במובנים רבים, אבל ראש צווארו של המכשיר כבר הזדקף. עם הזמן, המנדולינה הפכה לאחד הכלים העממיים האהובים ביותר, התפשט במהירות וזכה לפופולאריות במדינות שונות.

הפריחה המיוחדת של המנדולינה מתחילה במאה ה- XVIII. המכשיר, אשר צובר פופולריות בקרב שיעורים שונים, הופך פופולרי במיוחד בחברה הגבוהה עבור ביצוע מוסיקה קאמרית. ביצוע אמנות על המכשיר מגיע אפוגי שלה. פורסם "בית הספר מנגן את המנדולינה". בנאפולי, מנדולינה מעודכנת נעשתה על ידי אומנים שעושים כלי נגינה ממשפחת וינצ'יה. היה לה סיפון מעוקל, גוף עמוק יותר, ארבע מחרוזות מתכת מזווגות, מכווננות כמו כינור בחמישיות. מכשיר עם צליל בהיר יותר הוא הציג לתוך תזמורות ביצוע קנטטות, אורטוריוס ואופרות, ומלחינים לכתוב מוזיקה שתוכננה במיוחד עבור המנדולינה. עד מהרה, בעקבות הדפוס של הכלי החדש, המנדולינות נוצרות בטווחי קול שונים, שהפכו מאוחר יותר לחלק מהרכבים ותזמורות, ומאוחר יותר נודעו כנואפוליטנים.

תחילת המאה ה XIX עבור המנדולינה לא היה מאוד תומך, מכשירים אחרים, עם קול חזק יותר אקספרסיבי, לעקור אותו מן הקונצרטים המקומות. המנדולינה מאבדת את הפופולריות שלה ומשמשת רק באיטליה כמכשיר עממי. הביקוש למנדולינים נופל, ואמני מוסיקה רבים מפסיקים לעשות את זה. המצב השתנה רק בשנת 1835 Pasquale Vinaccia הפך באופן קיצוני המנדולי הקלאסי. כדי להשיג יותר תהודה נפח, הוא מגדיל את גודל הגוף, מאריך את הצוואר, ובהתאם מוסיף את מספר הסריגים, ובכך להרחיב את טווח הכלי. המאסטר שינה את יתדות העץ הפשוטות למנגנון שהמשיך לשמור על המתח החזק של מיתרי המתכת, ועמו גם את בניית הכלי. מודרניזציה כזו שינתה באופן משמעותי את המאפיינים של המכשיר ואיפשרה לאמנים להשיג צליל בהיר יותר, תוססת יותר בהתאם לדרישות המוסיקה של התקופה הרומנטית.

במחצית השנייה של המאה ה XIX מאופיין בתחילתו של סבב חדש של התלהבות המנדולינה, ועם זה תחייה שלה. המכשיר מכניס במהירות רבה שיעורים שונים, החל מכפריים ועד אנשים מוכתמים, ושוב זוכה לאישור מוסיקאים מקצועיים, שמביאים אותו שוב לשלב הקונצרטים. הכלי הוא צובר פופולריות במהירות לא רק באירופה, אלא גם בארצות הברית וביפן. קנדה ואוסטרליה. עבור מנדולינה מתחיל "תור הזהב" שלה.

במאה ה -20, בשל השימוש במנדולינה בסגנונות מוסיקליים כמו ארץ, בלוז וג'אז, המכשיר נעשה אפילו יותר פופולרי.

מנדולינה היא כלי מוסיקלי מעניין, אשר עבר אלינו במשך מאות שנים, וכיום הוא מאוד מכובד. במדינות רבות הוא קיבל את מעמדו של הלאום, והוא נטוע יותר ויותר בתרבות המודרנית. הפופולריות של המנדולינה הולכת וגדלה והצליל שלה נעשה יותר ויותר בז'אנרים מוסיקליים חדשים.